On the Beach — пятый студийный альбом канадско-американского музыканта Нила Янга , выпущенный Reprise Records в июле 1974 года. Альбом является вторым из так называемой «трилогии Ditch» альбомов, которые Янг записал после большого успеха альбома Harvest 1972 года. , после чего стал очевиден масштаб его успеха и признания; «На пляже» был вдохновлен его чувством уединения, отчуждения и меланхолии в ответ на этот успех.
Вспоминая аннотации к бокс-сету Decade , Янг написал о песне Heart of Gold : «Эта песня поставила меня посреди дороги. Путешествие туда вскоре стало скучным, поэтому я направился к канаве. Поездка была сложнее, но я увидел там более интересных людей». Записанный после (но выпущенный ранее) Tonight's the Night , альбом On the Beach в некоторой степени разделяет мрачность и грубость этого альбома , что стало шоком как для фанатов, так и для критиков, поскольку это было долгожданное студийное продолжение коммерческого и критически успешный Harvest , но также содержал намеки на более тонкий взгляд, особенно во вступительном треке "Walk On".
В то время как в оригинальном обзоре журнала Rolling Stone он описывался как «один из самых отчаянных альбомов десятилетия», более поздние критики, такие как Уильям Рульманн из Allmusic , оглядываясь назад, пришли к выводу, что Янг «прощался с отчаянием, а не с отчаянием». быть подавленным этим». Отчаяние Tonight's the Night , переданное через намеренное недопроизводство и лирический пессимизм , уступает место более отполированному альбому, который все еще пессимистичен, но в меньшей степени.
Как и «Tonight’s the Night» , «На пляже» не имел коммерческого успеха на момент выхода, но со временем завоевал высокое признание как фанатов, так и критиков. Альбом был записан бессистемно: Янг использовал множество сессионных музыкантов и часто менял свои инструменты, предлагая им только простые аранжировки (в стиле, аналогичном Tonight's the Night ). Он также предпочитал грубые, мониторные миксы песен, а не более отточенный звук, отталкивая при этом своих звукорежиссеров.
Во время записи альбома Янг и его коллеги употребляли домашнюю смесь, получившую название «Honey Slides», порцию обжаренной марихуаны и меда , которая «ощущалась как героин », по указанию сессионного музыканта и фактического продюсера Расти Кершоу . [3] Возможно, этим объясняется мягкое настроение альбома, особенно его второй половины . [3] Янг сказал об этом: «Хороший альбом. Особенно одна его сторона — сторона с «Ambulance Blues», «Motion Pictures» и «On the Beach» — она уже есть. Это отличный вариант».
On the Beach — фолк-рок [2] альбом, исследующий темы гнева, отчуждения и осторожного оптимизма.
В песне "Walk On", открывающей альбом, Янг сочетает свое меланхолическое мировоззрение с желанием двигаться дальше и продолжать жить. В примечаниях к журналу «Decade » Янг описывает песню как «Мою чрезмерную защитную реакцию на критику Tonight's The Night и, казалось бы, бесконечный поток денег, исходящий от вас, люди».
Социальный комментарий «Смотри, как небо вот-вот пойдет дождь» датируется Harvest . Годом ранее The Byrds сделали кавер-версию на их одноименном альбоме воссоединения .
«Revolution Blues» был вдохновлен Чарльзом Мэнсоном , которого Янг встретил во время своего пребывания в каньоне Топанга, примерно за шесть месяцев до убийств Тейт-ЛаБьянка . [4] [5] Дэвид Кросби и другие коллеги Янга по группе возражали против исполнения этой песни вживую. «Чувак, они не знали, хотят ли они стоять на одной сцене со мной, когда я это делал. Я думал: «Это просто чертова песня. Что в этом такого? Она о культуре. что происходит на самом деле? » » [6] В интервью 1985 года Янг вспоминает, как встретил Мэнсона и был напуган им:
«Я познакомился с ним через Денниса Уилсона . Он хотел записывать пластинки. Он хотел, чтобы я познакомил его с Мо Остином из Reprise . У него была такая музыка, которую никто не делал. Он садился за гитару, начинал играть и сочинять каждый раз разные вещи, они продолжали выходить, выходить, выходить. Потом он прекращал, и вы никогда больше не услышите эту песню. В музыкальном плане я думал, что он очень уникален, я думал, что у него действительно есть что-то сумасшедшее. , что-то великое. Он был как живой поэт. В то время у него было много девушек, и я подумал: «Ну, у этого парня много подруг». Он был очень напряжен. Я встречался с ним два или три раза. Я не знаю, почему он сделал то, что сделал. Но я думаю, что он был очень расстроен тем, что не смог этого добиться, и винил в этом кого-то. Терри Мельчер , который в то время был продюсером пластинок, очень хотел сделать пластинку. И он действительно был уникальным. Но я не знаю, что там произошло. было много энергии, когда он был рядом. И он был другим. Вы можете сказать, что он другой. Все, что вам нужно сделать, это посмотреть на него, вы никогда не сможете забыть его. Что-то в нем такое… Я не могу этого забыть. Я не знаю, как бы вы это назвали, но я бы не хотел называть это как-нибудь в интервью, я бы просто хотел об этом забыть». [7]
"For the Turnstiles" - это гибрид кантри-фолка, включающий банджо-гитару Янга и гармоничный вокал Бена Кейта, который также играет на этом треке добро . Его тексты представляют собой критику музыкальной стороны индустрии развлечений. В примечаниях к «Десятилетию» Янг заявляет: «Если бы статуи могли говорить, а Кейси все еще был в игре, какой-нибудь промоутер где-нибудь заключал бы сделки с Ticketron прямо сейчас».
Сторона завершается «Вампирским блюзом», циничной атакой на нефтяную промышленность. [8]
Вторая сторона открывается песней «On the Beach», медленным, блюзовым размышлением об оборотных сторонах славы.
«Кинофильмы» — это элегия отношениям Янга с актрисой Кэрри Снодгресс . [9] Янг вспоминает в книге «Ведение тяжелого мира» :
«Я отдалялся от Кэрри все дальше и дальше. Я делал запись с Беном Китом и Расти Кершоу, и мы все были под кайфом от «медовых слайдов», маленькой смеси, которую приготовила жена Расти, Джули. Медовые слайды были сделаны из травы и мед, приготовленный вместе и перемешанный на сковороде, пока на сковороде не осталась черная липкая масса. Пара ложек этого, и вы расслабитесь в середине следующей недели. Пластинка была медленной и мечтательной, как будто под водой. без пузырей». [10]
Песня была написана в номере отеля Лос-Анджелеса во время просмотра телевизора. [11] Кершоу вспоминает атмосферу, царившую во время написания песни в Shakey :
«Мы не работали каждый день, мы работали только тогда, когда чувствовали себя по-настоящему вдохновленными. Я, Бен и Нил сидели в комнате Бена. Нил начал что-то напевать, а я начал подыгрывать мелодии на стали. Бен начал играть на басу, это звучало чертовски красиво. Нил сразу же взял ручку, написал слова и положил этого ублюдка, пока они все еще были размазаны по нам .
«Ambulance Blues» завершает альбом. В интервью французскому журналу Guitare & Claviers в 1992 году Янг рассказал о влиянии Берта Янша на песню:
«Что касается акустической гитары, Берт Янш находится на том же уровне, что и Джими [Хендрикс] . Его первая пластинка просто эпична. Она пришла из Англии, и меня особенно зацепила «Needle of Death», такая красивая и сердитая песня. ...Этот парень был так хорош. И спустя годы, для On the Beach , я написал мелодию «Ambulance Blues», полностью стилизовав гитарную партию в « Needle of Death », я даже не знал об этом, и кто-то другой. обратил на это мое внимание». [13]
Песня исследует чувства Янга к его критикам, Ричарду Никсону и состоянию CSNY . Фраза «Вы все просто писаете на ветер» была прямой цитатой менеджера Янга Эллиота Робертса относительно бездействия квартета. [14] В песне также упоминается Riverboat , небольшая кофейня в районе Йорквилл в Торонто , которая была ранним местом встречи для таких вдохновленных фолком артистов, как Гордон Лайтфут , Брюс Кокберн , Джони Митчелл , Саймон и Гарфанкел и Арло Гатри . [15] [16] Строка «О, Изабелла, гордая Изабелла, они разорвали тебя и вспахали под землей» отсылает к Изабелле-стрит, 88, старому жилому дому в Торонто, где какое-то время останавливались Нил и Рик Джеймс . Его снесли в начале 1970-х годов, и сейчас на его месте стоит квартира. В сообщении 2023 года в разделе «Письма в редакцию» на своем веб-сайте Янг подтверждает, что стих о человеке, который говорит так много лжи, действительно был написан для Ричарда Никсона .
Большая часть альбома была записана в студии Sunset Sound в Голливуде в конце марта и начале апреля 1974 года. Два трека, «Walk On» и «For the Turnstiles», были записаны за несколько месяцев до этого на ранчо Янга. Дэвид Бриггс заболел и пропустил большую часть занятий. Sideman Бен Кейт взял на себя инициативу по привлечению Расти Кершоу и участников The Band для участия в записи альбома. В заседаниях также принимали участие члены Crazy Horse и CSNY .
Янг записал несколько новых песен на своем ранчо в ноябре и декабре 1973 года. В их число входили «Winterlong» из Decade , «Borrowed Tune» из Tonight's the Night , демо «Traces» и «Ambulance Blues», а также новые попытки «Bad Fog». одиночества», «Человеческое шоссе» и «Смягчи мой разум». На сессиях также были выпущены треки для альбомов «Walk On» и «For the Turnstiles». Бен Кит с юмором вспоминает, как записывал последнюю песню на добро и банджо с Янгом и доводил свои вокальные способности до предела: «Я пел эти странные гармонии, а Нил говорил: «О, это круто, сделай это». Я не знал, что могу петь так высоко — я до сих пор не могу, должно быть, я сидел на трещине и засунул туда свои яйца». [12]
Остальные сессии прошли в Sunset Sound, где Янг ранее записывался с Buffalo Springfield и Crazy Horse. На настроение сеансов большое влияние оказали медовые горки, создавшие очень меланхоличную, депрессивную атмосферу. Кроме того, Янг в то время понимал, что его отношения с Кэрри Снодгресс распадаются. Расти Кершоу настаивал на непринужденном подходе к записи, отвергая необходимость предварительной репетиции материала. Он объясняет в Shakey :
«Я сказал: «Нил, больше всего меня это тронет, когда ты сыграешь в нее впервые. Тогда ты сделаешь все, что в твоих силах, и я смогу сыграть с тобой в первый раз. Нам нужно только сесть». очень близко друг к другу. Позже Нил сказал мне: «Как, черт возьми, ты знаешь, как играть в эту штуку, когда я играю в первый раз?» Я сказал: Нил, у тебя тяжелая атмосфера, и если я сижу рядом с тобой, я могу почувствовать то же, что и ты, прежде чем ты сыграешь, я знаю, куда ты собираешься идти» .
Неудовлетворенный их самодовольным выступлением, Кершоу сумел побудить других музыкантов привнести дополнительную энергию и беспокойство в запись "Revolution Blues" посредством дикого поведения и сумасшедших выходок в студии: "Я сказал: "Слушай, чувак, ты не звучит так, будто ты пытаешься начать гребаную революцию. Вот как ты это начинаешь. И я просто начал ломать кучу дерьма, и Бен тут же прыгнул, я сказал: «Это революция, ублюдок». Черт, это сразу зажгло Нила. Он понял это на следующем дубле». [12]
Обложку альбома разработал арт-директор Гэри Бёрден с фотографией Боба Зайдеманна . На нем Янг стоит лицом к океану на пляже Санта-Моники с зонтиком и Кадиллаком 1959 года, торчащим из песка. Янг объясняет в своих мемуарах 2015 года « Waging Heavy Peace» :
«Одна из моих любимых обложек альбомов — « На пляже» . Конечно, это было название фильма, и я украл его для своей пластинки, но это не имеет значения. Идея этой обложки пришла как гром среди ясного неба. Гэри и я путешествовал, собирая все детали, чтобы собрать его воедино. Мы пошли на свалку в Санта-Ане, чтобы забрать хвостовой плавник и крыло от Кадиллака 1959 года в комплекте с задними фонарями, и увидели, как они отрезали его для нас; пошли в магазин во внутреннем дворике за зонтиком и столом. Мы купили плохую желтую куртку из полиэстера и белые брюки в грязном магазине мужской одежды, где мы наблюдали, как вора поймали с поличным и арестовали нас с Гэри. динамит и стоял, ошарашенный, наблюдая, как разворачивается бюст. Эта девушка кричала и брыкалась! Наконец мы взяли местную газету Лос-Анджелеса, чтобы использовать ее в качестве реквизита. пальма, которую я объездил по всему миру во время тура Tonight's the Night . Затем мы аккуратно положили все эти кусочки в песок на пляже Санта-Моники. Потом мы это застрелили. Боб Зайдеманн был фотографом, тем самым, который сделал знаменитый снимок обнаженной молодой девушки с самолетом на обложке Blind Faith. Мы использовали сумасшедший узор с внутренней стороны зонта для внутренней стороны обложки, в которой находилась виниловая пластинка. Это был творческий процесс в работе. Мы с Гэри жили ради этого, и живем до сих пор». [10]
Помимо выпуска на виниле, On the Beach также был выпущен на кассете и 8-трековом картридже, хотя список треков для последних форматов был обратным тому, что был на виниловом альбоме. Он оставался недоступным на компакт-диске до 2003 года, когда наконец была выпущена обновленная версия. С тех пор он был переиздан как Диск 2 бокс-сета из 4 компакт-дисков Нила Янга Original Release Series Discs 5-8 . Альбом также доступен в формате аудио высокого разрешения на веб-сайте Neil Young Archives [17] , где в феврале 2021 года были добавлены четыре дополнительных отрывка из альбома.
Первоначально Янг намеревался расположить стороны A и B на пластинке в обратном порядке, но Дэвид Бриггс убедил его поменять их местами в последний момент. Янг сказал, что позже он пожалел, что сдался, хотя и кассетная, и 8-дорожечная версии были выпущены с поменянными сторонами. [18]
Около двух десятилетий Рарити сделала из «На пляже» культ . [19] Название было удалено с винила в начале 1980-х годов и лишь некоторое время было доступно на кассетах и 8-дорожечных кассетах, а также на импортных из Европы или контрафактных материалах. Как и три других альбома Янга середины периода, его переиздание было отложено до 2003 года. Причины этого остаются неясными, но есть некоторые свидетельства того, что сам Янг не хотел, чтобы альбом выпускался на компакт-диске, ссылаясь по-разному на «проблемы с точностью воспроизведения». и юридические вопросы. Начиная с 2000 года более 5000 фанатов подписали онлайн-петицию с призывом выпустить альбом на компакт-диске. [20] Наконец, он был выпущен на компакт-диске на Reprise Records в августе 2003 года. [21]
Янг не гастролировал в поддержку альбома, вместо этого присоединился к CSNY для их большого тура по стадиону летом 1974 года, записанного в концертном альбоме CSNY 1974 2014 года , где группа исполнила "Walk On", "Revolution Blues" и "On the Beach", и Янг исполнить сольную акустику "Ambulance Blues". Перед туром Янг также отыграл широко распространенный контрафактный сольный акустический сет в The Bottom Line в Нью-Йорке, где он дебютировал с песнями альбома и поделился своим знаменитым рецептом медовых слайдов.
В рецензии на «Руководство Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981) Роберт Кристгау писал: «Что-то в навязчивом самоанализе [Янга] легко не нравится, а что-то в его плаксивой худобе трудно получить удовольствие. Но даже в «Блюзе скорой помощи» Восьмиминутный отрывок изобилует великолепными строками, одна из которых звучит так: «Трудно понять смысл этой песни». И я могу напеть ее для тебя, если хочешь». [24]
Pitchfork поместил его на 65-е место в своем списке 100 лучших альбомов 1970-х. Альбом On the Beach получил золотой статус в США, было продано 500 000 копий. В 2007 году On the Beach занял 40-е место вкниге Боба Мерсеро «100 лучших канадских альбомов» . В 2000 году он занял 195-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времён Колина Ларкина. В 2020 году журнал Rolling Stone включил альбом под номером 311 в свой список 500 величайших альбомов всех времён , написав: потери, которые в прошлом году спровоцировали выпуск Tonight's the Night , Нил Янг на время отложил этот альбом и вместо этого записал этот: дикий огненный шар гнева («Revolution Blues»), нигилизма («For the Turnstiles») и робкого оптимизма («For the Turnstiles») и робкого оптимизма («For the Turnstiles»). Прогулка"). Кульминацией альбома является Вторая сторона, ошеломленная симфония скорби, три песни которой («На пляже», «Кинофильмы», «Скорая помощь») являются одними из самых эмоционально реальных в каталоге Янга». [33]
Все треки написаны Нилом Янгом . Все треки взяты из оригинального винилового релиза R 2180. [34]
Примечание
Чарты альбомов на конец года