Joy Electric — это торговая марка для серии электропоп / синтипоп произведений Ронни Мартина . Мартин начал создавать музыку под именем Joy Electric в 1994 году, после распада Dance House Children , группы, в которой Ронни играл со своим братом Джейсоном Мартином из Starflyer 59. Бас-гитарист Starflyer 59 и владелец Velvet Blue Music Джефф Клауд присоединился к Joy Electric с 1996 по 2002 год. В настоящее время Joy Electric — сольный исполнитель.
Поэкспериментировав с живыми выступлениями, сформировав бесчисленное количество групп для послешкольных занятий и записав альбом, который так и не был выпущен под названием Morella's Forest с Рэнди Лэмбом, Ронни и его брат Джейсон нашли свой путь на молодой лейбл Майкла Нотта Blonde Vinyl с танцевальным альбомом Songs and Stories . [1]
Купив старый сэмплер Akai и несколько синтезаторов, Ронни начал создавать свой собственный спин-офф современной электронной «клубной» музыки. Продолжая работать со своим братом Джейсоном, новая группа Ронни Dance House Children ставила холодную, гипнотическую электронику против причудливых старомодных текстов. После выпуска еще одного альбома Jesus Dance House Children застали Джейсона врасплох, чтобы заняться собственными музыкальными начинаниями Starflyer 59 .
С помощью нескольких друзей Ронни перешел от клубной музыки к более мелодичному, оркестрованному звучанию. На его третьем альбоме использовался большой набор инструментов, включая литавры, синтезаторы Moog и гораздо более экзотические звуки, чем все, что он делал ранее. Было очевидно, что Мартин быстро выходит за рамки запрограммированных клавишных звуков, поскольку он все больше осваивает программирование своих синтезаторов. Rainbow Rider: Beautiful Dazzling Music No. 1 , название его третьего альбома, стало мостом между ранними днями Мартина в стиле «техно» и его загадочным творением Joy Electric. [2]
В процессе написания своего четвертого альбома — изначально задуманного как Beautiful Dazzling Music No. 2 , затем Fairy Tale Melodies (некоторые рекламные материалы Tooth and Nail вышли под этим названием), а затем переименованного просто в Melody — Мартин обнаружил, что звучание его проекта радикально изменилось. Конечно, изменения были совершенно очевидны во время Beautiful Dazzling Music , но этот четвертый альбом довел все до крайности. Аналоговые синтезаторы начали доминировать в студийном пространстве. Кроме того, Мартин начал совершенствовать музыкальную технику, похожую на часы, которая имела странный набор всплесков и завихрений, постоянно вращающихся на заднем плане. Четвертый альбом привел к нескольким вещам: новому названию группы (Joy Electric), его подписанию контракта с новым лейблом ( Tooth & Nail Records ) и запуску фирменного звука Мартина, который он несет по сей день.
К этому времени Мартин все больше увлекался идеей музыкального «пуризма». Находя вдохновение в электронных группах 70-х, которые были «пуристами» по необходимости (не имея ничего, кроме простых аналоговых синтезаторов, с помощью которых можно было собрать целый коллаж размытых звуков), Мартин отправил почти всю свою студию в чулан и поклялся создать альбом, кирпичик за кирпичиком, из звуков всего одного мастер-синтезатора. В этих условиях он приступил к работе — проектированию, программированию и сохранению всех своих звуков для нового альбома в Roland JD-990 .
Кладя все яйца в одну корзину (или синтезатор в данном случае), Мартин оказался особенно уязвимым к одной вечной проблеме: память его синтезатора была полностью стерта. [3] Неясно, как это произошло, но на полпути к новому альбому Мартин обнаружил, что вся его работа была утеряна. Мартину пришлось начинать все заново с нуля. Воспользовавшись этой возможностью пересмотреть свой подход, он решил двигаться в еще более пуристском направлении, чем раньше, решив создать связный концептуальный альбом на синтезаторе со средневековым, толкиеновским настроением. [3] Поскольку первый наполовину завершенный альбом больше не существует, невозможно оценить, насколько радикальным было это изменение по сравнению с первоначальными усилиями Мартина.
We Are the Music Makers включает в себя артуровские песни о мрачных замках, собрания рыцарей, отправляющихся на битву, посвящения монархии и рушащиеся воспоминания о христианстве. Эта средневековая тема была необычной темой для электронного альбома середины 90-х. [4]
Из всех своих альбомов Мартин постоянно называет этот альбом наименее любимым. (Помимо чувства выгорания от количества работы, которую он вложил в альбом, он пришел к выводу, что в ретроспективе более экспериментальное звучание альбома скрывает несколько некачественную группу песен с точки зрения припевов и мелодий). [3] Некоторые считают, что альбом показывает неопытность Мартина в этой новой «пуристской» модели. Однако другие поклонники утверждают, что этот альбом содержит некоторые из самых запоминающихся и знаковых работ Мартина, включая «Burgundy Years», «Hansel (I Will Be Your Friend)» и «I Beam, You Beam».
Мартин быстро последовал за этим альбомом с еще одним EP, на этот раз под названием Old Wives Tales . Сохранив тему сказок Шварцвальда , он отказался от более мрачных, готических мотивов и выпустил набор песен, смешивающих поп и ностальгию. Joy Electric, в той или иной степени, всегда была эскапистской группой, уводящей слушателя в своего рода музыкальную страну, в значительной степени незнакомую и изолированную. Old Wives Tales является высшей точкой этого эскапизма и оказался именно тем, что искали фанаты. Аудитория начала расти, EP продавался в больших количествах, и во всех видах музыкальных журналов появились благоприятные статьи. [ необходима цитата ]
На этой нарастающей волне популярности Joy Electric начали завоевывать все большее уважение как за рубежом, так и дома. Это внимание на Tooth & Nail было особенно важным, что привело к серии альбомов, которые были разработаны, чтобы получить некоторую степень коммерческого успеха, и действительно преуспели в этом. Были сделаны музыкальные клипы, которые стали более широко распространяться. Музыка вышла из культовых кругов и быстро набрала новых поклонников.
Robot Rock был первым альбомом, который извлек выгоду из этого. Альбом перешел из мира «продакшна в спальне» в руки профессиональных студий. Вокал звучал отполированным и ухоженным. Практикуясь на своих аналоговых синтезаторах в течение многих лет, Мартин научился лучше контролировать звуки своих синтезаторов. Чтобы продемонстрировать эти растущие навыки, песни были в целом более разреженными. Весь альбом больше, чем любой другой релиз, отсылал к его новаторской работе в Melody .
Следуя своему образцу, Мартин также выпустил EP под названием The Land of Misfits , содержащий «Monosynth», два ремикса песен из Robot Rock , ремикс «The Cobbler» из Old Wives Tales EP и одну новую песню. Это было в целом расценено поклонниками как разочарование, так как содержало только одну новую песню вместе с переработками песен из Robot Rock .
В конце концов появился еще один EP, макси-сингл Children of the Lord . Хотя EP все еще включал каверы, на этот раз Мартин привнес в релиз больше разнообразия. Две песни охватывали радикально разные влияния: панк-рокеров MxPx и певца семидесятых Кейта Грина . Последняя песня была ремиксом Cloud2Ground на песню с будущего альбома.
В 1999 году был выпущен Christiansongs . Относительно названия Мартин объяснил свое разочарование христианскими музыкальными группами, пытающимися приуменьшить свою религию в надежде на больший коммерческий успех. [4] Выросший христианином, Мартин редко позволял своей вере сильно вторгаться в его музыку. Тем не менее, он не одобрял заявления вроде «мы христиане, но мы не христианская группа». Напротив, и чтобы прояснить ситуацию для всех поклонников, название нового альбома Мартина не оставляло никаких сомнений по этому поводу.
Christiansongs содержал некоторые из самых явных ссылок Joy Electric на христианство, призывая верующих оставаться сильными («Lift Up Your Hearts»), воспевая музыкальные молитвы религиозной преданности («Make My Life a Prayer», кавер-версия песни, написанной Мелоди Грин ), и провозглашая всеобщее послушание Богу («True Harmony»). Но альбом содержал глубокие лирические разногласия. Религиозные песни были в подавляющем большинстве религиозными. Другая половина альбома была, более или менее, обычной для Joy Electric.
Christiansongs также продемонстрировал способность Мартина выходить за рамки жизнерадостных песен, которые критики осуждали за их поверхностность. Альбом продемонстрировал широкий спектр чувств, охватывая знакомую жизнерадостную территорию вплоть до новых, более мрачных направлений.
В 2001 году вышел Legacy Volume 1: The White Songbook . Спустя полтора года работы The White Songbook продолжил синтезированную традицию последних нескольких альбомов, используя только Roland System 100, но со множеством сложных и переплетенных слоев звуков, накладывающихся друг на друга. Музыка была разделена на четыре тематические главы, а очень скудное оформление альбома должно было вызывать ощущение старой книги. Этот альбом также принес относительно успешный сингл "We Are Rock". Несмотря на определенный уровень успеха у критиков, Ронни был несчастен во время долгого и утомительного производства альбома. Сопутствующий EP к этому альбому - Starcadia , который с тех пор вышел из печати и стал очень востребованным предметом коллекционирования.
Серия Legacy продолжилась альбомом The Tick Tock Treasury , чья скудность была музыкальной реакцией на густую и пышную природу The White Songbook . Вместо того, чтобы включать тексты песен в буклет, Ронни решил включить короткую историю, которая послужила вдохновением для названия альбома. В отличие от The White Songbook , место The Tick Tock Treasury в серии Legacy было найдено только в небольшой и мимолетной заметке на вкладыше CD. Сопутствующий EP к этому альбому — The Tick Tock Companion , продолжительный набор экспериментальной синтезаторной музыки, записанной за один дубль.
Третий альбом Legacy был Hello, Mannequin . Как и его предшественник, его место в серии Legacy было указано только небольшой запиской. Этот альбом привнес в песни значительно более жесткую структуру, с басовыми линиями, которые иногда не менялись на протяжении всего трека. Сопутствующий EP, Friend of Mannequin , содержит ремиксы, несколько новых песен и интервью из трех частей.
The Ministry of Archers , обозначенный как альбом Legacy только по отметке "lv4" (для Legacy Volume 4) в буклете, был также первым, выпущенным в недавно отремонтированной Electric Joy Toy Company на новом синтезаторном оборудовании Ронни Moog. Новый синтезатор внес значительные изменения в звучание, хотя альбом имеет некоторое сходство с предыдущими работами Legacy. А именно, он разбит на главы, как The White Songbook , и его тексты не напечатаны на обложке, как The Tick Tock Treasury . Сопутствующий EP, Montgolfier and the Romantic Balloons , разделен на две части: одноименный мини-концептуальный альбом и сборник ремиксов и дополнительных треков под названием "Other Archers". The Ministry of Archers был выпущен на компакт-диске лейблом Tooth & Nail Records 30 августа 2005 года [5] [6] [7] и на цветном 12-дюймовом виниле лейблами Republic of Texas Recordings и Somewherecold Records в октябре 2005 года [8] [9]
Otherly Opus был выпущен 20 марта 2007 года как пятый и последний том в серии Legacy, отмеченный как "Moog Dynasty Years Volume 2". Альбом включает в себя некоторые из самых сложных вокальных работ на альбоме Joy Electric на сегодняшний день. Тематически альбом разделен на две половины. Первая половина известна как The Otherly Opus , в то время как вторая половина - The Memory of Alpha , мини- концептуальный альбом о допотопных временах. Сопутствующий альбому EP, Their Variables , содержит ремиксы всех песен с The Otherly Opus, а также две новые песни. Он был выпущен 18 сентября 2007 года.
Продолжая традицию предыдущих двух альбомов Moog, альбом Joy Electric My Grandfather, The Cubist был выпущен 27 мая 2008 года.[1] В следующем году были выпущены два EP: Early Cubism — это цифровая загрузка, состоящая из демо-версий трёх треков с My Grandfather, The Cubist , а Curiosities and Such содержит шесть новых песен.
В 2009 году Joy Electric выпустили альбом « Favourites at Play », состоящий из каверов на песни таких исполнителей, как Coldplay , The Killers , Blink 182 и других.
20 марта 2012 года Joy Electric объявили, что новый альбом будет выпущен независимо. Была запущена кампания на Kickstarter, чтобы собрать 6000 долларов для финансирования проекта. Цель была достигнута в течение девяти часов. Dwarf Mountain Alphabet ранее был анонсирован в интервью с Ронни Мартином осенью 2011 года. Альбом был выпущен 4 декабря 2012 года.