A Letter Home — 35-й студийный альбом канадско-американского музыканта Нила Янга . Он был выпущен 19 апреля 2014 года в Record Store Day [2] на лейбле Third Man Records [3] .Альбом был спродюсирован Янгом в сотрудничестве с Джеком Уайтом из The White Stripes .
Альбом был записан в отреставрированной кабинке для записи винила Voice-o-Graph 1947 года в студии Джека Уайта Third Man Records в Нэшвилле, штат Теннесси . Янг сказал в марте 2014 года: « A Letter Home будет очень запутанным для людей, потому что это ретро-технологии... Ретро-технологии означают запись в кабинке для записи 1940-х годов. Телефонная будка. Это все акустика с губной гармошкой внутри закрытого пространства, с одним микрофоном на винил. Это фанковая старая машина, она звучит как Джимми Роджерс или что-то в этом роде». [4] Об этом методе Уайт сказал: «Мы намеренно запутывали красоту, чтобы попасть в другое место, в другое настроение». [5] В интервью Дэвиду Фрике для Rolling Stone в мае 2014 года Янг описал работу с Уайтом: «Джек — оригинал. Я смотрел оригиналы всю свою жизнь. Я впитывал их, брал это и превращал в себя. Это народный процесс. Джек делает это в какой-то степени. Он также напоминает мне Чарли Чаплина из-за его сочувствующей натуры, его любопытного выбора. Много души проникает во все, что он делает. Это искрится по-новому. И это происходит благодаря соединению новых нитей». [6]
В сообщении на веб-сайте Янга альбом описывается как «неслыханная коллекция заново открытых песен из прошлого, записанных с помощью древней электромеханической технологии, которая улавливает и раскрывает суть чего-то, что могло исчезнуть навсегда» [7] [8] .
Весь альбом состоит из каверов классических песен таких исполнителей, как Брюс Спрингстин , Боб Дилан , Вилли Нельсон , Гордон Лайтфут и другие. Янг объясняет Дэвиду Фрике: «Это были песни, которые я слушал, когда формулировал, что делать со своей жизнью». [9] Янг объясняет, что он «работал в глубине души над проектом корней — „корни“ были: „Откуда я пришел? Что сделало меня тем, кто я есть? Какая музыка повлияла на меня за эти годы? Какие чувства я получил от музыки, которая действительно имела значение? Откуда взялась музыка, которую я люблю? Как она звучит?“ Они должны резонировать со мной лично в моей жизни, во что я верю и как я себя чувствую, на личном уровне и на мировом уровне. « On The Road Again » — это своего рода песня мирового уровня для меня. Это как: „Да, мне это нравится, вот как я себя чувствую, я такой парень, Я И ЕСТЬ этот парень“. А еще там есть другие песни, которые очень личные и любящие, они об отношениях и моей жизни в то время. Я жил этими песнями, так что они все для меня." [10]
Начальный трек с устной речью и другие устные строки на протяжении всего альбома были адресованы Эдне «Рэсси» Янг, матери Нила, которая умерла в 1990 году. [11] [1] Янг объясняет, что люди использовали машину Voice-o-Graph для записи устных сообщений, что-то вроде примитивной голосовой почты, и что его матери понравилось бы, если бы он отправил ей сообщение: «Ей бы это понравилось, просто сам факт того, что я общаюсь, и это было для нее. Я этого не планировал. Джек сказал мне: «Знаешь, они раньше отправляли сообщения на этих пластинках. Это не всегда была просто музыка, там было сообщение». Вместо того, чтобы писать письмо, потому что, возможно, некоторые люди не умели писать, они использовали эти записи, чтобы сказать то, что они думали, и отправить сообщение. Вот как это работало». [12]
Первая песня на альбоме — «Changes» Фила Окса . В сообщении 2020 года на своем сайте Янг утверждает: «Фил Окс был одним из величайших авторов фолк-эры, наряду с Тимом Хардином и Бобом Диланом. Фил написал эту песню «Changes». Это прекрасная мелодия и текст. Фолк-дуэт Джим и Джин познакомил меня с Филом Оксом еще в шестидесятых, и «Changes» — моя любимая песня Фила. Великолепные тексты». В сообщении 2023 года он продолжает: «Changes» — одна из первых песен, которая показала мне, какой может быть песня. Я думаю, что Фил Окс был одним из великих».
Янг решил записать для альбома песню Боба Дилана « Girl from the North Country ». Он объясняет: «Я знаю все виды песен, которые поет Боб, но я просто должен был сделать эту. Я никогда этого раньше не делал. Когда я начал играть ее, я понял, что вообще не знаю эту песню. Я не знаю изменений, я не знаю, как ее играть. Благодаря мастерскому написанию песен Бобом, аккорды все вбок. Звучит как простая вещь — в ней всего три аккорда, но я надрываюсь, пытаясь понять, когда они появляются. Мне нравится моя версия. В ней изменения просто иррациональны. Тем не менее, песня просто качается. Это отличный симпатичный персонаж, которого создал Боб, то, как он относится к своей любви. Это действительно прекрасно — уважение, которое он проявляет». [13]
Янг поет " Needle of Death " Берта Янша для пластинки, после того как непреднамеренно использовал эту песню в качестве основы для своей собственной "Ambulance Blues" несколькими годами ранее. По словам Янга, "Ambulance Blues" "еще одна песня, которую я написал, основана на "Needle Of Death" Берта Янша, это почти те же аккорды, вы можете видеть, как я скопировал все изменения, я был так им вдохновлен, что по сути переписал его песню с другой темой. Это фолк-процесс, который некоторые люди все еще любят. Я люблю, так что это много значит для меня". [14]
В альбом вошли две композиции канадца Гордона Лайтфута . Янг делится своим восхищением певцом и автором песен: «Он мастер. Я люблю песни Горди. Обе его песни, которые я исполнил на пластинке, очень трогательны и очень эмоциональны для меня». [15]
Янг вдохновился на запись альбома после посещения комплекса White's Third Man Records и осмотра аппарата Voice-o-Graph, который Уайт кропотливо восстановил. Уайт утверждает: «Мы потратили полтора года на его восстановление и приведение его в первоклассную форму. Сейчас он звучит просто невероятно. Люди использовали его для отправки аудиописем друг другу. Люди в армии, на войнах, отправляли сообщения домой, это было просто потрясающе». [5] Посетители магазина могут записывать собственные записи прямо на месте. «Ну, я был в гостях у своего друга Джека в Нэшвилле, и мы использовали его студию для трибьюта Вилли Нельсону , который мы сделали на день рождения Вилли. Джек и я разделяем любовь к штуковинам. Нам нравятся механические штуковины. Так что Джек показывал мне некоторые из своих старых штуковин и в то же время он записывал. Люди приходили и записывались на кабинке, потому что это как с ярмарки штата или что-то в этом роде, так что люди раньше делали записи и отправляли их своим друзьям, вы клали четвертак или что-то в этом роде и могли записать запись и отправить ее. Это было что-то вроде электронной почты и голосовой почты того времени. Так что он показывал мне это, и люди приходили и делали записи, и ограничение по продолжительности составляло две минуты и двадцать секунд». [16] Янг продолжает: «Они приходили и пели песню. Я думал: «Это круто. Посмотрите на этих людей — все делают записи». Я сказал Джеку: «Я, наверное, мог бы записать альбом на этой штуке». Это все о том, чтобы сесть и сыграть песню и сделать все это. Нет никакого производства, это просто представление. Это суть песен. Мы все спланировали, и через три дня мы сделали их все». [17]
Звукозаписывающая машина Voice-o-Graph ограничивала Янга и Уайта возможностью записывать только пару минут музыки за раз. Для каждой песни записывалось несколько дублей, которые затем переносились на пленку и склеивались вместе. Янг объясняет процесс концертной аудитории:
«Некоторое время назад я сделал запись, которая звучала как запись, сделанная мной очень давно. Запись, которую я сделал в звукозаписывающей будке, которая раньше стояла на государственных ярмарках, мне очень понравилось ее делать. Это была запись, знаете, эта штука могла записывать только, я думаю, одну минуту сорок секунд или что-то в этом роде, потом запись заканчивалась. Она была для записи записей, чтобы отправить их домой маме или твоей девушке или кому-то еще. Способ общения, как электронное письмо 1941 года или что-то в этом роде. И, да, мы, я, недавно прочитал, говоря об электронных письмах, что кто-то сказал: «Это фейковая запись — они на самом деле не могли этого сделать, потому что записи могли воспроизводиться только 1:40 секунды». А некоторые песни длятся 5 минут. «Это фейк, как они это сделали?» Хорошо, ну, мы это сделали. Мы играли, и я играл 1:40, потом я играл больше и останавливался. Мы вставили другой диск, и я играл остальное. Продолжали, и мы все это смонтировали с помощью магии цифровой магии. Скопировали и смонтировали, и это все равно звучало как пластинка, потому что было записано на пластинку. Так что это было довольно круто. Но самое лучшее в этом то, что это были все эти старые песни всех этих старых парней, людей, которых я действительно любил, когда я только начинал; люди сильно изменили мою жизнь, потому что они были великими авторами песен. Так что я пытался отдать дань уважения этим людям. [18]
Уайт более подробно объясняет процесс записи и редактирования:
«После того, как диски были нарезаны, мы перевели их на однодюймовую двухдорожечную ленту с помощью токарного станка Scully 1953 года в Third Man, который ранее использовался легендарной компанией King Records в Цинциннати . Позже мы обнаружили, что токарный станок вносил некоторый шум в процесс переноса, но к тому времени, как мы это поняли, времени что-то с этим поделать уже не было. Поскольку каждый диск мог вместить только 2:27 аудио, мне пришлось сделать несколько склеек на ленте. Сложность заключалась в том, чтобы сделать два дубля с переменной скоростью перед их редактированием, чтобы они были примерно на одной высоте. Я делал это с дисками, на которых высота резко скакала в середине дубля. В итоге у меня было два блока с переменной скоростью, и Ричард Или из Blackbird Studios сделал мне коммутационный блок для перехода между двумя блоками. Для того, что было сделано с одним микрофоном в телефонной будке, этот проект оказался довольно сложным!» [5]
Запись была сделана с использованием двух разных методов одновременно. Позже Янг сделал «чистую ленту» альбома доступной для прослушивания на своем веб-сайте с улучшенным качеством звука по сравнению с официальным релизом.
AV Club считает A Letter Home одним из лучших альбомов первой половины 2014 года, называя его «самой удивительной записью парня, который построил свою карьеру на том, чтобы удивлять вас» [24] .
Rolling Stone дает альбому оценку 3,5/4 звезды, заявляя, что «в своем извращенном смысле A Letter Home — одна из самых приятных записей Янга, сделанных в этом столетии» и что она «звучит как потрескивающая полевая запись из затерянного мира». [25]
Художник обложки альбома Гэри Берден был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучшая коробочная или специальная ограниченная подарочная упаковка». [26]
Бонусные треки из синглов бокс-сета:
Дополнительные роли
DVD-продукция
В комплект поставки входят:
Седьмой 6-дюймовый диск этого набора содержит версию песни Дилана «Blowin' In The Wind» в сочетании с альтернативным дублем/аранжировкой песни «Crazy».