In on the Kill Taker — третий полноформатный студийный альбом американской пост-хардкор- группы Fugazi . Он был выпущен 30 июня 1993 года на лейбле Dischord Records и был записан в студии Inner Ear Studios и спродюсирован Тедом Найсли и Доном Зиентара . In on the Kill Taker запечатлел агрессивность ранних релизов группы, одновременно демонстрируя более разнообразный спектр влияний.
Отчасти благодаря популярности альтернативного рока в начале 1990-х годов, In on the Kill Taker стал первым альбомом группы, дебютировавшим в чартах Billboard , и впоследствии стал прорывным альбомом группы. [2]
Fugazi изначально записали материал с продюсером Стивом Альбини в Chicago Recording Company с намерением выпустить EP. Сессии дали материал, достойный альбома, но группа была недовольна результатом и перезаписала материал в Вашингтоне, округ Колумбия, в Inner Ear Studios с продюсерами Доном Зиентара и Тедом Найсли . Оригинальные записи с Альбини с тех пор были пиратскими и доступны в файлообменных сетях. [3]
Сессии в Чикаго означали, что Fugazi прибыли хорошо подготовленными ко второй записи. По словам певца/гитариста Гая Пиччиотто , «Я думаю, что мы действительно работали гораздо усерднее, чтобы собрать песни вместе. Мы сделали гораздо больше предсессионных демо, не только с Альбини, но и с помощью 8-дорожечного катушечного магнитофона, который мы купили для записи наших репетиций. Это действительно изменило то, как мы могли работать над песнями. Это также помогло нам немного поучиться тому, как проектировать базовую запись». [4] Немного более «отполированное» звучание записи было намеренным результатом того, что Найсли «отреагировал на то, что он [услышал] от популярных групп с той же ДНК, что и Fugazi, которые в то время получали интенсивную ротацию». [5]
Материал на In on the Kill Taker сохранил агрессивный и ритмичный стиль группы, но также продемонстрировал больше разнообразия. Fugazi преуменьшил любые сознательные усилия сделать Kill Taker более экспериментальным или разнообразным. По словам Пиччиотто «я на самом деле не думаю, что какая-либо из записей была более экспериментальной, чем любая другая, потому что для нас они все были экспериментами», — сказал он. «Мы просто пытались разобраться во всем и каждый раз продвигаться дальше. Поэтому для моего уха каждая запись звучит как шаг вперед, или в сторону, или, по крайней мере, в другом месте по сравнению с предыдущей». [4] Мэтт Диль из Rolling Stone назвал альбом «виртуальной энциклопедией музыкальных стилей, происходящих от панка » и признал большое количество влияний от таких групп, как The Ruts , UK Subs (для «Facet Squared» и «Public Witness Program»), Sonic Youth (для «Smallpox Champion»), Gang of Four (для «Cassavetes»), Pylon , «ранних» REM (для «Sweet and Low») и даже «скоростного хардкорного звучания» бывшей группы Маккея Minor Threat (для «Great Cop»). [6] «23 Beats Off» заслужил сравнения с ранним треком Wire , «буквально растянутым и вытянутым почти до семи минут, [так как] Маккей переходит от пения (насколько он может) к крикам о человеке, который когда-то был «в центре какого-то парада телеграфных лент», который превращается в «нарицательное имя с ВИЧ ». [5]
Джейсон Даймонд, пишущий для Pitchfork, отметил, что «[л]иристически, это также один из самых амбициозных альбомов той эпохи. Хотя скрывать какой-либо смысл под грудой слов, как это любили делать Кобейн или такие группы, как Pavement, было, безусловно, в моде , Фугази любил все смешивать. Пиччиотто использовал степень по английскому языку, полученную в Джорджтауне, в то время как музами Маккея были Маркс и проблемы The Nation ». [5] Открытый текст вступительного трека «Facet Squared» «может быть как о национализме, так и о фасадах, которые люди надевают, выходя на публику [...]». [5] Написанный Пиччиотто «Smallpox Champion» отсылает к геноцидам , совершенным отцами-основателями Соединенных Штатов против коренных американцев . [7] Тексты песен альбома часто ссылаются на фильмы, в частности, песня «Cassavetes», которая является данью уважения актёру/режиссёру Джону Кассаветису , а также критикой голливудской культуры. [8] Песня «Walken's Syndrome» отсылает к фильму Вуди Аллена «Энни Холл» , где персонаж Кристофера Уокена испытывает желание врезаться во встречный транспорт ночью. [9]
Кинорежиссер Джем Коэн , давний друг и соратник группы, отвечал за часть художественного оформления и упаковку альбома. Найденные фрагменты текста и фотографии были использованы для создания общего макета. Изображение на обложке, изображающее выжженный золотой Polaroid памятника Вашингтону , было найдено Коэном на улице. Внутренний конверт был частью, которую Джереми Блейк , [10] друг группы, нашел прикрепленной к фонарному столбу в Чикаго. Текст на полях обложки и задней обложке также был найден Коэном на земле в Нью-Йорке и содержал фразу «...так что я мог бы попытаться остановить ненавистников, противников, злодеев беззакония. Это важно, потому что люди на высоких постах замешаны в убийстве». [4]
Выпущенный 30 июня 1993 года, In on the Kill Taker стал первым альбомом группы, вошедшим в Billboard 200 , в конечном итоге достигнув 153-го места. [11] Альбом также возглавил независимые чарты NME и Melody Maker в Соединенном Королевстве. [12]
К тому времени, как тур In on the Kill Taker начался, группа начала распродавать большие аудитории и арены, а также получать более выгодные предложения от крупных лейблов. Во время распроданного трехдневного выступления группы в нью-йоркском Roseland Ballroom в сентябре 1993 года музыкальный магнат и президент Atlantic Records Ахмет Эртегюн встретился с группой за кулисами, чтобы попытаться подписать с ними контракт. Эртегюн предложил группе «все, что вы захотите», их собственный дочерний лейбл и более 10 миллионов долларов только за подписание контракта с Atlantic. Fugazi отклонил предложение. [13] Организаторы Lollapalooza также пытались завербовать группу в качестве хедлайнера в своем туре 1993 года, что группа рассматривала, но в конечном итоге отказалась из-за цены билетов в 33 доллара . [14] В статье The Washington Post, опубликованной в августе того же года, отмечалось, что Курт Кобейн и Кортни Лав — «рок-пара того времени» — посетили их концерт в Сиэтле и даже встретились с группой после этого. В ней также говорилось о схожем уровне интереса со стороны Майкла Стайпа (который «танцевал хоки-поки на улице перед театром Capitol Theatre с барабанщиком Fugazi Бренданом Кэнти») и Эдди Веддера (который хотел узнать, где жили Маккей и Пиччиотто во время тура по Вашингтону, округ Колумбия). [12] В ретроспективном обзоре Pitchfork от 2018 года отмечалось, что в статье « In on the Kill Taker не упоминается до самого конца произведения. Это было почти как сказать, что вы их любите или знаете, это было как знак чести, это освобождало вас от собственных грехов. Музыка была затмеваема посланием». [5]
Пластинка получила восторженные отзывы от многих изданий, включая TIME и Rolling Stone . [2] Обозреватель Rolling Stone Мэтт Диль написал, что Fugazi вернули себе ярлык «единственной группы, которая имеет значение» у The Clash . [6] В годовом обзоре лучших альбомов года Брэд Тайер из The Houston Press включил альбом и назвал группу «бьющимся сердцем панк-рока ». [22]
Однако альбом также получил смешанные отзывы. В положительном обзоре Джонатан Голд из Los Angeles Times подумал, что на альбоме «Fugazi работает примерно в том же мета- поп -стиле, что и Sonic Youth », и далее заявил: «Fugazi не имеет причудливой кости в своем коллективном теле, а тексты песен танцуют вокруг самых мрачных тем в косвенной метафоре студенческой поэзии». [15] Spin был еще более пренебрежителен, назвав его «самым жестким и предсказуемым альбомом Fugazi на сегодняшний день», несмотря на его «пылкие моменты», и раскритиковав их политику как дидактическую. [23]
In on the Kill Taker теперь широко рассматривается как прорывной альбом группы. Джо Гросс, независимый исследователь, написал книгу об альбоме в рамках серии книг 33⅓ , посвященной классическим и влиятельным альбомам, опубликованной Continuum в 2018 году. [24] В предисловии критик Роб Шеффилд назвал его «широко непонятым альбомом широко непонятой группы, и тем не менее это альбом, который лежит в самом центре их истории». [25] Аналогичным образом критик AllMusic Энди Келлман написал: «Это, вероятно, наименее усваиваемая запись Fugazi от начала до конца, но у каждого трека есть свои привлекательные качества, даже если они не сразу заметны». [9] В 2011 году Кайл Райан в своей статье для The AV Club назвал его лучшим альбомом 1993 года, написав, что он «показал, что Fugazi нашли равновесие; дело не в том, что группа переросла свою панк-роковую основу (и сообщество, которое ценили ее участники); Fugazi расширили палитру панка». [26] В очень позитивном ретроспективном обзоре Джейсон Даймонд, пишущий для Pitchfork, сравнил влияние альбома с заявлением Брайана Ино относительно первого альбома The Velvet Underground : «сотни тысяч людей, которые купили In on the Kill Taker или видели группу, когда они путешествовали по Америке, Канаде, Японии, Австралии и Новой Зеландии в том году и позже, были в какой-то степени затронуты». [5] В 2021 году Uncut написал, что альбом «остается одной из лучших записей бума альтернативного рока». [21]
«Public Witness Program» была перепета Screw 32. [ 32] Это также название группы из Норвегии . [33] Группа Cassavetes взяла свое название от одноименной песни с этого альбома, [34] как и группа Great Cop. [35] Музыкант Plunderphonics Крис Лоухорн использовал 11 треков с этого альбома для своего альбома Fugazi Edits . [36] [37] Грег Сонье и Андре де Риддер вместе со Stargaze «пересочинили» альбом полностью под названием Instruments, который был выпущен в Record Store Day 2019 года. [38] [39] Дэниел П. Картер , [40] Лора Плезантс ( Kylesa ) [41] и Амен Дюнс [42] назвали альбом одним из своих любимых.
Все песни написаны Гаем Пиччиотто , Яном Маккеем , Джо Лалли и Бренданом Кэнти .
Технический
Хорошо, я сначала купил "
Margin Walker
", и это все для меня. Поклонник Fugazi на всю жизнь. Хотя мой любимый альбом у них регулярно меняется, я все еще считаю, что "In On The Kill Taker" — это тот, который я слушаю чаще всего. Я думаю, что это их самый агрессивный альбом, и он действительно задевает меня за живое. Я купил его на кассете и виниле в день его выхода, чтобы послушать его по дороге домой на моем Walkman. Не смейтесь.