Rheostatics — канадская инди-рок- группа. Они были сформированы в 1978 году и активно выступали с 1980 года до распада в 2007 году. После ряда воссоединительных выступлений на специальных мероприятиях Rheostatics воссоединились в конце 2016 года, представив новые песни и выступая на полурегулярной основе.
Хотя у них был только один хит, попавший в Топ-40 , «Claire» в 1995 году, они одновременно были одной из самых влиятельных и нетрадиционных рок-групп Канады, [1] группой, чей эклектичный подход к поп- и рок-музыке описывался как культовый, так и иконоборческий. [2] В частности, два альбома группы, Whale Music и Melville , были названы в многочисленных опросах критиков и слушателей одними из лучших канадских альбомов, когда-либо записанных.
Сформированная в Этобико , Онтарио, в 1978 году [3], группа отыграла свой первый концерт в клубе под названием The Edge в феврале 1980 года. [4] Первоначально группа состояла из гитариста Дэйва Бидини , басиста Тима Веселы , барабанщика Рода Уэстлейка и клавишника Дэйва Кросби. Однако Уэстлейк почти сразу покинул группу, и его заменил Дэйв Кларк . Кросби покинул группу в 1981 году. В ранние годы все участники группы были ещё подростками, и им требовались специальные разрешения, чтобы играть на большинстве музыкальных площадок. [3]
Раннее звучание группы было больше ориентировано на R&B и фанк , чем их более поздняя, более известная музыка. Большая духовая секция, известная как The Trans-Canada Soul Patrol , сопровождала группу с 1983 по 1985 год; [4] Кларк познакомился с духовиками, когда посещал занятия по джазу в летней музыкальной школе. [3] После ухода духовой секции был нанят Мартин Тиелли . [4] Тиелли и Кларк ранее были коллегами по группе Water Tower. [4]
В начале 1980-х годов Rheostatics выпустили несколько независимых синглов и трёхпесенное демо Canadian Dream . Самым известным из этих ранних синглов был "The Ballad of Wendel Clark, Parts 1 & 2", ода игроку Toronto Maple Leafs Венделу Кларку , который стал первым хитом группы на студенческом радио и CFNY . [3] В 1987 году эти песни были собраны в дебютный альбом группы Greatest Hits . Первоначально было отпечатано и выпущено всего 1000 копий этого альбома, и он быстро разошелся. [3] В конечном итоге альбом был переиздан в 1996 году. Группа также сыграла роль в возвращении канадской иконы кантри-музыки Stompin' Тома Коннорса из отставки, после того как Бидини и Веселы ворвались на день рождения Коннорса в 1986 году и написали об этом статью для газеты Торонто. [4]
Мартин Тиелли покинул группу в конце 1988 года, и вскоре после этого Rheostatics распались. Во время перерыва Бидини и Кларк отыграли несколько концертов в качестве разогревающих музыкантов для недавно воссоединившейся Three O'Clock Train . [5] Однако к 1990 году группа воссоединилась точно в том же составе, что и в середине 1988 года: Бидини, Кларк, Тиелли и Веселы.
В 1991 году группа подписала контракт с независимым лейблом Intrepid Records и в том же году выпустила Melville . [4] Сингл "Record Body Count" принёс им значительную ротацию на радио и MuchMusic . В альбом также вошёл загадочный кавер на песню Гордона Лайтфута " The Wreck of the Edmund Fitzgerald ".
В следующем году группа подписала контракт с Sire Records и выпустила Whale Music , вдохновлённый отмеченным наградами романом Пола Куоррингтона Whale Music . [4] Сам Куоррингтон был настолько впечатлён причудливой поп-музыкой Whale Music , которая идеально подходила для романа о причудливом, затворническом поп-гении, вольно основанном на Брайане Уилсоне , что он выбрал группу для написания саундтрека к киноверсии своего романа. Музыка из фильма Whale Music была выпущена в 1994 году, поставив группу в странное положение, имея в своём каталоге два альбома с почти одинаковыми названиями.
Центральным элементом саундтрека стала песня «Claire» о любви главного героя фильма к женщине, которая переехала в его дом, которая стала первым и единственным хитом Rheostatics, попавшим в Top 40, и принесла группе премию Genie Award за лучшую оригинальную песню в 1994 году . [6] «Claire» также вошла в альбом группы Introducing Happiness , выпущенный в том же году. Однако этот альбом оказался концом сотрудничества Rheostatics с Sire, поскольку лейбл посчитал группу сложной для продвижения.
Это был также последний альбом Кларка с группой, так как он ушел, чтобы сосредоточиться на своей собственной группе The Dinner Is Ruined . Отставка произошла незадолго до тура по Канаде. Кларк заявил в интервью, что ушел, потому что ему было не по себе из-за успеха "Claire" в чартах, и он боялся, что остальную часть группы убедят развиваться в мейнстримовом направлении. Однако взгляд Тиелли на "Claire" был совсем другим:
Дэйв Кларк ненавидел это, но мы полностью преуспели в том, в чем заключалось задание. Никто не заметил, насколько это смешно: заданием было написать хит Десмонда Хауэлла, и мы это сделали – и это наш единственный хит, попавший в чарты, за исключением, может быть, «Bad Time to be Poor». Это чертовски смешно, что мы можем это сделать, если захотим. Я не хочу, в частности. [7]
Кларка заменил Дон Керр , чьё первое выступление с Rheostatics было необъявленным шоу в Horseshoe Tavern зимой 1995 года. [4] Также в 1995 году группа впервые гастролировала с The Tragically Hip в рамках фестиваля Another Roadside Attraction .
Позже в 1995 году группа привлекла внимание Национальной галереи Канады , которая поручила группе написать музыку для сопровождения ретроспективы, посвященной 75-летию другой группы художников, чье самобытное, но доступное художественное мировоззрение переопределило канадское искусство, Group of Seven . [4] В том же году, работая с пианистом Кевином Хирном (позже участником Barenaked Ladies ) и экспериментальной хип-хоп- группой Farm Fresh , они выпустили Music Inspired by the Group of Seven на независимом лейбле DROG Records . Боб Уайзман заменил Хирна на шоу в Художественной галерее Онтарио из-за его болезни. [4]
Группа также выступала на разогреве у Tragically Hip во время их тура в поддержку альбома Trouble at the Henhouse ; этот тур завершился выпуском концертного альбома Tragically Hip Live Between Us в мае 1997 года, в котором фронтмен Гордон Дауни открывает альбом (и шоу) словами в начале первого трека «Grace Too»: «Это для Rheostatics — мы все стали богаче, увидев их сегодня вечером».
Затем Rheostatics вернулись в студию и выпустили The Blue Hysteria в 1996 году. Этот альбом получил ротацию в радиоэфире благодаря синглу «Bad Time to Be Poor», едкому обличению жизни в Онтарио во времена правления Майка Харриса .
В 1997 году группа выпустила Double Live , концертный альбом, документирующий группу в различных условиях, от небольших сессий в магазине до больших арен их тура с The Tragically Hip. Альбом имел большой успех в радиочартах кампуса и входит в число любимых дисков фанатов. [4]
31 августа 1997 года группа провела живую сессию для последнего эпизода Night Lines , музыкального шоу на CBC Radio Two . Выступления с этой сессии были выпущены в 1998 году на The Nightlines Sessions . [4]
В 1999 году группа выпустила The Story of Harmelodia , альбом, основанный на детской истории, написанной Бидини. Альбом, в котором песни группы перемежались повествованием жены Бидини, Джанет Морассутти, подробно рассказывал о приключениях Дот и Бага, двух детей из страны Хармелодия, которые провалились через дыру в землю Попополис. Альбом был упакован с книгой, содержащей иллюстрированный текст истории Бидини от Тиелли. Хирн и постоянный продюсер группы, Майкл Филлип Воевода , внесли значительный вклад в запись и указаны в качестве участников группы. [8]
В 2001 году Rheostatics выпустили Night of the Shooting Stars на Perimeter Records. [9] Хотя Керр играет на альбоме, до его выпуска было объявлено, что он покидает группу. [4] В качестве причин было указано его желание сосредоточиться на своей работе в Gas Station Recording Studios в Торонто, а также его роль в группе Рона Сексмита . [10] Керра заменил Воевода. [4]
В конце 2001 года группа возродила свою традицию недельного клубного резидентства, ранее известного как «Green Sprouts Music Week», и отыграла 11 вечеров подряд в Horseshoe Tavern в Торонто . [4] Выступления с этих шоу были включены в их единственный релиз на DVD 2003 года Maple Serum: Rheostatics Live at the Horseshoe Tavern . Мероприятие было названо «Fall Nationals» и повторялось в течение следующих трех лет. Выступления с Fall Nationals 2004 года вошли в альбом Calling Out the Chords, Vol. 1 , выпущенный в 2005 году.
Их десятый студийный альбом 2067 был выпущен осенью 2004 года. Их последним студийным релизом стал одноимённый цифровой трек песни «Pornography», выпущенный в конце 2004 года. [11] Оба были выпущены True North Records .
В 2005 году вышло два концертных альбома: The Whale Music Concert, 1992 и вышеупомянутый Calling Out the Chords, Vol. 1 , последний из которых был выпущен только в цифровом формате.
30 марта 2012 года, в пятую годовщину последнего выступления группы в Massey Hall, был выпущен концертный альбом Green Sprouts Music Week 1993. Альбом представляет собой переработку и переупорядочивание материала, взятого из первой Green Sprouts Music Week группы, которая проходила с 12 по 18 апреля 1993 года в Ultrasound Showbar в Торонто. Два сингла, концертные версии "Record Body Count" и "Woodstuck", были выпущены в цифровом формате и также отправлены на радиостанции.
Тим Веселы публично объявил о своем уходе из группы 8 сентября 2006 года, сославшись на свое желание сосредоточиться на своем сайд-проекте The Violet Archers . Однако Бидини указал, что Веселы сообщил группе о своих намерениях уйти в январе 2006 года, после того как они отыграли серию концертов в Калгари .
Бидини и Тиелли рассматривали возможность продолжения группы с Воеводой и клавишником Фордом Пирсом , но эти планы рухнули после того, как Воевода заявил, что не хочет связывать себя обязательствами с группой. [12] Последующая пресса указала, что группа не будет продолжать работу после ухода Веселы.
После того, как стало известно об уходе Веселы, Бидини отправился в сольный тур и описал свой опыт в книге 2007 года « Вокруг света за 57½ концертов» .
16 марта 2007 года канадский веб-лейбл Zunior выпустил трибьют-альбом Rheostatics, The Secret Sessions , который не был анонсирован заранее, чтобы стать сюрпризом для группы. [13]
Был запланирован прощальный концерт, и 30 марта 2007 года Rheostatics выступили в Massey Hall в Торонто , крупнейшем месте, где они выступали в качестве хедлайнеров. Концерт был записан для последующей трансляции на Canada Live CBC Radio Two , которая транслировала шоу 7 апреля и снова 6 декабря. Ford Pier заменил Веселы в некоторых живых выступлениях между объявлением Веселы и финальным шоу.
Бидини и Тиелли продолжили работать вместе после шоу в Massey Hall. Первым из таких проектов стала музыкально-театральная пьеса под названием Five Hole: Tales of Hockey Erotica , созданная совместно с One Yellow Rabbit . Музыка из постановки была записана Бидини, Тиелли, Пьером, Селиной Мартин и Барри Мирочник и выпущена на альбоме Music from Five Hole: Tales of Hockey Erotica в феврале 2009 года на лейбле Zunior. [14] Веселы и Воевода внесли свой вклад в два трека.
24 октября 2009 года группа воссоединилась, чтобы выступить на мероприятии, организованном Международным фестивалем авторов в Торонто и колледжем Хамбер, спродюсированном Джудит Кинан из BookShorts, в честь Пола Куоррингтона , вскоре после того, как покойный автор объявил о своем диагнозе неоперабельного рака легких. [15] Бывшими участниками, которые выступали, были Бидини, Кларк, Хирн, Керр, Тиелли и Веселы. Они исполнили две песни: «Claire», а затем «Dope Fiends and Boozehounds». Бидини также вел все мероприятие. [16]
Rheostatics объявили о трех концертах воссоединения, которые пройдут 5 и 6 декабря 2012 года с участием Бидини, Кларка, Тиелли и Веселы в честь 65-й годовщины Horseshoe Tavern в Торонто. Концерты в конечном итоге были отменены за девять дней до запланированных дат из-за неспособности Мартина Тиелли выступить. Владелец Six Shooter Records (лейбл группы) указывает, что Тиелли сказал ей, что это из-за его давней борьбы со страхом сцены. [17]
12 апреля 2014 года группа Rheostatics (Бидини, Керр, Тиелли, Веселы) выступила с Bidiniband и различными гостями в рамках 2-го ежегодного мемориального шоу Stompin' Tom в таверне Horseshoe.
4, 5 и 6 сентября 2015 года Rheostatics (Бидини, Керр, Тиелли, Веселы) с Кевином Хирном и гостем Хью Маршем исполнили альбом Music Inspired by the Group of Seven в полном объеме в Художественной галерее Онтарио . [18] Они также исполнили необъявленный сет из девяти песен 3 сентября 2015 года в рамках трибьют-концерта в Художественной галерее Онтарио. Ранним утром 7 сентября 2015 года Rheostatics выступили с различными гостями на after-party в таверне Monarch после выступления в AGO.
29 апреля 2016 года Rheostatics (Bidini, Kerr, Tielli, Vesely) с Кевином Хирном и Хью Маршем выступили в Massey Hall. Они выступили с разогревом 24 апреля 2016 года в Starlight Social Club в Ватерлоо, Онтарио, в том же составе.
27 августа 2016 года Rheostatics (Bidini, Kerr, Tielli, Vesely) с Кевином Хирном и Хью Маршем выступили в качестве хедлайнеров на фестивале Harvest Picnic (Кристи-Лейк, Онтарио). 18 сентября 2016 года тот же состав выступил на Toronto Urban Roots Festival (TURF).
9 и 10 декабря 2016 года Rheostatics (Бидини, Кларк, Тиелли, Веселы, Хирн, Марш) выступили в Horseshoe Tavern в Торонто, где дебютировали пять новых песен: «Mountains and the Sea» (Бидини), «Music is the Message» (Веселы), «Chemical Valley» (Хирн), «Albatross» (Тиелли) и «It's the Super Controller!» (Кларк). С возвращением Дэйва Кларка за ударную установку и представлением нового материала всеми участниками это шоу ознаменовало возвращение к регулярным, хотя и нечастым, выступлениям.
1 января 2017 года группа появилась в The Hip 30 , специальном трибьют-выпуске Tragically Hip на CBC Radio 2 The Strombo Show , исполнив кавер-версию песни « Bobcaygeon » группы Tragically Hip. [19]
В июне 2018 года Rheostatics начали записывать сессии для нового альбома. Here Come the Wolves был выпущен 6 сентября 2019 года. Это их двенадцатый альбом и первый альбом оригинального материала за 14 лет.
Стиль группы был весьма эклектичным, подпитываясь творческим перекрестным опылением индивидуального музыкального стиля каждого участника, и был отмечен готовностью экспериментировать практически с любой музыкальной идеей. Материал Тиелли тяготел к прогрессивному року и фолк-року , Бидини привнес причудливый юмор и влияния новой волны , Веселы следовал относительно мейнстримовой ориентации поп-рока, что означало, что его песни (включая «Claire» и «Bad Time to Be Poor») собирали почти все радиоэфиры группы, а песни Кларка были с привкусом панка .
Хотя эта эклектичность понравилась поклонникам группы, она также затруднила их продвижение на рынке для крупного лейбла — некоторые из их поздних альбомов, особенно Introducing Happiness , были описаны критиками как больше похожие на сборники, чем на работу одной группы с последовательным и единым видением. [20] Бобби Бейкер из The Tragically Hip заметил в 1997 году: «Я думаю, что, возможно, они слишком хороши для собственного блага». [2]
В опросе читателей, опубликованном Chart в 1996 году для определения 100 лучших канадских альбомов, Whale Music занял пятое место, уступив только Нилу Янгу , Джони Митчелл , The Tragically Hip и Sloan . Их альбом Melville занял шестнадцатое место. Когда журнал провел повторный опрос в 2000 году, Whale Music занял четвертое место, а Melville — пятое. В опросе 2005 года Whale Music занял десятое место, став одним из шести альбомов, попавших в десятку лучших все три раза, а Melville занял 44-е место. Во всех трех опросах журнала Нил Янг — единственный другой артист, который добился отличия, поместив два альбома в пятерку лучших в один и тот же год.
В книге Боба Мерсеро «100 лучших канадских альбомов» за 2007 год группа Whale Music заняла девятнадцатое место , а Melville — 38-е.
В июне 2009 года Rheostatics и Eric's Trip стали первыми артистами, включенными в Зал славы независимой музыки Zunior. [ 21] Официальная иллюстрация группы, созданная Тревором Ворекеном, изображает Бидини, Кларка, Хирна, Керра, Тиелли, Веселы и Воевода. [22]
Австралийский писатель Патрик Холланд утверждал, что сцена на заправке в его романе «Мэри Смоукс Парни» была вдохновлена песней «Self Serve Gas Station» группы Whale Music . [23]
