Нил Персиваль Янг OC OM [1] [2] (родился 12 ноября 1945 года) — канадский и американский [3] певец и автор песен. Начав музыкальную карьеру в Виннипеге в 1960-х годах, Янг переехал в Лос-Анджелес, присоединившись к фолк-рок- группе Buffalo Springfield . С начала своей сольной карьеры, часто при поддержке группы Crazy Horse , он выпустил получившие признание критиков альбомы, такие как Everybody Knows This Is Nowhere (1969), After the Gold Rush (1970), Harvest (1972), On the Beach (1974) и Rust Never Sleeps (1979). Он также был неполным участником Crosby, Stills, Nash & Young , с которыми он записал возглавивший чарты альбом 1970 года Déjà Vu .
Гитарная работа Янга, глубоко личные тексты песен [4] [5] [6] и фирменный высокий теноровый голос [7] [8] определяют его долгую карьеру. Он также играет на фортепиано и губной гармошке на многих альбомах, которые часто сочетают фолк , рок , кантри и другие музыкальные жанры. Его часто искаженная игра на электрогитаре, особенно с Crazy Horse, принесла ему прозвище « Крестный отец гранжа » [ 9] и привела к его альбому 1995 года Mirror Ball с Pearl Jam . Совсем недавно его поддержали Promise of the Real . [10]
Янг снимал (или был сорежиссером) фильмы под псевдонимом «Бернард Шейки», включая «Путешествие по прошлому» (1973), «Ржавчина никогда не спит» (1979), «Человеческая магистраль» (1982), «Гриндейл» (2003), «CSNY/Déjà Vu» (2008) и «Время жатвы» (2022). Он также внес вклад в саундтреки к фильмам «Филадельфия» (1993) и «Мертвец» (1995).
Янг получил несколько премий Грэмми и Джуно . Зал славы рок-н-ролла включал его дважды: в 1995 году как сольного исполнителя и в 1997 году как участника Buffalo Springfield. [11] В 2023 году Rolling Stone назвал Янга номером 30 в своем списке 250 величайших гитаристов всех времен. [12] Янг также входит в список 100 величайших музыкальных исполнителей по версии Rolling Stone , и 21 из его альбомов и синглов были сертифицированы как золотые или платиновые в США. [13] Янг был награжден Орденом Манитобы в 2006 году [2] и стал офицером Ордена Канады в 2009 году. [1]
Нил Янг [14] родился 12 ноября 1945 года в Торонто. [15] [16] Его отец, Скотт Александр Янг (1918–2005), был журналистом и спортивным обозревателем, который также писал художественную литературу. [17] Его мать, Эдна Блоу Рэгланд «Рэсси» Янг (1918–1990), была членом Дочерей американской революции . [18] Хотя его мать была канадкой, у нее были американские и французские корни. [19] Родители Янга поженились в 1940 году в Виннипеге , Манитоба, и вскоре переехали в Торонто, где в 1942 году родился их первый сын, Роберт «Боб» Янг.
Вскоре после рождения Янга в 1945 году семья переехала в сельский Омеми, Онтарио , который Янг позже с любовью описывал как «маленькое сонное местечко». [20] Янг заболел полиомиелитом в конце лета 1951 года во время последней крупной вспышки болезни в Онтарио, и в результате его левая сторона была частично парализована. [21] После завершения его госпитализации семья Янг зимовала во Флориде, поскольку они считали, что ее мягкий климат поможет выздоровлению Нила. [22] В этот период Янг недолгое время посещал начальную школу Фолкнера в Нью-Смирна-Бич, Флорида . В 1952 году, вернувшись в Канаду, Янг переехал из Омеми в Пикеринг (1956), а затем прожил год в Виннипеге (куда он позже вернется), прежде чем переехать в Торонто (1957–1960). Находясь в Торонто, он недолгое время посещал Lawrence Park Collegiate Institute в качестве студента первого курса в 1959 году. [23] По слухам, его исключили за езду на мотоцикле по коридору школы. [24] Он также заинтересовался популярной музыкой, которую слышал по радио. [25]
Когда ему было 12, его отец, у которого было несколько внебрачных связей, ушел от матери. Она попросила развод, который был удовлетворен в 1960 году. [26] Она вернулась в Виннипег, и Нил присоединился к ней там, в то время как его брат, Боб, остался с отцом в Торонто. [27]
В середине 1950-х годов Янг слушал рок-н-ролл , рокабилли , ду-воп , R&B , кантри и западную поп-музыку. Он боготворил Элвиса Пресли и позже ссылался на него в ряде своих песен. [28] Другие ранние музыкальные влияния включали Линка Рэя , [29] Лонни Мака , [30] Джимми Гилмера и The Fireballs , The Ventures , Клиффа Ричарда и The Shadows , [31] Чака Берри , Хэнка Марвина , Литтл Ричарда , Фэтса Домино , The Chantels , The Monotones , Ронни Селфа , The Fleetwoods , Джерри Ли Льюиса , Джонни Кэша , Роя Орбисона и Гоги Гранта . [32] Янг начал играть музыку сам на пластиковой укулеле , прежде чем, как он позже скажет, перейти к «лучшей укулеле, банджо-укулеле, баритон-укулеле – всему, кроме гитары». [33]
Янг и его мать поселились в рабочем районе Форт-Руж, Виннипег , где он поступил в среднюю школу Эрл Грей. Именно там он сформировал свою первую группу, Jades, и познакомился с Кеном Коблуном . Во время учебы в средней школе Кельвина в Виннипеге он играл в нескольких инструментальных рок-группах, в конечном итоге бросив школу ради музыкальной карьеры. [34] Первой стабильной группой Янга были Squires , с Кеном Коблуном, Джеффом Вукертом и Биллом Эдмондсоном на барабанах, у которых был местный хит под названием «The Sultan». За три года группа отыграла сотни концертов в общественных центрах, танцевальных залах, клубах и школах в Виннипеге и других частях Манитобы. Группа также выступала в Форт-Уильяме (теперь часть города Тандер-Бей , Онтарио), где они записали серию демо, спродюсированных местным продюсером Рэем Ди, которого Янг называл «настоящим Бриггсом», имея в виду своего более позднего продюсера Дэвида Бриггса. [35] Играя в The Flamingo, Янг познакомился со Стивеном Стиллсом , чья группа The Company играла в том же месте, и они подружились. [36] Squires в основном выступали в Виннипеге и сельской Манитобе в таких городах, как Селкирк , Нипава , Брэндон и Жиру (возле Штайнбаха ), а также дали несколько концертов в северном Онтарио. [37]
После ухода из Squires Янг работал в фолк-клубах в Виннипеге, где впервые встретил Джони Митчелл . [38] Митчелл вспоминает, что в то время на Янга сильное влияние оказал Боб Дилан . [39] Янг сказал, что Фил Оукс «оказал на меня большое влияние», заявив на радиостанции в 1969 году, что Оукс «в моих глазах был на одном уровне с Диланом». [40] Здесь он написал некоторые из своих самых ранних и самых долговечных фолк-песен, таких как « Sugar Mountain » о потерянной юности. Митчелл написал « The Circle Game » в ответ. [41] Виннипегская группа The Guess Who (с Рэнди Бахманом в качестве ведущего гитариста) имела хит, вошедший в канадский Топ-40 с песней Янга «Flying on the Ground is Wrong», которая стала первым крупным успехом Янга как автора песен. [42]
В 1965 году Янг гастролировал по Канаде в качестве сольного исполнителя. В 1966 году, находясь в Торонто, он присоединился к Mynah Birds, вокалистом которой был Рик Джеймс . Группе удалось заключить контракт с лейблом Motown , но во время записи их первого альбома Джеймс был арестован за самоволку из резерва ВМС. [43] После распада Mynah Birds Янг и бас-гитарист Брюс Палмер решили заложить музыкальное оборудование группы и купить катафалк Pontiac , на котором они переехали в Лос-Анджелес. [44] Янг признался в интервью 2009 года, что находился в Соединенных Штатах нелегально, пока не получил «грин-карту» ( постоянный вид на жительство ) в 1970 году. [45]
Добравшись до Лос-Анджелеса, Янг и Палмер встретились со Стивеном Стиллсом и Ричи Фьюреем после случайной встречи в пробке на бульваре Сансет . [44] Вместе с Дьюи Мартином они основали Buffalo Springfield . Смесь фолка, кантри, психоделики и рока, приданная жесткой остроты двумя ведущими гитарами Стиллса и Янга, принесла Buffalo Springfield успех у критиков, и их первая пластинка Buffalo Springfield (1966) хорошо продавалась после того, как злободневная песня Стиллса « For What It's Worth » стала хитом, чему способствовали мелодичные гармоники Янга, сыгранные на электрогитаре. Согласно Rolling Stone , Залу славы рок-н-ролла и другим источникам, Buffalo Springfield помогли создать жанры фолк-рока и кантри-рока. [46] [47]
Недоверие к руководству, а также арест и депортация Палмера ухудшили и без того напряженные отношения между участниками группы и привели к распаду Buffalo Springfield. Второй альбом Buffalo Springfield Again был выпущен в конце 1967 года, но два из трех вкладов Янга были сольными треками, записанными отдельно от остальной группы. Из этого альбома « Mr. Soul » была единственной песней Янга из трех, которую все пять участников группы исполнили вместе. [48]
В мае 1968 года группа окончательно распалась, но для выполнения контрактных обязательств был выпущен последний студийный альбом Last Time Around . Янг внёс вклад в песни «On the Way Home» и «I Am a Child», исполнив в последней главную партию. [49]
В 1997 году группа была включена в Зал славы рок-н-ролла; Янг не появился на церемонии, написав в письме в Зал, что их презентация, которая транслировалась на VH1 , «не имеет ничего общего с духом рок-н-ролла. Она имеет отношение только к зарабатыванию денег». [50]
Янг играл в качестве студийного сессионного гитариста на некоторых записях The Monkees 1968 года , которые появились на альбомах Head и Instant Replay . [51]
После распада Buffalo Springfield Янг подписал сольный контракт с Reprise Records , лейблом его коллеги и друга Джони Митчелл , с которым у него был общий менеджер Эллиот Робертс . Робертс был менеджером Янга до его смерти в 2019 году. Янг и Робертс немедленно начали работу над первым сольным альбомом Янга, Neil Young (22 января 1969 года) [52] , который получил неоднозначные отзывы. В интервью 1970 года [53] Янг осудил альбом, назвав его «наложенным, а не сыгранным».
Для своего следующего альбома Янг нанял трех музыкантов из группы под названием Rockets: Дэнни Уиттена на гитаре, Билли Тэлбота на бас-гитаре и Ральфа Молину на барабанах. Эти трое взяли себе имя Crazy Horse (в честь исторической фигуры с таким же именем ), и Everybody Knows This Is Nowhere (май 1969) приписывается «Нилу Янгу с Crazy Horse». Записанный всего за две недели, альбом включает в себя « Cinnamon Girl », « Cowgirl in the Sand » и « Down by the River ». Сообщается, что Янг написал все три песни в постели в один и тот же день, борясь с высокой температурой в 39 °C (102 °F). [54]
Вскоре после выхода Everybody Knows This Is Nowhere Янг воссоединился со Стивеном Стиллсом, присоединившись к Crosby, Stills & Nash , которые уже выпустили один альбом Crosby, Stills & Nash , как трио в мае 1969 года. Первоначально Янгу предложили должность сайдмена, но он согласился присоединиться только в том случае, если он получит полное членство, и группа — победители премии Грэмми 1969 года в номинации «Лучший новый артист» — была переименована в Crosby, Stills, Nash & Young . [55] Квартет дебютировал в Чикаго 16 августа 1969 года, а затем выступил на знаменитом фестивале Вудсток , во время которого Янг пропустил большую часть акустического сета и отказался сниматься во время электрического сета, даже сказав операторам: «Один из вас, блядь, подойдет ко мне, и я, блядь, ударю вас своей гитарой». [56] Во время создания своего первого альбома Déjà Vu (11 марта 1970 года) музыканты часто спорили, особенно Янг и Стиллс, которые оба боролись за контроль. Стиллс продолжал на протяжении всей их многолетней дружбы критиковать Янга, говоря, что он «хотел играть фолк-музыку в рок-группе». [57]
Янг написал « Ohio » после бойни в Университете Кента 4 мая 1970 года. Песня была быстро записана CSNY и немедленно выпущена как сингл, хотя «Teach Your Children» CSNY все еще поднималась в чартах синглов. [58]
Позже в том же году Янг выпустил свой третий сольный альбом After the Gold Rush (31 августа 1970 г.), в котором, среди прочих, приняли участие Нильс Лофгрен , Стивен Стиллс и басист CSNY Грег Ривз . Янг также записал несколько треков с Crazy Horse, но отклонил их в начале сессий. Окончательная запись была менее усиленной, чем Everybody Knows This is Nowhere , с более широким диапазоном звуков. Новообретенная слава Янга с CSNY сделала альбом его коммерческим прорывом как сольного исполнителя, и он содержит некоторые из его самых известных работ, включая « Tell Me Why » и « Don't Let It Bring You Down »; синглы « Only Love Can Break Your Heart » и « When You Dance I Can Really Love »; и заглавный трек « After the Gold Rush », сыгранный на фортепиано, с мечтательными текстами, которые охватывали гамму тем от наркотиков и межличностных отношений до проблем окружающей среды . Резкое осуждение Янгом расизма в тяжелой блюз-роковой песне " Southern Man " (вместе с более поздней песней под названием "Alabama") также вызвало споры у южан в эпоху десегрегации, побудив Lynyrd Skynyrd осудить Янга по имени в тексте своего хита " Sweet Home Alabama ". Однако Янг сказал, что он был поклонником музыки Skynyrd, а фронтмен группы Ронни Ван Зант позже был сфотографирован в футболке Tonight's the Night на обложке альбома . [59]
Осенью 1970 года Янг начал сольный акустический тур по Северной Америке, во время которого он сыграл множество своих песен Buffalo Springfield и CSNY на гитаре и фортепиано, а также материал из своих сольных альбомов и несколько новых песен. Некоторые песни, впервые исполненные Янгом в туре, такие как «Journey through the Past», никогда не найдут своего места на студийном альбоме, в то время как другие песни, такие как «See the Sky About to Rain», будут выпущены только в ближайшие годы. Многие концерты были распроданы, включая концерты в Карнеги-холле и пару известных концертов в родном городе в Massey Hall в Торонто , которые были записаны для запланированного концертного альбома. Шоу стали легендарными среди поклонников Янга, с Live at Massey Hall 1971, выпущенным в 2007 году, и другими шоу в качестве официальных бутлегов в 2021 и 2022 годах, как часть серии Young's Archive . [60]
Ближе к концу своего тура Янг исполнил одну из новых акустических песен на телешоу Джонни Кэша . « The Needle and the Damage Done », мрачный плач о боли, вызванной героиновой зависимостью , был частично вдохновлен участником Crazy Horse Дэнни Уиттеном , который в конечном итоге умер, борясь со своими проблемами с наркотиками. [61] [62] Находясь в Нэшвилле для записи Cash, Янг принял приглашение владельца Quadrafonic Sound Studios Эллиота Мейзера записать там треки с группой сессионных музыкантов кантри-музыки, которые собрались вместе в последнюю минуту. Установив связь с ними, он окрестил их The Stray Gators и начал играть с ними. Под стать срочности проекта, Линда Ронстадт и Джеймс Тейлор были приглашены со записи Cash для записи бэк-вокала. Вопреки совету своего продюсера Дэвида Бриггса , он отказался от планов по скорому выпуску [63] живой акустической записи в пользу студийного альбома, состоящего из сессий в Нэшвилле, сессий, ориентированных на электрогитару, записанных позже в его амбаре, и двух записей, сделанных с Лондонским симфоническим оркестром в Баркинге (зарегистрированном как Barking Town Hall, а теперь Broadway Theatre ) в марте 1971 года. [64] Результатом стал четвертый альбом Янга, Harvest (14 февраля 1972 года), который также стал самым продаваемым альбомом 1972 года в США. [65]
После успеха с CSNY Янг приобрёл ранчо в сельской местности над Вудсайдом и Редвуд-Сити в Северной Калифорнии («Ранчо Broken Arrow», где он жил до развода в 2014 году). [66] Он написал песню « Old Man » в честь давнего смотрителя земли, Луиса Авилы. Песня « A Man Needs a Maid » была вдохновлена его отношениями с актрисой Кэрри Снодгресс . « Heart of Gold » был выпущен как первый сингл с альбома Harvest , единственный хит № 1 в его карьере. [67] «Old Man» также был популярен, достигнув № 31 в чарте Billboard Hot 100, ознаменовав третье и последнее появление Янга в Топ-40 чарта в качестве сольного исполнителя. [67]
Запись альбома была почти случайной. Его массовый успех застал Янга врасплох, и его первым инстинктом было отступить от славы. В сборнике Decade (1977) Янг решил включить свои лучшие хиты того периода, но его рукописные заметки на обложке альбома описывали "Heart of Gold" как песню, которая "поставила меня на середину дороги. Путешествие туда вскоре стало утомительным, поэтому я направился в канаву. Поездка была более трудной, но я увидел там больше интересных людей". [68]
Хотя новый тур с The Stray Gators (теперь дополненный Дэнни Уиттеном) был запланирован в продолжение успеха Harvest , во время репетиций стало очевидно, что Уиттен не может функционировать из-за злоупотребления наркотиками. 18 ноября 1972 года, вскоре после того, как его уволили с подготовки к туру, Уиттен был найден мертвым от очевидной передозировки алкоголя/ диазепама . Янг описал инцидент Кэмерону Кроу из Rolling Stone в 1975 году: «[Мы] репетировали с ним, и он просто не мог этого сделать. Он ничего не мог вспомнить. Он был слишком отключён. Слишком далеко зашёл. Мне пришлось сказать ему, чтобы он возвращался в Лос-Анджелес: «Этого не будет, чувак. Ты недостаточно собран». Он просто сказал: «Мне больше некуда идти, чувак. Как я скажу своим друзьям?» И он ушел. В ту ночь мне позвонил коронер из Лос-Анджелеса и сказал, что у него передозировка. Это взорвало мне мозг. Я любил Дэнни. Я чувствовал ответственность. И с этого момента мне пришлось отправиться в этот огромный тур по огромным аренам. Я был очень нервным и... неуверенным в себе». [45]
Во время тура Янг боролся со своим голосом и игрой барабанщика Кенни Баттри , известного сессионного музыканта из Нэшвилла, который не привык выступать в хард-роковой среде; Баттри в конечном итоге был заменен бывшим барабанщиком CSNY Джонни Барбатой , в то время как Дэвид Кросби и Грэм Нэш внесли свой вклад в ритм-гитару и бэк-вокал в последние даты тура. Янг часто говорил, что альбом, собранный после этого, Time Fades Away (15 октября 1973 года), был его наименее любимым. Он не был официально выпущен на CD до 2017 года (как часть официальной серии релизов Янга ). Тем не менее, Янг и его группа попробовали несколько новых музыкальных подходов в этот период. Time Fades Away был записан вживую, хотя это был альбом нового материала, подход, который Янг повторил с большим успехом позже. Time был первым из трех последовательных коммерческих провалов, которые стали известны поклонникам как «Ditch Trilogy», в отличие от более средней поп-музыки Harvest . [69] -
Во второй половине 1973 года Янг сформировал The Santa Monica Flyers, с ритм-секцией Crazy Horse, дополненной Нильсом Лофгреном на гитаре и фортепиано и ветераном Harvest / Time Fades Away Беном Кейтом на педальной стил-гитаре. Глубоко потрясенный смертью Уиттена и роуди Брюса Берри , вызванной наркотиками , Янг записал альбом, специально вдохновленный инцидентами, Tonight's the Night (20 июня 1975 года). Мрачный тон и сырость альбома заставили Reprise отложить его выпуск, и Янг был вынужден оказывать на них давление в течение двух лет, прежде чем они это сделали. [70] Пока его звукозаписывающая компания буксует, Янг записал еще один альбом, On the Beach (16 июля 1974 г.), который временами представлял более мелодичное, акустическое звучание, включая запись старой песни «See the Sky About to Rain», но затрагивал схожие темные темы, такие как крах народных идеалов 1960-х годов, обратная сторона успеха и изнанка калифорнийского образа жизни. Как и Time Fades Away , он плохо продавался, но в конечном итоге стал фаворитом критиков, представив некоторые из самых оригинальных работ Янга. Обзор переиздания 2003 года на CD On the Beach описал музыку как «завораживающую, мучительную, ясную и туманную». [71]
После завершения On the Beach Янг воссоединился с продюсером Harvest Эллиотом Мейзером, чтобы записать ещё один акустический альбом Homegrown . Большинство песен были написаны после разрыва Янга с Кэрри Снодгресс, и поэтому тон альбома был несколько мрачным. Хотя Homegrown , как сообщается, был полностью завершён, Янг решил, не в первый и не в последний раз в своей карьере, бросить его и выпустить что-то другое вместо этого, в данном случае Tonight's the Night , по предложению басиста Band Рика Данко . [72] Янг далее объяснил свой шаг, сказав: «Это было немного слишком личное ... это напугало меня». [72] Большинство песен с Homegrown позже были включены в другие альбомы Янга, в то время как оригинальный альбом был выпущен только в 2020 году. Tonight's the Night, когда он наконец вышел в 1975 году, продавался плохо, как и предыдущие альбомы трилогии «ditch», и получил неоднозначные отзывы в то время, но теперь считается знаковым альбомом. По мнению самого Янга, это было самое близкое к искусству, на которое он когда-либо подходил. [73]
Янг воссоединился с Кросби, Стиллсом и Нэшем после четырехлетнего перерыва летом 1974 года для концертного тура, который был частично записан; основные моменты были в конечном итоге выпущены в 2014 году как CSNY 1974. Это был один из первых в истории стадионных туров и самый большой тур, в котором Янг участвовал на сегодняшний день. [74]
В 1975 году Янг реформировал Crazy Horse с Фрэнком Сампедро на гитаре в качестве резервной группы для своего восьмого альбома Zuma (10 ноября 1975 года). Многие из песен были посвящены теме неудавшихся отношений; « Cortez the Killer », пересказ испанского завоевания Мексики с точки зрения ацтеков , также может быть услышан как аллегория потерянной любви. Заключительный трек Zuma , «Through My Sails » , был единственным выпущенным фрагментом из прерванных сессий с Кросби, Стиллсом и Нэшем для другого альбома группы. [75]
В 1976 году Янг воссоединился со Стивеном Стиллсом для записи альбома Long May You Run (20 сентября 1976 года), записанного The Stills-Young Band ; последующий тур был прерван на полпути Янгом, который отправил Стиллсу телеграмму следующего содержания: «Забавно, как некоторые вещи, которые начинаются спонтанно, заканчиваются таким образом. Съешь персик, Нил». [76]
В 1976 году Янг выступил с Бобом Диланом, Джони Митчелл и многими другими рок-музыкантами в громком концерте всех звёзд The Last Waltz , последнем выступлении The Band . Выпуск фильма Мартина Скорсезе с концерта был отложен, так как Скорсезе невольно перемонтировал его, чтобы скрыть кусок кокаина, который был ясно виден свисающим с носа Янга во время его исполнения « Helpless ». [77] American Stars 'n Bars (13 июня 1977 года) содержал две песни, первоначально записанные для альбома Homegrown , «Homegrown» и «Star of Bethlehem», а также более новый материал, включая будущий концертный хит « Like a Hurricane ». На пластинке присутствовали Линда Ронстадт , Эммилу Харрис и протеже Янга Николетт Ларсон вместе с Crazy Horse. В 1977 году Янг также выпустил сборник Decade , лично отобранный набор песен, охватывающий все аспекты его творчества, включая несколько ранее не издававшихся песен. В пластинку вошли менее коммерческие треки альбома наряду с радиохитами. [78]
В июне 1977 года Янг объединился с Джеффом Блэкберном, Бобом Мосли и Джоном Кравиотто (который позже основал Craviotto drums ), чтобы сформировать группу под названием The Ducks. За семь недель группа отыграла 22 концерта в Санта-Крус, Калифорния, но им не разрешили появляться за пределами города из-за контракта Янга с Crazy Horse. В апреле 2023 года Янг официально выпустил двойной альбом песен, отобранных из выступлений группы на разных площадках, а также из сессий в местной студии звукозаписи. Двойной альбом был частью проекта Neil Young Archives, размещенного в Official Bootleg Series под названием High Flyin'.
Comes a Time (2 октября 1978 г.), первая полностью новая сольная запись Янга с середины 1970-х годов, ознаменовала возвращение к коммерчески доступному, вдохновленному Нэшвиллом звучанию Harvest , а также включала вклады Ларсон и Crazy Horse. Альбом также ознаменовал возвращение к его фолк-корням, примером чего является кавер-версия песни Яна Тайсона « Four Strong Winds », песни, которую Янг ассоциировал со своим детством в Канаде. Еще одна песня альбома, « Lotta Love », также была записана Ларсон, и ее версия достигла 8-го места в Billboard Hot 100 в феврале 1979 года. В 1978 году большая часть съемок была сделана для фильма Янга «Human Highway» , который получил свое название от песни, представленной в Comes a Time . За четыре года Янг потратил 3 000 000 долларов США из собственных средств на производство (14 014 286 долларов США в долларах 2023 года [79] ). Это также ознаменовало начало его краткого сотрудничества с арт-панк -группой Devo , участники которой появились в фильме. [80]
В 1978 году Янг отправился в длительный тур Rust Never Sleeps , в котором он сыграл множество нового материала. Каждый концерт был разделен на сольный акустический сет и электрический сет с Crazy Horse. Электрические сеты, отличающиеся резким стилем игры, были вдохновлены духом панк -рока конца 1970-х и представляли собой резкий контраст с Comes a Time . [81] Две новые песни, акустическая « My My, Hey Hey (Out of the Blue) » и электрическая « Hey Hey, My My (Into the Black) », стали центральными элементами нового материала. Во время съемок Human Highway Янг сотрудничал с Devo над какофонической версией «Hey Hey, My My» на студии Different Fur в Сан-Франциско и позже представил песню Crazy Horse. [82] Слова «Лучше сгореть, чем исчезнуть» широко цитировались его коллегами и критиками. [82] Альбом также широко считался предшественником гранж- музыки, поскольку группы Nirvana и Pearl Jam ссылались на сильно искаженный и абразивный стиль игры Янга на гитаре на стороне B этого альбома как на источник вдохновения. [83] Янг также сравнил взлет Джонни Роттена с подъемом недавно умершего «Короля» Элвиса Пресли , который сам когда-то был подвергнут критике как опасный источник влияния, но позже стал иконой . Роттен отплатил тем же, сыграв одну из песен Янга, «Revolution Blues» из альбома On the Beach , на лондонском радиошоу, что стало ранним признаком того, что Янга в конечном итоге приняли несколько альтернативных музыкантов, вдохновленных панком. [84]
Два сопровождающих альбома Янга Rust Never Sleeps (2 июля 1979 г.; новый материал, взятый из живых записей, но с добавлением студийных наложений) и Live Rust (19 ноября 1979 г.; настоящая концертная запись, включающая старый и новый материал) запечатлели две стороны концертов, с сольными акустическими песнями на стороне A и яростными, быстрыми, электрическими песнями на стороне B. Киноверсия концертов, также названная Rust Never Sleeps (1979), была снята Янгом под псевдонимом «Бернард Шейки». Янг работал с рок-художником Джимом Эвансом , чтобы создать постер для фильма, используя в качестве темы Джав из «Звездных войн » . Работы Янга после Harvest то отвергались массовой аудиторией, то считались ретроспективными критиками, иногда и то, и другое одновременно, и теперь он внезапно стал рассматриваться как актуальный новым поколением, которое начало открывать для себя его ранние работы. Читатели и критики Rolling Stone проголосовали за него как за Артиста года 1979 (вместе с The Who ), выбрали Rust Never Sleeps как альбом года, а также проголосовали за него как за Мужского вокалиста года. [85] Village Voice назвал Rust Never Sleeps вторым лучшим альбомом года в опросе Pazz & Jop , [86] опросе общенациональных критиков, и удостоил Янга звания Артиста десятилетия. [87]
В начале 1980-х годов, отвлеченный медицинскими проблемами, связанными с церебральным параличом его сына, Бена, Янг не имел времени на сочинение и запись. [88] После предоставления сопутствующей музыки к фильму 1980 года « Там, где бродит бизон» , Янг выпустил Hawks & Doves (3 ноября 1980 года), короткую пластинку, собранную из сессий, восходящих к 1974 году. [89]
Re·ac·tor (1981), электрический альбом, записанный с Crazy Horse, также включал материал из 1970-х годов. [90] Янг не гастролировал в поддержку ни одного из альбомов; в общей сложности он сыграл только один концерт, сет на фестивале Bread and Roses 1980 года в Беркли , [91] между окончанием его тура 1978 года с Crazy Horse и началом его тура с Trans Band в середине 1982 года. [92]
80-е были действительно хороши. 80-е были, в художественном плане, очень сильны для меня, потому что я не знал границ и экспериментировал со всем, с чем мог столкнуться, иногда с большим успехом, иногда с ужасными результатами, но тем не менее я был в состоянии сделать это, и я был в состоянии понять, что я не в коробке, и я хотел это установить.
— Нил Янг [93]
Альбом Trans 1982 года , включавший в себя вокодеры , синтезаторы и электронные биты, был первым альбомом Янга для нового лейбла Geffen Records (распространяемого в то время Warner Bros. Records , чья материнская Warner Music Group владеет большей частью сольного и группового каталога Янга) и представлял собой отчетливое стилистическое отклонение. Позже Янг рассказал, что вдохновением для альбома послужила тема технологий и общения с его сыном, который не мог говорить. [94] Выпуску альбома предшествовал обширный тур, который был задокументирован видео Neil Young in Berlin , которое было выпущено в 1986 году.
.jpg/1280px-Para_Rael99_(que_nos_quiten_lo_bailao).jpg)
Следующий альбом Янга, Everybody's Rockin' 1983 года , включал в себя несколько рокабилли- каверов и длился менее 25 минут. Янг получил поддержку Shocking Pinks для разогревающего тура по США. Trans (1982) уже вызвал гнев главы лейбла Дэвида Геффена из-за своей некоммерческой привлекательности, и после выхода Everybody's Rockin ' семь месяцев спустя, Geffen Records подали в суд на Янга за то, что он сделал музыку «нерепрезентативной» для себя. [95] Альбом также был примечателен тем, что впервые Янг снял коммерческие музыкальные видеоклипы — Тим Поуп снял видеоклипы для «Wonderin'» и «Cry, Cry, Cry». Также в 1983 году, хотя и малоизвестно, состоялась премьера долго вынашиваемого Human Highway . В этой эклектичной комедии, которую Янг написал в соавторстве со режиссёром и соавтором сценария, снялись Янг, Дин Стоквелл , Расс Тэмблин , Деннис Хоппер , Дэвид Блю , Салли Киркланд , Шарлотта Стюарт и члены группы Devo. [96]
Янг не выпустил альбом в 1984 году, его первый непродуктивный год с начала его карьеры в Buffalo Springfield в 1966 году. Недостаточная продуктивность Янга была во многом обусловлена продолжающейся судебной тяжбой с Geffen, хотя он также был расстроен тем, что лейбл отклонил его кантри-альбом 1982 года Old Ways . [97] Это был также год, когда родился третий ребенок Янга, девочка по имени Эмбер Джин, у которой позже диагностировали наследственную эпилепсию. [98]
Янг провел большую часть 1984 года и весь 1985 год в туре Old Ways (12 августа 1985 года) со своей кантри-группой International Harvesters. Альбом был наконец выпущен в измененном виде в середине 1985 года. Янг также появился на концерте Live Aid в Филадельфии того года , сотрудничая с Кросби, Стиллсом и Нэшем для первого выступления квартета перед платной аудиторией за последние десять лет. [99]
Последние два альбома Янга для Geffen были более традиционными в этом жанре, хотя они включали в себя такие методы производства, как синтезаторы и эхо-барабаны, которые ранее были нетипичны для музыки Янга. Янг записал Landing on Water 1986 года без Crazy Horse, но воссоединился с группой для последующего годичного тура и последнего альбома Geffen, Life , который появился в 1987 году. Продажи альбомов Янга неуклонно падали на протяжении восьмидесятых; сегодня Life остается его наименее успешным студийным альбомом за всю историю, с предполагаемыми продажами в четыреста тысяч копий по всему миру. [100]
Вернувшись на свой старый лейбл Reprise Records, Янг продолжил неустанно гастролировать, собрав новую блюзовую группу под названием The Bluenotes в середине 1987 года (юридический спор с музыкантом Гарольдом Мелвином вынудил группу в конечном итоге переименовать ее в Ten Men Working в середине тура). Добавление духовой секции обеспечило новое, более джазовое звучание, и заглавный трек This Note's For You 1988 года стал первым хитом Янга за это десятилетие. Сопровождаемая видео, которое пародировало корпоративный рок, претензии рекламы и Майкла Джексона , песня была первоначально неофициально запрещена MTV за упоминание названий брендов некоторых из их спонсоров. Янг написал открытое письмо: «Что означает буква M в MTV: музыка или деньги?» Несмотря на это, видео в конечном итоге было названо лучшим видео года по версии телеканала в 1989 году. [101]
Янг воссоединился с Кросби, Стиллсом и Нэшем, чтобы записать альбом 1988 года American Dream и отыграть два благотворительных концерта в конце года, но группа не отправилась в полноценный тур. [102]
Янг навлек на себя критику со стороны либералов в музыкальной индустрии, когда он поддержал президента Рональда Рейгана и сказал, что он «устал от людей, постоянно извиняющихся за то, что они американцы». [103] В интервью Melody Maker в 1985 году он сказал о пандемии СПИДа : «Вы идете в супермаркет и видите педика за чертовой кассой, вы не хотите, чтобы он занимался вашей картошкой». [104] В том же интервью Янг также жаловался на получателей пособий , говоря: «Перестаньте получать поддержку от правительства, идите и работайте. Вы должны заставить слабых встать на одну ногу или на половину ноги, как у них там». [105] Rolling Stone написал в 2013 году, что Янг «почти наверняка сожалеет об этом ужасном заявлении» и что он «быстро отошел от правой политики». [104]
Янг попробовал себя в качестве актера в 1988 году, снявшись в фильме Стивена Ковача « 68 ». Он сыграл персонажа Уэсти, сварливого владельца магазина мотоциклов и поклонника сенатора Джозефа Маккарти.
Сингл Янга 1989 года " Rockin' in the Free World ", который занял 2-е место в американских мейнстрим-рок-чартах и сопровождал альбом Freedom , вернул Янга в массовое сознание после десятилетия порой сложных жанровых экспериментов. Тексты песен альбома часто были откровенно политическими; "Rockin' in the Free World" затрагивает темы бездомности, терроризма и ухудшения состояния окружающей среды, неявно критикуя политику правительства президента Джорджа Буша-старшего . [106]
Использование сильной обратной связи и искажений в нескольких треках Freedom напоминало альбом Rust Never Sleeps (1979) и предвещало неизбежный подъём гранжа. Восходящие звёзды поджанра, включая Курта Кобейна из Nirvana и Эдди Веддера из Pearl Jam , часто ссылались на Янга как на главного вдохновителя, способствовавшего его возрождению. Трибьют-альбом под названием The Bridge: A Tribute to Neil Young был выпущен в 1989 году и включал каверы ряда альтернативных и гранж-исполнителей, включая Sonic Youth , Nick Cave , Soul Asylum , Dinosaur Jr и Pixies . [107]
Альбом Янга 1990 года Ragged Glory , записанный с Crazy Horse в амбаре на его ранчо в Северной Калифорнии, продолжил эту эстетику с тяжелым искажением. Янг гастролировал в поддержку альбома с кантри-панк-группой Social Distortion из округа Ориндж, Калифорния, и Sonic Youth в качестве поддержки, к большому ужасу многих своих старых поклонников. [108] Weld , двухдисковый концертный альбом, документирующий тур, был выпущен в 1991 году. [108] Влияние Sonic Youth было очевидно на Arc , 35-минутном коллаже обратной связи и искажения, соединенных вместе по предложению Терстона Мура и изначально упакованном с некоторыми версиями Weld . [108]
Harvest Moon 1992 года ознаменовал собой резкое возвращение (вызванное гиперакузией Янга после тура Weld ) к стилю кантри и фолк-рока Harvest и воссоединил его с некоторыми музыкантами с того альбома, включая основных участников Stray Gators и певцов Линду Ронстадт и Джеймса Тейлора . Заглавный трек стал небольшим хитом, и пластинка была хорошо принята критиками, выиграв премию Juno Award за альбом года в 1994 году. Янг также внес вклад в ностальгическую мелодию 1992 года "Prairie Town" своего давнего друга Рэнди Бахмана и получил номинацию на премию Оскар 1993 года за свою песню "Philadelphia" из саундтрека к одноименному фильму Джонатана Демме . Выступление и альбом MTV Unplugged появились в 1993 году. Позже в том же году Янг сотрудничал с Букером Т. и MGs для летнего тура по Европе и Северной Америке, с Blues Traveler , Soundgarden и Pearl Jam также в афише. Некоторые европейские шоу заканчивались исполнением "Rockin' in the Free World" с Pearl Jam , предвещая их возможное полномасштабное сотрудничество два года спустя. [109]
В 1994 году Янг снова сотрудничал с Crazy Horse для Sleeps with Angels , записи, чьё тёмное, мрачное настроение было вызвано смертью Курта Кобейна в начале того года: в заглавном треке, в частности, речь шла о жизни и смерти Кобейна, без упоминания его имени. Кобейн процитировал слова Янга «Лучше сгореть, чем сгореть» (строка из « My My, Hey Hey ») в своей предсмертной записке . Сообщается, что Янг неоднократно пытался связаться с Кобейном перед его смертью. [110] Янг и Pearl Jam исполнили «Act of Love» на благотворительном мероприятии в поддержку права на аборт вместе с Crazy Horse и присутствовали на ужине в Зале славы рок-н-ролла, что вызвало интерес к сотрудничеству между ними. [111] Все еще очарованный гранж-сценой, Янг воссоединился с Pearl Jam в 1995 году для записи студийного альбома Mirror Ball и тура по Европе с группой и продюсером Бренданом О'Брайеном , поддерживающим Янга. 1995 год также ознаменовался включением Янга в Зал славы рок-н-ролла , куда его ввел Эдди Веддер. [112]
Янг последовательно демонстрировал необузданную страсть артиста, который понимает, что самообновление — единственный способ избежать выгорания. По этой причине он остался одним из самых значимых артистов эпохи рок-н-ролла.
— Сайт Зала славы рок-н-ролла . [112] [113]
В 1995 году Янг и его менеджер Эллиот Робертс основали звукозаписывающий лейбл Vapor Records. [114] Он выпустил записи Tegan and Sara , Spoon , Jonathan Richman , Vic Chesnutt , Everest , Pegi Young , Jets Overhead и самого Янга, среди прочих. [114]
Следующим партнёром Янга по сотрудничеству был режиссёр Джим Джармуш , который попросил Янга написать саундтрек к его чёрно-белому вестерну 1995 года « Мертвец» . Инструментальный саундтрек Янга был импровизирован, пока он смотрел фильм в одиночестве в студии. Смерть давнего наставника, друга и продюсера Дэвида Бриггса в конце 1995 года побудила Янга возобновить сотрудничество с Crazy Horse в следующем году для альбома и тура Broken Arrow . Концертный фильм и живой альбом тура , снятые Джармушем , появились в 1997 году. С 1996 по 1997 год Янг и Crazy Horse много гастролировали по Европе и Северной Америке, включая участие в шестом ежегодном туре фестиваля HORDE . [115]
В 1998 году Янг возобновил сотрудничество с рок-группой Phish , разделив сцену на ежегодном концерте Farm Aid , а затем на Young's Bridge School Benefit, где он присоединился к хедлайнерам Phish для исполнения « Helpless » и « I Shall Be Released ». [116] Phish отклонил более позднее приглашение Янга стать его группой поддержки в его туре по Северной Америке в 1999 году. [117]
Десятилетие закончилось выпуском в конце 1999 года Looking Forward , еще одного воссоединения с Crosby, Stills и Nash. Последующий тур по Соединенным Штатам и Канаде с реформированным квартетом принес 42,1 миллиона долларов США, что сделало его восьмым по величине кассовым туром 2000 года. [118]
Нил Янг продолжал выпускать новый материал быстрыми темпами в течение первого десятилетия нового тысячелетия. Студийный альбом Silver & Gold и концертный альбом Road Rock Vol. 1 были выпущены в 2000 году и оба сопровождались живыми концертными фильмами. Его сингл 2001 года «Let's Roll» был данью памяти жертвам атак 11 сентября и эффективным действиям, предпринятым пассажирами и экипажем рейса 93 в частности. [119]
В 2003 году Янг выпустил Greendale , концептуальный альбом , записанный с участниками Crazy Horse Билли Тэлботом и Ральфом Молиной . Песни свободно вращались вокруг убийства полицейского в маленьком городке в Калифорнии и его последствий для жителей города. [120] Под псевдонимом «Бернард Шейки» Янг снял сопутствующий фильм с тем же названием, в котором актеры подпевали музыке из альбома. Он много гастролировал с материалом Greendale в течение 2003 и 2004 годов, сначала с сольной акустической версией в Европе, затем с полноценным сценическим шоу в Северной Америке, Японии и Австралии. Янг начал использовать биодизель в туре Greendale 2004 года, заправляя этим топливом свои грузовики и автобусы. «Наш тур Greendale теперь не наносит вреда озоновому слою», — сказал он. «Я планирую продолжать использовать исключительно это одобренное и регулируемое правительством топливо с этого момента, чтобы доказать, что можно доставлять товары в любую точку Северной Америки без использования иностранной нефти, соблюдая при этом экологическую ответственность». [121]
В марте 2005 года, во время работы над альбомом Prairie Wind в Нэшвилле , [122] Янгу поставили диагноз аневризма головного мозга . Его успешно вылечили с помощью минимально инвазивной нейрорадиологической процедуры, проведенной в нью-йоркской больнице 29 марта, [123] но через два дня он потерял сознание на улице Нью-Йорка от кровотечения из бедренной артерии , которую рентгенологи использовали для доступа к аневризме. [124] Осложнение заставило Янга отменить запланированное появление на телетрансляции Juno Awards в Виннипеге, но через несколько месяцев он вернулся на сцену, появившись в конце концерта Live 8 в Барри, Онтарио , 2 июля. Во время выступления он дебютировал с новой песней, мягким гимном под названием «When God Made Me». Контакт Янга со смертью повлиял на темы ретроспекции и смертности в Prairie Wind . [125]
Концертный фильм Джонатана Демме с концерта 2007 года в Tower Theater в Upper Darby Township, штат Пенсильвания , названный Neil Young Trunk Show, был впервые показан 21 марта 2009 года на киноконференции и фестивале South by Southwest (SXSW) в Остине , штат Техас. Он был показан на Каннском кинофестивале 17 мая 2009 года и выпущен в США 19 марта 2010 года, [126] получив признание критиков. [127] [128] [129]
В 2009 году Янг был хедлайнером на фестивале джаза и наследия в Новом Орлеане , на фестивале Гластонбери в Пилтоне, Англия , [130] на фестивале Hard Rock Calling в Лондоне (где к нему на сцене присоединился Пол Маккартни для исполнения « A Day in the Life ») и, после многих лет безуспешных попыток забронировать выступление, на фестивале острова Уайт . [131]
В мае 2010 года стало известно, что Янг начал работать над новым студийным альбомом, спродюсированным Дэниелом Лануа . Об этом объявил Дэвид Кросби, который сказал, что альбом «будет очень душевной записью. Я ожидаю, что это будет очень особенная запись». [132] 18 мая 2010 года Янг отправился в сольный тур по Северной Америке для продвижения своего будущего альбома Le Noise , исполняя микс старых песен и нового материала. Хотя тур был заявлен как сольный акустический, Янг также сыграл несколько песен на электрогитарах, включая Old Black. [133]
В сентябре 2011 года на Международном кинофестивале в Торонто состоялась премьера третьего документального фильма Джонатана Демме о певце и авторе песен Ниле Янге «Путешествия» . [134]
Нил Янг и Crazy Horse выпустили альбом Americana 5 июня 2012 года. Это было первое сотрудничество Янга с Crazy Horse после альбома Greendale и тура в 2003 и 2004 годах. Пластинка представляет собой дань уважения неофициальным национальным гимнам, которая переходит от неотцензурированной версии « This Land Is Your Land » к « Clementine » и включает версию « God Save the Queen », которую Янг пел каждый день в школе в Канаде. [135]
Americana — первый альбом Нила Янга, полностью состоящий из кавер-версий песен. Альбом дебютировал на четвёртом месте в Billboard 200 , став самым высокопоставленным альбомом Янга в США со времён Harvest . [136] 5 июня 2012 года American Songwriter также сообщил, что Нил Янг и Crazy Horse отправятся в свой первый тур за восемь лет в поддержку альбома. [137]
25 сентября 2012 года автобиография Янга Waging Heavy Peace: A Hippie Dream была выпущена и получила признание критиков и коммерческие отзывы. [138] Рецензируя книгу для New York Times , Джанет Маслин сообщила, что Янг решил написать свои мемуары в 2012 году по двум причинам: ему нужно было сделать перерыв в выступлениях на сцене по состоянию здоровья, но продолжать получать доход; и он боялся начала слабоумия , учитывая историю болезни своего отца и его собственное нынешнее состояние. Маслин похвалила книгу, назвав ее откровенной, но причудливой и без пафоса. [139]
В ноябре 2013 года Янг выступил на ежегодном сборе средств для консерватории Silverlake Conservatory of Music . После Red Hot Chili Peppers он сыграл акустический сет для публики, которая заплатила минимум 2000 долларов за место, чтобы посетить благотворительный концерт в знаменитом особняке Paramour Mansion с видом на центр Лос-Анджелеса. [140]
Янг выпустил альбом A Letter Home 19 апреля 2014 года на лейбле Джека Уайта , а его вторые мемуары под названием Special Deluxe были выпущены 14 октября. [141] Он появился с Уайтом на The Tonight Show Starring Jimmy Fallon 12 мая 2014 года. [142]
Янг выпустил свой тридцать пятый студийный альбом Storytone 4 ноября 2014 года. Первая песня с альбома, «Who’s Gonna Stand Up?», была выпущена в трех разных версиях 25 сентября 2014 года. [143]
За Storytone в 2015 году последовал его концептуальный альбом The Monsanto Years . [144] The Monsanto Years — это альбом, посвященный как поддержке устойчивого земледелия , так и протесту против биотехнологической компании Monsanto . [145] Янг выражает этот протест в серии лирических настроений против производства генетически модифицированных продуктов питания . Он создал этот альбом в сотрудничестве с сыновьями Вилли Нельсона , Лукасом и Микой , а также его поддерживают товарищи по группе Лукаса из Promise of the Real . [146] Кроме того, Янг выпустил фильм вместе с альбомом (также под названием The Monsanto Years ), в котором задокументирована запись альбома, и который можно посмотреть онлайн. [147] В августе 2019 года The Guardian сообщила, что Янг, среди других активистов-экологов, подвергался слежке со стороны фирмы. [148]
Летом 2015 года Янг отправился в североамериканский тур под названием Rebel Content Tour. Тур начался 5 июля 2015 года на Summerfest в Милуоки, штат Висконсин , и закончился 24 июля 2015 года на Wayhome Festival в Оро-Медонте , Онтарио. Специальными гостями тура были Lukas Nelson и Promise of the Real . [149] [150]
В октябре 2016 года Янг выступил на фестивале Desert Trip в Индио, штат Калифорния , [151] [152] и анонсировал свой тридцать седьмой студийный альбом Peace Trail , записанный с барабанщиком Джимом Келтнером и бас-гитаристом Полом Бушнеллом, [153] который был выпущен в декабре того же года.
8 сентября 2017 года Янг выпустил Hitchhiker , студийный LP, записанный 11 августа 1976 года в Indigo Studios в Малибу . Альбом содержит десять песен, которые Янг записал в сопровождении акустической гитары или фортепиано. [154] Хотя различные версии большинства песен уже были выпущены ранее, новый альбом будет включать две никогда ранее не издававшиеся песни: «Hawaii» и «Give Me Strength», которые Янг иногда исполнял вживую. [155]
4 июля 2017 года Янг выпустил песню «Children of Destiny», которая появится в его следующем альбоме. 3 ноября 2017 года Янг выпустил «Already Great», песню из The Visitor , альбома, который он записал с Promise of the Real и выпустил 1 декабря 2017 года. [156]
В Record Store Day , 21 апреля 2018 года, Warner Records выпустили специальное издание Roxy: Tonight's the Night Live на двух виниловых пластинках , двойной концертный альбом шоу, которое Янг дал в сентябре 1973 года в Roxy в Западном Голливуде с Santa Monica Flyers. Альбом обозначен как «Volume 05» в Young's Performance Series. [157]
19 октября 2018 года Янг выпустил живую версию своей песни «Campaigner», отрывок из предстоящего архивного концертного альбома под названием Songs for Judy , в который вошли сольные выступления, записанные во время тура с Crazy Horse в ноябре 1976 года. Это будет первый релиз на его новом лейбле Shakey Pictures Records. [158] [159] [160]
В декабре 2018 года Янг раскритиковал организаторов лондонского шоу за выбор Barclays Bank в качестве спонсора. Янг возражал против ассоциации банка с ископаемым топливом . Янг объяснил, что он пытался исправить ситуацию, найдя другого спонсора. [161]
19 августа 2019 года Нил Янг и Crazy Horse объявили о предстоящем релизе в конце августа 2019 года новой песни «Rainbow of Colors», первого сингла с альбома Colorado , первой новой записи Янга с группой за семь лет, с 2012 года Psychedelic Pill . Янг, мультиинструменталист Нильс Лофгрен , басист Билли Тэлбот и барабанщик Ральф Молина записали новый альбом с сопродюсером Янга Джоном Хэнлоном весной 2019 года. Colorado был выпущен 25 октября 2019 года [162] [163] на Reprise Records. 30 августа 2019 года Янг представил «Milky Way», первую песню с альбома Colorado , любовную балладу, которую он исполнял несколько раз на концертах — как сольно акустически, так и с Promise of the Real. [164]
В феврале 2020 года Янг написал открытое письмо президенту Трампу, назвав его «позором моей страны». [165] [166] 4 августа 2020 года Янг подал иск о нарушении авторских прав против предвыборной кампании Трампа за использование его музыки на предвыборных митингах. [167]
В апреле 2020 года Янг объявил, что работает над новым архивным альбомом Road of Plenty , включающим музыку, сделанную с Crazy Horse в 1986 году, и репетиции его выступления на Saturday Night Live в 1989 году . [168] 19 июня Янг выпустил «потерянный» альбом Homegrown . Он записал его в середине 1970-х годов после разрыва с Кэрри Снодгресс , но решил не выпускать его в то время, посчитав, что это слишком личное. [169] В сентябре Янг выпустил концертный EP The Times . Янг поделился новостью через свой клип на свою новую песню «Lookin' for a Leader», заявив: «Я приглашаю президента сыграть эту песню на его следующем митинге. Песню о чувствах, которые многие из нас испытывают по отношению к Америке сегодня». [170]
Young and Crazy Horse выпустили новый альбом Barn 10 декабря 2021 года. Первый сингл «Song of the Seasons» был выпущен 15 октября, за ним последовал «Welcome Back» 3 декабря вместе с музыкальным видео. Отдельный альбом будет выпущен на Blu-ray и будет снят Дэрил Ханной . [171] Янг также подтвердил, что он закончил свою третью книгу Canary , свое первое художественное произведение. [172]
24 января 2022 года Янг опубликовал открытое письмо, в котором угрожал удалить свою музыку из сервиса потокового аудио Spotify, если он не удалит подкаст The Joe Rogan Experience . 31 декабря Янг обвинил подкаст в распространении дезинформации о COVID-19 , написав, что «Spotify несет ответственность за смягчение распространения дезинформации на своей платформе». [173] 26 января музыка Янга была удалена из Spotify. Представитель Spotify заявил, что Spotify хочет, чтобы «вся музыка и аудиоконтент мира были доступны пользователям Spotify», и что на нем «большая ответственность за баланс между безопасностью для слушателей и свободой для создателей». [173] В знак солидарности артисты, включая Джони Митчелл и участников Crosby, Stills и Nash, также удалили свою музыку из Spotify. [174] [175] [176] Генеральный директор Всемирной организации здравоохранения Тедрос Адханом Гебрейесус также похвалил Янга. [175]
В 2023 году Янг раскритиковал практику Ticketmaster по повышению цен на билеты и добавлению сборов. Он сказал, что ему присылали письма от фанатов, обвиняющих его в билетах за 3000 долларов США на благотворительный концерт , который он давал, и что «артистам следует беспокоиться о том, что обманутые фанаты обвинят их в дополнениях и спекулянтах Ticketmaster». [177]
В марте 2024 года Янг вернул свою музыку на Spotify, поскольку окончание контракта Рогана означало, что Роган мог добавить The Joe Rogan Experience на другие потоковые платформы, такие как Apple Music и Amazon Music . Янг сказал, что не может поддерживать свое сопротивление на каждой из платформ. [178]
В апреле и мае 2024 года Нил Янг вернулся к гастролям с Crazy Horse впервые за десять лет (для их тура Love Earth Tour) и представил «потерянный» куплет из « Cortez the Killer », который был неизвестен в течение многих лет. Мика Нельсон, сын Вилли Нельсона , присоединился к Crazy Horse для тура, поскольку Нильс Лофгрен был занят гастролями с Брюсом Спрингстином в качестве участника E Street Band . [179] Однако в мае двое участников группы заболели, и Янг объявил, что оставшаяся часть их тура (включая даты в июле и фестивали в сентябре) будет отменена на неопределенный срок. [180]
С 2006 года Янг поддерживает Архивы Нила Янга, проект, который охватывает выпуск концертных альбомов, начиная с 2006 года с Live at the Fillmore East , коробочные наборы концертных и студийных материалов, начиная с 2009 года с The Archives Vol. 1 1963–1972 , а также видеорелизы. По состоянию на 2019 год [update]проект превратился в подписной веб-сайт и приложение, где вся его музыка доступна для потоковой передачи в высоком разрешении. Архивы Нила Янга также включают его газету The Times-Contrarian , The Hearse Theater, а также фотографии и памятные вещи со всей его карьеры. [181]
Янг всю жизнь был убежденным защитником окружающей среды [182] и ярым защитником благополучия мелких фермеров, став в 1985 году одним из основателей благотворительного концерта Farm Aid .
Янг остается в совете директоров Farm Aid , организации, которую он основал совместно с Вилли Нельсоном и Джоном Мелленкампом в 1985 году. Согласно информации на ее веб-сайте, это самая продолжительная серия благотворительных концертов в США, и с момента ее первого благотворительного концерта в 1985 году она собрала 43 миллиона долларов. Каждый год Янг выступает вместе с известными приглашенными исполнителями, включая Дэйва Мэтьюза , и продюсерами, включая Эвелин Шрайвер и Марка Ротбаума, на ежегодных благотворительных концертах Farm Aid, чтобы собрать средства и предоставить гранты семейным фермам и предотвратить конфискацию имущества , обеспечить горячую линию в кризисных ситуациях, а также создать и продвигать продукты питания, выращенные на фермах, в Соединенных Штатах. [183]
В 1986 году Янг помог основать Bridge School, [184] образовательную организацию для детей с тяжелыми вербальными и физическими нарушениями, и ее ежегодные благотворительные концерты в поддержку Bridge School , вместе со своей тогдашней женой Пеги Янг. [185]
Хотя Янг никогда не был чужд экологичным текстам, темы экологической духовности и активизма стали все более заметными в его творчестве на протяжении 1990-х и 2000-х годов, особенно в Greendale (2003) [186] и Living with War (2006). [187] Тенденция продолжилась в Chrome Dreams II 2007 года , в текстах песен которого исследуется личная эко-духовность Янга. [188]
Возобновлённая активность Янга проявилась в альбоме 2006 года Living with War , который, как и гораздо более ранняя песня « Ohio », был записан и выпущен менее чем за месяц как прямой результат текущих событий. [189] Большинство песен альбома осуждали политику войны администрации Буша, исследуя её человеческие издержки для солдат, их близких и мирных жителей, но Янг также включил несколько песен на другие темы и откровенную протестную песню под названием « Давайте объявим импичмент президенту », [190] в которой он утверждал, что Буш лгал, чтобы втянуть страну в войну.
В 2008 году Янг объявил о производстве гибридного двигателя Lincoln 1959 года под названием LincVolt . [191] Новый альбом, основанный на проекте Lincvolt, Fork in the Road , был выпущен 7 апреля 2009 года. [192]
Янг был ярым противником предлагаемого нефтепровода Keystone XL , который должен был пройти из Альберты в Техас. Обсуждая воздействие на окружающую среду нефтяных песков Форт-Мак-Мюррей , Альберта, Янг утверждал, что теперь эта область напоминает японский город Хиросиму после атомной бомбардировки Второй мировой войны. [193]
Янг называл проблемы, связанные с предлагаемым использованием нефтепроводов, «струпьями на наших жизнях». [193] Стремясь стать более вовлеченным, Янг работал напрямую с Первой нацией Athabasca Chipewyan , чтобы привлечь внимание к этой проблеме, проводя благотворительные концерты и публично выступая на эту тему. В 2014 году он дал четыре концерта в Канаде, посвященных движению Honor the Treaties [194] , собрав деньги для фонда правовой защиты Athabasca Chipewyan. [195]
В 2015 году он и Вилли Нельсон провели фестиваль в Нелиге, штат Небраска, под названием Harvest the Hope , повышая осведомленность о влиянии нефтяных песков и нефтепроводов на коренных американцев и семейных фермеров. Оба получили почести от лидеров народов Роузбад-сиу , Оглала-лакота , Понка и Омаха , и были наделены священными бизоньими накидками . [196]
Янг принял участие в туре Blue Dot Tour, который был организован и возглавлялся активистом-экологом Дэвидом Судзуки , и посетил все 10 канадских провинций вместе с другими канадскими артистами, включая Barenaked Ladies , Feist и Роберта Бейтмана . Целью участия Янга в этом туре было повышение осведомленности об экологическом ущербе, наносимом эксплуатацией нефтяных песков. Янг утверждал, что количество CO2, выбрасываемого в качестве побочного продукта нефтедобычи, эквивалентно количеству, выбрасываемому общим количеством автомобилей в Канаде каждый день. [197]
Янг столкнулся с критикой со стороны представителей канадской нефтяной промышленности, которые утверждали, что его заявления безответственны. [193] Противостояние Янга строительству нефтепроводов также повлияло на его музыку. Его песня «Who's Going to Stand Up?» была написана в знак протеста против этой проблемы и содержит слова «Запретить ископаемое топливо и провести черту / Прежде чем мы построим еще один трубопровод». [193]
Помимо прямой критики членов нефтяной промышленности, Янг также сосредоточил вину на действиях канадского правительства за игнорирование экологических последствий изменения климата. Он назвал канадского премьер-министра Стивена Харпера «позором для многих канадцев... [и] очень плохой имитацией администрации Джорджа Буша в Соединенных Штатах». [197] Янг также критиковал правительство Барака Обамы за невыполнение обещаний, данных в отношении экологической политики во время его предвыборной кампании. [197]
В 2023 году Янг и Дэрил Ханна отправились на поезде в Викторию в срочном порядке, чтобы оказать поддержку 1200 активистам Old Growth, которые были незаконно арестованы во время протестов против вырубки леса в Фейри-Крик . Янг сыграл короткий сет, чтобы привлечь внимание к проблеме и подбодрить активистов, некоторые из которых подверглись нападению и воздействию перцового баллончика со стороны сотрудников Королевской канадской конной полиции, пытаясь защитить последний находящийся под угрозой нетронутый водораздел Old Growth на юге Британской Колумбии.
Янг записал « A Rock Star Bucks a Coffee Shop » в ответ на возможное сотрудничество Starbucks с Monsanto и использование генетически модифицированных продуктов питания . [198] [199] Песня была включена в его концептуальный альбом 2015 года The Monsanto Years . [200]
Янг является членом канадской благотворительной организации «Художники против расизма». [201]
В 2003 году журнал Rolling Stone поместил Янга на восемьдесят третье место в своем рейтинге «100 величайших гитаристов всех времен» (хотя в более поздней версии списка он был перемещен на семнадцатое место), описав его как «неутомимого экспериментатора... который превращает самую очевидную музыку в нечто откровенное». [202] Янг — коллекционер подержанных гитар, но при записи и исполнении он часто использует всего несколько инструментов, как объясняет его давний гитарный техник Ларри Крэгг в фильме « Нил Янг: Золотое сердце» . К ним относятся:
.jpg/1280px-Neil_Young_in_Nottingham_2009_(k).jpg)
Янг владеет отреставрированным язычковым органом Estey , серийный номер 167272, датируемым 1885 годом, на котором он часто играет на концертах. [204]
Янг владеет стеклянной губной гармошкой , на которой он играл во время записи песни «I Do» на своем альбоме Colorado 2019 года . [205]
Янг использует различные винтажные усилители Fender Tweed Deluxe . Его любимый усилитель для электрогитары — Fender Deluxe, в частности, модель эпохи Tweed 1959 года. Он купил свой первый винтажный Deluxe в 1967 году за 50 долларов США (460 долларов США в долларах 2023 года [79] ) у Sol Betnun Music на Ларчмонте в Голливуде и с тех пор приобрел около 450 различных образцов, все из той же эпохи, но он утверждает, что именно оригинальная модель звучит лучше и имеет решающее значение для его фирменного звука. [206]
Знаменитый и уникальный аксессуар для Young's Deluxe — Whizzer, устройство, созданное специально для Young Риком Дэвисом, которое физически изменяет настройки усилителя на предустановленные комбинации. Это устройство подключено к ножным переключателям, которыми Янг управляет на сцене, как педаль эффектов . Книга Тома Уиллера «Душа тона» освещает это устройство на страницах 182–183. [207]
Семья Янга была из Манитобы , где родились и поженились оба его родителя. Сам Янг родился в Торонто, Онтарио, и жил там в разное время в своей ранней жизни (1945, 1957, 1959–1960, 1966–1967), а также в Омеми (1945–1952) и Пикеринге, Онтарио (1956), прежде чем поселиться со своей матерью в Виннипеге, Манитоба (1958, 1960–1966), где началась его музыкальная карьера и который он считает своим «родным городом». [208] Добившись успеха, он купил недвижимость в Калифорнии. У Янга был дом в Малибу, Калифорния, который сгорел дотла во время пожара Вулси в 2018 году . [209] Янг жил за пределами Канады с 1967 года, прежде чем вернуться в 2020 году.
Янг владел ранчо Broken Arrow, площадью около 1000 акров [210] недалеко от Ла-Хонда, Калифорния , которое он купил в 1970 году за 350 000 долларов США (2,7 миллиона долларов США в долларах 2023 года); [79] впоследствии собственность была расширена до тысяч акров. [211] [212] Он съехал и отдал ранчо Пеги Янг после их развода в 2014 году. Сын Янга Бен живет там. [66]
В 2019 году Янг объявил, что его заявление на получение гражданства США было отклонено из-за употребления им марихуаны . В 2020 году вопрос был решен, и он стал гражданином США. [213] [214] [215] [216] Почти сразу после получения гражданства США Янг впервые за более чем полвека вернулся в Канаду, переехав вместе с Дэрил Ханной в коттедж недалеко от Омеми , города, где он изначально жил вскоре после своего рождения и до 7 лет. [217] [218]
Янг женился на своей первой жене, владелице ресторана Сьюзан Асеведо, в декабре 1968 года. Они были вместе до октября 1970 года, когда она подала на развод. [219]
С конца 1970 по 1975 год Янг состоял в отношениях с актрисой Кэрри Снодгресс . Песня «A Man Needs a Maid» из альбома Harvest вдохновлена тем, что он увидел ее в фильме « Дневник сумасшедшей домохозяйки» . Вскоре они встретились, и она переехала к нему на ранчо в северной Калифорнии. У них есть сын Зик, который родился 8 сентября 1972 года. У него диагностирован детский церебральный паралич . [220] [221]
Янг встретил свою следующую жену, Пеги Янг ( урожденную Мортон), в 1974 году, когда она работала официанткой в закусочной недалеко от его ранчо, историю, которую он рассказывает в песне 1992 года « Unknown Legend ». Они поженились в августе 1978 года [222] и родили двоих детей, Бена и Эмбер. У Бена диагностировали детский церебральный паралич [221] , а у Эмбер — эпилепсию [221] . Пара была музыкальными соавторами и соучредителями Bridge School в 1986 году [223] [224] Они развелись в 2014 году после 36 лет брака [66 ]. Пеги умерла 1 января 2019 года [225].
В 2014 году Янг начал встречаться с актрисой Дэрил Ханной . [226] Пара поженилась 25 августа 2018 года в Атаскадеро, Калифорния . [227] [228]
Янг, как широко сообщалось, является крестным отцом актрисы Эмбер Тэмблин ; [229] в интервью Parade в 2009 году Тэмблин объяснила, что «крёстный отец» был «просто свободным термином» для Янг, Денниса Хоппера и Дина Стоквелла , трёх известных друзей её отца, Расса Тэмблина , которые оказали большое влияние на её жизнь. [230]
Янг был совладельцем Lionel, LLC , компании, которая производит игрушечные поезда и аксессуары для моделей железных дорог. [231] В 2008 году Lionel вышел из банкротства, и его акции компании были уничтожены. Он сыграл важную роль в разработке системы управления Lionel Legacy для моделей поездов, [231] и остается в совете директоров Lionel. [232] Он был назван соавтором семи патентов США, связанных с моделями поездов. [233]
Янг долгое время считал, что цифровые аудиоформаты, в которых большинство людей скачивают музыку, глубоко несовершенны и не обеспечивают насыщенного, теплого звука аналоговых записей. Он утверждает, что остро осознает разницу, и сравнивает ее с принятием душа в крошечных кубиках льда по сравнению с обычной водой. [234] Янг и его компания PonoMusic разработали Pono , сервис загрузки музыки и специализированный музыкальный проигрыватель, ориентированный на «высококачественное» несжатое цифровое аудио . [235] Он был разработан, чтобы конкурировать с сильно сжатыми форматами типа MP3 . Pono обещал представлять песни «такими, какими они впервые звучат во время студийной записи». [236] [237] [238] Сервис и продажа проигрывателя были запущены в октябре 2014 года. [239] [240]
В январе 2021 года Янг продал 50% прав на свой бэк-каталог британской инвестиционной компании Hipgnosis Songs Fund . Стоимость оценивалась не менее чем в 150 миллионов долларов. [241] [242]
Политическая откровенность и социальная сознательность Янга повлияли на таких артистов, как Blind Melon , Phish , Pearl Jam и Nirvana . Янга называют «Крёстным отцом гранжа » из-за его влияния на Курта Кобейна и Эдди Веддера , а также на всё гранж-движение. Веддер включил Янга в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году, назвав его оказавшим огромное влияние. Янг упоминается как оказавший значительное влияние на Sonic Youth , [243] Dinosaur Jr. , [244] и Тома Йорка из Radiohead . Йорк рассказал, что впервые услышал Янга после того, как отправил демо-запись в журнал, когда ему было 16 лет, в котором его голос сравнивали с голосом Янга. Не зная о Янге в то время, он купил After the Gold Rush (1970) и «сразу влюбился» в его работу, назвав её «экстраординарной». [245]
Австралийская рок-группа Powderfinger назвала себя в честь песни Янга " Powderfinger " из Rust Never Sleeps (1979). Участники Constantines иногда играли трибьют-шоу Нила Янга под названием Horsey Craze. [246]
Джейсон Бонд , биолог из Университета Восточной Каролины , открыл новый вид паука-ловушки в 2007 году и назвал его Myrmekiaphila neilyoungi в честь Янга, [247] его любимого певца. [248]
Как один из основателей Farm Aid (1985–), он остается активным членом совета директоров. В течение одного уикенда каждый октябрь в Маунтин-Вью, Калифорния , Янг и его бывшая жена проводили концерты Bridge School , которые привлекали международные таланты и собирали аншлаги на протяжении почти двух десятилетий. Однако в июне 2017 года он объявил, что больше не будет проводить концерты. [249]
Журнал Rolling Stone в 2000 году поставил Янга на тридцать четвертое место в своем списке 100 величайших артистов всех времен. [250] В 2000 году Янг был включен в Канадскую Аллею славы . [251]
В 2003 году список 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone включал After the Gold Rush на 71-м месте, [252] Harvest на 78-м месте, [253] Déjà Vu (с Кросби, Стиллсом, Нэшем и Янгом) на 148-м месте, [254] Everybody Knows This Is Nowhere на 208-м месте, [255] Tonight's the Night на 331-м месте, [256] и Rust Never Sleeps на 350-м месте. [257] Обновленная версия этого списка 2023 года включает Everybody Knows This Is Nowhere на 407-м месте, On The Beach на 311-м месте, Tonight's the Night на 302-м месте, Rust Never Sleeps на 296-м месте, Déjà Vu на 220-м месте, After the Gold Rush на 90-м месте и Harvest на 72-м месте. [4] В В 2004 году в свой список 500 величайших песен всех времён журнал Rolling Stone включил « Rockin' in the Free World » на 214-е место, « Heart of Gold » на 297-е место, [258] « Cortez the Killer » на 321-е место и « Ohio » (совместно с Crosby, Stills, Nash & Young) на 385-е место. [259] В их обновлённой версии 2021 года Нил Янг появляется с «Heart of Gold» на 259-м месте, « After the Gold Rush » на 322-м месте и « Powderfinger » на 450-м месте. [260]
В 2006 году, когда журнал Paste составил список «Величайших ныне живущих авторов песен», Янг занял второе место после Боба Дилана . (Хотя Янг и Дилан иногда играли вместе на концертах, они никогда не сотрудничали над песнями вместе и не играли на записях друг друга). В том же году он занял тридцать девятое место в списке 100 величайших артистов хард-рока по версии VH1 . Зал славы рок-н-ролла объяснил, что, хотя Янг «избегал придерживаться одного стиля очень долго, объединяющими факторами на протяжении всего музыкального путешествия Янга были его безошибочный голос, его сырая и выразительная игра на гитаре и его непревзойденное мастерство написания песен». [112]
После Золотой лихорадки , Harvest , Déjà Vu и « Ohio » были включены в Зал славы Грэмми . [261]
В 2001 году Янг был награждён премией Spirit of Liberty от правозащитной группы People for the American Way . 29 января 2010 года, за два дня до 52-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» , Янг был удостоен звания « Человек года» по версии MusiCares . Он также был номинирован на две премии «Грэмми»: «Лучшее сольное рок-вокальное исполнение» за «Fork in the Road» и «Лучшая коробочная или специальная упаковка ограниченного тиража» за «Neil Young Archives Vol. 1» (1963–1972) . Янг выиграл последнюю премию «Грэмми». В 2010 году он занял 26-е место в списке 50 лучших гитаристов всех времён по версии Gibson.com. [262]
В 2022 году Янг был назван Корпорацией Карнеги в Нью-Йорке почетным лауреатом Премии великих иммигрантов . [263] [264]
В 2023 году журнал Rolling Stone поместил Янга на 133-е место в списке 200 величайших певцов всех времён. [265]
Другие награды включают в себя:
Среди альбомов, записанных в память о Янге разными артистами, можно выделить:
Pono is the latest in a long line of attempts to give people "high-quality" recorded audio
expect to receive their brand new, music-industry-saving Pono device in...October, at which point one presumes Pono will do a launch event
You know, we were lucky enough to collaborate with a lot of different people that influenced us, like working with Neil Young for a period of time on tour or Yoko or Iggy, you know, and Brigitte was one of those.
Dinosaur was really influenced by Neil Young and Black Sabbath...
Media from Commons
Quotations from Wikiquote
Data from Wikidata
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}