Гордон Мередит Лайтфут-младший CC OOnt (17 ноября 1938 — 1 мая 2023) — канадский певец, автор песен и гитарист, добившийся международного успеха в жанрах фолк , фолк-рок и кантри . Ему приписывают помощь в определении звучания фолк-попа 1960-х и 1970-х годов. [1] Его называют величайшим автором песен Канады [2] , а его песни были записаны некоторыми из самых известных музыкальных исполнителей мира. [3] Биограф Лайтфута Николас Дженнингс сказал: «Его имя является синонимом вечных песен о поездах и кораблекрушениях, реках и шоссе, любовниках и одиночестве». [4]
Песни Лайтфута, в том числе «For Lovin' Me», « Early Morning Rain », «Steel Rail Blues», « Ribbon of Darkness » — хит номер один в кантри-чарте США [5] с кавером Марти Роббинса в 1965 году — и «Черный день в июле» о беспорядках в Детройте 1967 года принесли ему широкое признание в 1960-х годах. Успех его собственных записей в канадских чартах начался в 1962 году с хита № 3 "(Remember Me) I'm the One", за которым последовало признание и попадание в чарты за рубежом в 1970-х годах. Он возглавил чарт US Hot 100 или Adult Contemporary (AC) с хитами « If You Could Read My Mind » (1970), « Sundown » (1974); « Беззаботное шоссе » (1974), « Люди дождливого дня » (1975) и « Крушение Эдмунда Фицджеральда » (1976), а также множество других хитов, попавших в топ-40 .
Некоторые альбомы Лайтфута получили золотой и мультиплатиновый статус на международном уровне. Его песни записывали многие известные артисты. [7]
Робби Робертсон из группы назвал Лайтфут «национальным достоянием». [8] Боб Дилан , также фанат Лайтфута, назвал его одним из своих любимых авторов песен и сказал: «Я не могу вспомнить ни одной песни Гордона Лайтфута, которая бы мне не нравилась. Каждый раз, когда я слышу его песню, у меня такое ощущение, будто я хотелось бы, чтобы это длилось вечно....». [9] Лайтфут был признанным музыкальным исполнителем на церемонии открытия Зимних Олимпийских игр 1988 года в Калгари, Альберта, и получил множество наград и наград.
Лайтфут родился в Ориллии , Онтарио, 17 ноября 1938 года, [10] [11] в семье Джесси Вик Трилл Лайтфут и Гордона Лайтфута-старшего, [10] которые владели местной химчисткой. [12] Он был шотландского происхождения. [13] У него была старшая сестра Беверли (1935–2017). [14] Его мать рано распознала музыкальный талант Лайтфута и научила его стать успешным детским исполнителем. Впервые он выступил публично в четвертом классе, спев ирландско-американскую колыбельную « Too Ra Loo Ra Loo Ral », которая транслировалась по системе громкой связи его школы [12] во время мероприятия, посвященного Дню родителей. [15]
В юности он пел в хоре Объединенной церкви Святого Павла в Ориллии под руководством хормейстера Рэя Уильямса. По словам Лайтфута, Уильямс научил его эмоционально петь и быть уверенным в своем голосе. [16] Лайтфут был мальчиком-сопрано ; он периодически появлялся на местном радио Ориллии, выступал в местных опереттах и ораториях и получил известность благодаря различным музыкальным фестивалям Киваниса . В возрасте двенадцати лет, выиграв конкурс для мальчиков, чьи голоса еще не изменились, он впервые выступил в Мэсси-холле в Торонто, месте, где за свою карьеру он в конечном итоге сыграл еще более 170 раз. [17]
Подростком Лайтфут научился играть на фортепиано и научился играть на барабанах и перкуссии. Он давал концерты в Мускоке , курортной зоне к северу от Ориллии, исполняя песни «за пару кружек пива». [18] Лайтфут много выступал в средней школе Университетского и профессионального института округа Ориллия (ODCVI) и сам учился игре на народной гитаре. Формирующее влияние на его музыку в это время оказал американский автор песен XIX века Стивен Фостер . [19] Он также был опытным спортсменом по легкой атлетике в средней школе, установив школьные рекорды по толканию ядра и прыжкам с шестом. [20]
Лайтфут переехал в Лос-Анджелес в 1958 году, чтобы в течение двух лет изучать джазовую композицию и оркестровку в музыкальном колледже Вестлейк. [21]
Чтобы прокормить себя в Калифорнии, Лайтфут пел на демонстрационных пластинках, писал, аранжировал и выпускал коммерческие джинглы . Среди его влияний была народная музыка Пита Сигера , Боба Гибсона , Яна и Сильвии Тайсон и The Weavers . [22] Некоторое время он жил в Лос-Анджелесе , но скучал по Торонто и вернулся туда в 1960 году, [23] после этого жил в Канаде, хотя много работал в Соединенных Штатах по визе H-1B . [24]
После своего возвращения в Канаду Лайтфут выступал с Singin' Swingin' Eight, группой, представленной на канале CBC Country Hoedown , и с Gino Silvi Singers. Вскоре он стал известен в кофейнях Торонто, ориентированных на фолк-музыку. [25] [26] В 1961 году Лайтфут выпустил два сингла, оба записанные на RCA в Нэшвилле и спродюсированные Четом Аткинсом , [27] которые стали местными хитами в Торонто и транслировались в других местах в Канаде и на северо-востоке США. "(Remember Me) I'm the One" занял 3-е место на радио CHUM в Торонто в июле 1962 года и вошел в двадцатку лучших на монреальской радиостанции CKGM , которая в то время была очень влиятельной канадской радиостанцией Top 40. [28] Следующим синглом стал "Negotiations"/"It’s Too Late, He Wins"; в декабре он достиг 27-го места в рейтинге CHUM. Он пел с Терри Уиланом в дуэте Two-Tones/Two-Timers. Они записали концертный альбом, выпущенный в 1962 году, под названием Two-Tones at the Village Corner (1962, Chateau CLP-1012). [29]
В 1963 году Лайтфут путешествовал по Европе и в течение одного года в Великобритании вел кантри- и вестерн-шоу BBC TV , [30] вернувшись в Канаду в 1964 году. Он появился на фольклорном фестивале Марипоса и начал завоевывать репутацию автора песен. Ян и Сильвия Тайсон записали «Early Mornin' Rain» и «For Lovin' Me»; год спустя обе песни были записаны Питером, Полом и Мэри ; Среди других исполнителей, записавших одну или обе эти песни, были Элвис Пресли , Боб Дилан , Чад и Джереми , Джордж Гамильтон IV , The Clancy Brothers и Johnny Mann Singers . Известные артисты, такие как Марти Роббинс (« Лента тьмы »), [31] Джуди Коллинз («Ранний утренний дождь»), Ричи Хэвенс и Спайдер Тернер («Я больше не могу») и Кингстонское трио ( "Early Morning Rain") добились определенного успеха в чартах с материалом Лайтфута.
В 1965 году Лайтфут подписал контракт на управление с Альбертом Гроссманом , [32] который также представлял многих выдающихся американских исполнителей фолка, и подписал контракт на запись с United Artists , которые выпустили его версию « I'm Not Sayin' » как сингл. Появления на фольклорном фестивале в Ньюпорте , «Вечернем шоу» с Джонни Карсоном в главной роли и в ратуше Нью-Йорка увеличили число его последователей и укрепили его репутацию. 1966 год ознаменовался выпуском его дебютного альбома Lightfoot! , что принесло ему большую известность как певцу и автору песен. В альбом вошли многие ныне известные песни, в том числе «For Lovin' Me», «Early Mornin' Rain», «Steel Rail Blues» и «Ribbon of Darkness». На силе Легконогих ! Альбом, в котором смешались канадские и универсальные темы, Лайтфут стал одним из первых канадских певцов, добившихся окончательной отечественной славы, не переехав на постоянное место в Соединенные Штаты для ее развития. Лайтфут также записывался в Нэшвилле, штат Теннесси, в музыкальной студии Forest Hills («Сарай Брэдли»), которой руководили Оуэн Брэдли и его сын Джерри в 1960-е годы. [33]
Чтобы начать год столетия Канады , CBC поручила Лайтфуту написать « Трилогию о канадских железных дорогах » для специальной трансляции 1 января 1967 года. Между 1966 и 1969 годами Лайтфут записал для United Artists четыре дополнительных альбома: The Way I Feel (1967). , Она упомянула мое имя? (1968), Back Here on Earth (1968) и концертная запись Sunday Concert (1969), а также стабильно помещал синглы в топ-40 Канады, включая "Go-Go Round", "Spin, Spin" и "The Way". Я чувствую". Его самым большим хитом того времени стало исполнение песни Боба Дилана « Just Like Tom Thumb's Blues », которая достигла 3-го места в канадских чартах в декабре 1965 года. Она упомянула мое имя? , выпущенный в январе 1968 года, включал "Черный день в июле" о беспорядках в Детройте 1967 года. Несколько недель спустя, после убийства Мартина Лютера Кинга-младшего 4 апреля, радиостанции в 30 штатах удалили песню за «разжигание огня», хотя песня была призывом к расовой гармонии. Лайтфут заявил, что в то время владельцы радиостанций больше заботились о том, чтобы проигрывать песни, «которые делают людей счастливыми», а не те, «которые заставляют людей думать». Недовольный отсутствием поддержки со стороны United Artists, он перешел на сторону Warner Bros. Records , выпустив свой первый крупный международный хит в начале 1971 года с песней «If You Could Read My Mind».
Альбомы Лайтфута того времени были хорошо приняты за границей, но не выпустили ни одного хит-сингла. За пределами Канады он оставался более известным как автор песен, чем как исполнитель, однако там ему предстояло добиться коммерческого успеха, прежде чем его полностью оценили в своей стране. [34] [35]
Его успех как живого исполнителя продолжал расти на протяжении конца 1960-х годов. Он отправился в свой первый тур по Канаде в 1967 году, а также выступил в Нью-Йорке. Между 1967 и 1974 годами Лайтфут гастролировал по Европе и был хорошо принят в двух турах по Австралии.
UA продолжала выпускать сборники альбомов «Best of» в 1970-х даже после того, как Лайтфут добился успеха на Warner Bros./Reprise.
Лайтфут подписал контракт с Warner Bros./Reprise в 1970 году и добился большого успеха в Соединенных Штатах с песней « If You Could Read My Mind », которая к началу 1971 года была продана тиражом более миллиона копий и была награждена золотым диском . [36] Первоначально песня появилась на плохо продаваемом альбоме 1970 года Sit Down Young Stranger . После успеха песни альбом был переиздан под новым названием If You Could Read My Mind; он достиг пятого места в национальном масштабе и стал важным поворотным моментом в карьере Лайтфута. [30] В альбом также вошла вторая записанная версия « Me and Bobby McGee », а также «The Pony Man», «Your Love's Return (Song for Stephen Foster)» и «Minstrel of the Dawn».
В течение следующих семи лет он записал серию успешных альбомов, которые утвердили его как певца и автора песен:
В 1970-е годы песни Лайтфута охватывали широкий круг тем, в том числе «Дон Кихот», о знаменитом литературном персонаже Сервантеса, «Ода Big Blue», о повсеместном убийстве китов, «Прекрасная», о простых радостях любви. , «Беззаботное шоссе» о свободе открытой дороги, «Протокол» о тщетности войны и «Дорога Альберты», вдохновленной одинокой девочкой-подростком по имени Грейс, которую он встретил в автобусе во время поездки в Калгари в 1971. [ необходима ссылка ]
В 1972 году Лайтфут заболел параличом Белла — заболеванием, из-за которого на какое-то время его лицо было частично парализовано. Из-за недуга его гастрольный график сократился, но Лайтфут, тем не менее, продолжал выпускать главные хиты: в июне 1974 года его классический сингл " Sundown " с альбома Sundown занял первое место в американских и канадских чартах. Это будет его единственный хит номер один в Соединенных Штатах. Он дважды исполнил ее в сериале NBC The Midnight Special . "Carefree Highway" (о шоссе штата Аризона 74 в Финиксе, штат Аризона ) был синглом, следующим за тем же альбомом. Он вошел в десятку лучших в обеих странах. [38] Лайтфут написал это после поездки из Флагстаффа, штат Аризона, по межштатной автомагистрали 17 в Финикс.
В конце ноября 1975 года Лайтфут прочитал в журнале Newsweek статью [39] о гибели корабля SS Edmund Fitzgerald , затонувшего 10 ноября 1975 года на озере Верхнее во время сильного шторма с потерей всех 29 членов экипажа. Текст его песни « The Wreck of the Edmund Fitzgerald », выпущенной в следующем году, в значительной степени основан на фактах, изложенных в статье. Он достиг второго места в чарте Billboard США и стал хитом номер один в Канаде. Лайтфут появлялся на нескольких поминальных службах, посвященных 25-летию затопления, и поддерживал личный контакт с членами семей мужчин, погибших на корабле «Эдмунд Фицджеральд». [40]
В 1978 году Лайтфут попал в топ-40 чарта United States Hot 100, перезаписанной версии «The Circle Is Small (I Can See It in Your Eyes)», которая достигла 33-го места.
В течение 1980-х и 1990-х годов Лайтфут записал еще шесть оригинальных альбомов и сборник для Warner Bros./Reprise: Dream Street Rose (1980), Shadows (1982), Salute (1983), East of Midnight (1986), еще один сборник Gord's. Золотой том II (1988), «В ожидании тебя» (1993) и «Проходящий художник» (1998).
Альбом Dream Street Rose имеет звучание фолк-попа, которое Лайтфут установил в предыдущее десятилетие. Помимо заглавной песни, в него вошли такие песни, как «Призраки мыса Горн» и «В открытом море». В него также входит композиция Лероя Ван Дайка 1950-х годов "The Auctioneer", номер, напоминающий мятлик , который был основным концертным продуктом Лайтфута с середины 1960-х по 1980-е годы. Альбом Shadows представляет собой отход от акустического звучания его игры на гитаре 1970-х годов и представляет современное звучание для взрослых. Такие песни, как «Shadows» и «Спасибо за обещания», содержат в себе скрытую печаль и смирение. Выпущенный американцем в 1982 году сингл "Baby Step Back" стал его последним попаданием в топ-50 в этой стране. На альбоме 1983 года Salute не было ни одного хит-сингла; В альбоме East of Midnight 1986 года было несколько современных песен для взрослых, таких как «A Passing Ship», «Morning Glory» и «I’ll Tag Along» («К востоку от полуночи»). Сингл с альбома East of Midnight "Anything for Love" вошел в чарты Billboard Country и Western 1986 года. [41]
В апреле 1987 года Лайтфут подал иск против композитора Майкла Массера , утверждая, что мелодия Массера к песне «The Greatest Love of All», версии которой были записаны и выпущены Джорджем Бенсоном в 1977 году и Уитни Хьюстон в 1985 году, украла 24 такта. из хита Лайтфута 1971 года «If You Could Read My Mind». Переходная часть песни Массера, начинающаяся со слов «Я давно решил никогда не ходить в чьей-либо тени», имеет ту же мелодию, что и «Я никогда не думал, что могу так чувствовать, и я должен сказать, что просто не понимаю этого; я не знаю, где мы ошиблись, но это чувство ушло, и я просто не могу его вернуть» из песни Лайтфута. Позже Лайтфут заявил, что не хотел, чтобы люди думали, что он украл свою мелодию у Массера. [42] Дело было урегулировано во внесудебном порядке, и Массер принес публичные извинения. [43] Лайтфут завершил десятилетие своим следующим сборником Gord's Gold Volume II в конце 1988 года, который содержал перезаписанные версии его самых популярных песен, включая римейк песни 1970 года «The Pony Man». Оригинал был быстрым по темпу, акустическим и длился около трех минут. Эта новая версия была медленнее и длилась четыре с лишним минуты. Лайтфут выступала с канадским певцом и автором песен Яном Тайсоном на церемонии открытия зимних Олимпийских игр 1988 года в Калгари.
В 1990-х Лайтфут вернулся к своим акустическим корням и записал два альбома. Waiting for You (1993) включает такие песни, как «Restless», «Wild Strawberry» и «Ring Them Bells» Боба Дилана. В альбоме A Painter Passing Through 1998 года вновь появилось звучание, более напоминающее его ранние записи, [44] с такими песнями, как «Much to My Surprise», «Red Velvet», «Drifters» и «I Used to Be a Country Singer». На протяжении десятилетия Лайтфут давал около 50 концертов в год. [45] В 1999 году Rhino Records выпустила Songbook , коробочный набор из четырех компакт-дисков с записями Лайтфута с редкими и неизданными треками 1960-х, 1970-х, 1980-х и 1990-х годов, а также небольшой буклет в твердом переплете для его поклонников, в котором описывалось, как он создавал свои песни и рассказал факты о своей карьере.
В апреле 2000 года Лайтфут записала на пленку живой концерт в Рино, Невада ; это часовое шоу транслировалось на канале CBC в октябре, а также в качестве специального выпуска PBS на территории Соединенных Штатов. Станции PBS предложили в качестве залога видеозапись концерта, а в 2001 году в Европе и Северной Америке были выпущены кассета и DVD. Это было первое выпущенное концертное видео Lightfoot. В апреле 2001 года Лайтфут выступил на концерте Tin Pan South Legends в Ryman Auditorium в Нэшвилле, завершив шоу. В мае он исполнил «Ring Them Bells» в Мэсси-холле в честь 60-летия Боба Дилана.
К январю 2002 года Лайтфут написал 30 новых песен для своего следующего студийного альбома. Он записал гитарные и вокальные демо некоторых из этих новых песен. В сентябре, перед вторым двухдневным концертом в Ориллии , Лайтфут страдал от сильной боли в животе и был доставлен по воздуху в Медицинский центр Университета Макмастера в Гамильтоне, Онтарио . Он перенес экстренную сосудистую операцию по поводу разрыва аневризмы брюшной аорты [ 46] и оставался в тяжелом состоянии в отделении интенсивной терапии (ОИТ). Лайтфут перенес шестинедельную кому, трахеотомию и четыре хирургические операции. [47] Все оставшиеся концерты в 2002 году были отменены. Спустя более чем три месяца после того, как его доставили в медицинский центр Макмастера, Лайтфут был освобожден в декабре, чтобы продолжить лечение дома.
В 2003 году Лайтфут перенес повторную операцию, чтобы продолжить лечение заболевания брюшной полости. В ноябре он подписал новый контракт на запись с Linus Entertainment и начал репетировать со своей группой впервые после болезни. Также в 2003 году лейбл Borealis Records , связанный с Linus Entertainment, выпустил Beautiful: A Tribute to Gordon Lightfoot . На этом альбоме различные артисты, в том числе The Cowboy Junkies , Брюс Кокберн , Джесси Винчестер , Мария Малдаур и The Tragically Hip, интерпретировали песни Лайтфута. Последний трек на альбоме, "Lightfoot", был единственной песней, ранее не выпускавшейся Lightfoot. Его написал и исполнил Энгус Финнан .
В январе 2004 года Лайтфут завершил работу над своим альбомом Harmony , который он в основном записывал до болезни. Альбом был выпущен на его новом домашнем лейбле Linus Records 11 мая того же года. Это был его 20-й оригинальный альбом, в который вошли сингл и новый видеоклип на "Inspiration Lady". Другие песни на альбоме: «Clouds of Loneliness», «Sometimes I Wish», «Flyin 'Blind» и «No Mistake About It». Альбом также содержит оптимистичный, но задумчивый трек под названием "End of All Time". В июле 2004 года он неожиданно вернулся, впервые после болезни, в Марипосе в Ориллии, исполнив соло "I'll Tag Along". В августе он исполнил сольный сет из пяти песен в Питерборо , Онтарио, на благотворительном вечере по ликвидации последствий наводнения. В ноябре он совершил свое долгожданное возвращение на концертную сцену, дав два аншлаговых благотворительных концерта в Гамильтоне, Онтарио . Лайтфут вернулся в музыкальный бизнес, его новый альбом хорошо продавался, а также появился на шоу Canadian Idol , где шесть лучших участников исполнили по своей песне, кульминацией чего стало групповое исполнение – на своих собственных инструментах – его « Canadian Railroad Trilogy» . В 2005 году он совершил скромный тур под названием Better Late Than Never Tour .
14 сентября 2006 года, во время выступления, Лайтфут перенес небольшой инсульт, из-за которого он временно лишился возможности пользоваться средним и безымянным пальцами правой руки. [48] Он вернулся к выступлениям девять дней спустя и на короткое время использовал запасного гитариста для более сложной работы на гитаре. [49] [50] Полное выздоровление заняло больше времени: «Я пробился обратно за семь или восемь месяцев». [51] В 2007 году Лайтфут полностью использовал свою правую руку и сыграл на концерте все гитарные партии так, как он их изначально написал. [52] Пока тур планировался на 2008 год, менеджер Лайтфута, Барри Харви, умер в возрасте 56 лет 4 декабря 2007 года. В конце 2009 года Лайтфут предпринял тур по 26 городам.
В феврале 2010 года Лайтфут стал жертвой мистификации о смерти, исходящей из Твиттера , когда тогдашний журналист CTV Дэвид Акин опубликовал в Твиттере и Facebook , что Лайтфут умер. [53] В момент распространения слухов Лайтфут был на приеме у стоматолога и узнал об этом, когда слушал радио по дороге домой. [54] Лайтфут развеял эти слухи, позвонив Чарльзу Адлеру из CJOB , диджея и радиостанции, которая, как он слышал, сообщала о его кончине, и дал интервью, в котором заявил, что он жив и здоров. [55] В 2012 году Лайтфут продолжил гастроли, рассказав аншлаговой толпе 15 июня в Национальном центре искусств Оттавы , что он по-прежнему выступает шестьдесят раз в год. Лайтфут отыграл два концерта в NAC после того, как был введен в Зал славы авторов песен .
Лайтфут выступил на 100-м турнире Grey Cup в ноябре 2012 года, исполнив « Canadian Railroad Trilogy », и был очень хорошо принят. [56] О первом туре Лайтфута по Соединенному Королевству за 35 лет было объявлено в 2015 году: в период с 18 мая 2016 года по 1 июня 2016 года он проведет 11 концертов по Англии, Ирландии и Шотландии. [57] Согласно его веб-сайту, даты тура в 2017 году включают США и Канаду. В интервью The Canadian Press в 2016 году Лайтфут сказал: «В этом возрасте моя задача - сделать лучшее шоу, на которое я способен… Я значительно улучшился по сравнению с тем, где я был, и той серьезностью, с которой я к этому отношусь». [58]
Лайтфут выступал на праздновании 150-летия Канады на Парламентском холме 1 июля 2017 года, представленном премьер-министром Джастином Трюдо . Премьер-министр упомянул, что Лайтфут выступал на той же сцене ровно 50 лет назад, во время празднования 100-летия Канады . [59] Его туры в 2017 и 2018 годах включали десятки концертов в Канаде и США. [60] [61] Тур Лайтфута в 2019 году был прерван, когда он получил травму во время тренировки в тренажерном зале. В марте 2020 года его концертный график был прерван правительственными ограничениями во время пандемии коронавируса .
В 2016 году Лайтфут заявил, что не планирует возвращаться к написанию песен в дальнейшей жизни, поскольку в начале его карьеры он пришел к выводу, что это было для него «настолько изолирующим фактором», влияющим на его семейную жизнь. [58] Однако в 2020 году Лайтфут объявил о планах выпустить новый студийный альбом впервые за почти два десятилетия. [62] 20 марта 2020 года Лайтфут выпустил Solo без сопровождения других музыкантов. Это был его 21-й студийный альбом, выпущенный более чем через 54 года после его дебютного альбома. Он был выпущен Warner Music Canada в ознаменование возвращения Лайтфута в Warner Music Group. Лайтфут отыграл свой последний концерт 30 октября 2022 года в Виннипеге , Манитоба . [63]
Через две недели после его смерти было объявлено, что его концертное выступление в 2016 году в Royal Albert Hall выйдет в июле 2023 года как концертный альбом At Royal Albert Hall . [64]
Звук Лайтфута, как в студии, так и во время турне, был основан на баритоне Лайтфута и двенадцатиструнной акустической гитаре в стиле фолк . [65] С 1965 по 1970 год ведущий гитарист Ред Ши был важным игроком второго плана, а аранжировки выполняли басисты Пол Уайдман и Джон Стокфиш.
В 1968 году к группе присоединился басист Рик Хейнс, а в следующем году — ведущий гитарист Терри Клементс. Ши покинул гастролирующую группу в 1970 году, но продолжал записываться с Лайтфутом до 1975 года. Он вел собственное канадское варьете, играл с Яном Тайсоном и стал лидером группы в телешоу Томми Хантера в 1980-х годах на канале CBC. Ши играл в большинстве ранних хитов Лайтфута. Хейнс и Клементс остались с Лайтфутом и составили ядро его группы.
В 1975 году Пи Ви Чарльз добавил к песням Лайтфута педальную стальную гитару. Барабанщик Барри Кин присоединился к группе в следующем году, а в 1981 году ансамбль завершил клавишник Майк Хеффернан. Эта резервная группа из пяти человек оставалась неизменной до 1987 года, когда Чарльз покинул группу, чтобы управлять радиостанцией в Южном Онтарио.
За прошедшие годы три участника группы Лайтфута умерли: Ред Ши в июне 2008 года от рака поджелудочной железы, Клементс в возрасте 63 лет 20 февраля 2011 года после инсульта [66] и оригинальный басист Джон Стокфиш по естественным причинам 20 августа 2012 года в 69. [67]
Хейнс, Кин и Хеффернан продолжили гастролировать и записываться с Лайтфутом, к ним присоединился гитарист Картер Ланкастер из Гамильтона, Онтарио, в 2011 году; по словам Лайтфута, «великий игрок». [68]
Лайтфут был женат трижды. Его первый брак в апреле 1963 года был заключен со шведкой Бритой Ингегерд Олайссон, от которой у него было двое детей, Фред и Ингрид. Они развелись в 1973 году, брак распался отчасти из-за его измены. Лайтфут признал, что его музыкальные гастроли и тот факт, что ему было трудно сохранять верность в отношениях на расстоянии, способствовали провалу как минимум двух отношений.
Песня « If You Could Read My Mind » была написана в размышлениях о его распадающемся браке. По просьбе дочери Ингрид он исполнил текст с небольшим изменением: строчка «Я просто пытаюсь понять чувства, которых тебе не хватает» переделана на «Я просто пытаюсь понять чувства, которых нам не хватает» . ." В интервью он сказал, что сложность написания песен, вдохновленных личными историями, заключается в том, что не всегда есть эмоциональная дистанция и ясность, позволяющие внести лирические улучшения, подобные тем, которые предложила его дочь.
Лайтфут был одинок в течение 16 лет и имел еще двоих детей от первого и второго браков: Гейлен МакГи и Эрика Лайтфута. [69]
В начале 1970-х Лайтфут был связан с Кэти Смит ; их изменчивые отношения вдохновили его песни « Sundown » и « Rainy Day People », среди других. «Кэти была великой женщиной», — сказала Лайтфут The Globe and Mail после своей смерти. «Мужчины к ней тянулись, и она вызывала у меня зависть. Но я не могу сказать о ней ничего плохого». Позже Смит прославился как человек, который ввел Джону Белуши смертельный спидбол . [70]
В 1989 году он женился на Элизабет Мун. У них было двое детей: Майлз и Мередит. [71] Они развелись в 2011 году после разлуки, которая, по словам Лайтфута, длилась девять лет.
Лайтфут женился в третий раз 19 декабря 2014 года в Объединенной церкви Роуздейла на Ким Хассе. [72]
Чтобы оставаться в форме и соответствовать требованиям гастролей и публичных выступлений, Лайтфут тренировался в спортзале шесть дней в неделю, но в 2012 году заявил, что «полностью готов идти туда, когда меня возьмут». Он спокойно заявил: «Пару раз я был почти мертв, один раз почти по-настоящему… Теперь у меня больше стимулов продолжать, потому что я чувствую, что у меня есть время взаймы с точки зрения возраста». [73]
Участники группы Лайтфута проявили к нему лояльность как музыканты и друзья, записываясь и выступая с ним на протяжении 45 лет. [74] [75]
Лайтфут был давним жителем Торонто , поселившись в районе Роуздейл в 1970-х годах, где однажды проходила печально известная вечеринка после выступления в Maple Leaf Gardens в рамках тура Боба Дилана Rolling Thunder Revue . [76] В 1999 году он купил свой последний дом в районе Брайдл-Троп , [77] где он в конечном итоге жил через дорогу от своего коллеги-музыканта Дрейка , который приобрел недвижимость в середине 2010-х годов, [78] и в разное время в улица как от Мика Джаггера , так и от Принса . [79]
Лайтфут был пожизненным поклонником « Торонто Мэйпл Лифс» и стал почетным капитаном команды в сезоне 1991–92 . [80]
В середине апреля 2023 года ухудшение здоровья Лайтфута заставило его отменить оставшуюся часть своего тура 2023 года. [81] Лайтфут умер естественной смертью в Центре медицинских наук Саннибрук в Торонто 1 мая 2023 года в возрасте 84 лет. [82]
Церковь моряков в Детройте («Собор морских моряков», упомянутый в «Крушение Эдмунда Фицджеральда ») почтила память Лайтфута на следующий день после его смерти, позвонив в колокол в общей сложности 30 раз, по 29 за каждого члена экипажа, погибшего на корабле. Эдмунд Фицджеральд и последний раз для самого Лайтфута. [83] Кроме того, 3 мая в честь Лайтфута засиял свет маяк Сплит-Рок , с которого открывается вид на озеро Верхнее в Миннесоте. [84]
Через несколько дней после его смерти в его родном городе Ориллия прошла серия дань уважения , одна из которых была запланирована ранее. 6 мая в местном оперном театре состоялось шоу Leisa Way & the Wayward Wind Band, ранее запланированное шоу, посвященное Лайтфуту, которое стало своего рода мемориальным шоу. Он был распродан после его смерти. [85] Днем позже публичное посещение было проведено в Объединенной церкви Святого Павла, которое привлекло более 2400 человек. [86] 8 мая 2023 г. в Объединенной церкви Святого Павла состоялись частные похороны Лайтфута. [87] Его тело позже было кремировано, а его прах был похоронен рядом с его родителями на кладбище Святого Андрея и Святого Иакова в Ориллии. [88]
Александр Карпентер, профессор музыковедения в Университете Альберты , отметил количество восхвалений Лайтфута в средствах массовой информации, которые считали его «типично канадцем», и поставил под сомнение, [размывает] ли этот националистический , ностальгический взгляд «реальность того, что Лайтфут был музыкантом, который оказал гораздо более широкое влияние на популярную музыкальную сцену 1970-х годов, далеко за пределами Канады». [89] Карпентер утверждал, что Лайтфут одновременно романтизировал канадскую историю и более глубоко заглянул в прошлое страны - аспект его музыки, который «в значительной степени затерялся в бурных восхвалениях в средствах массовой информации». Мягкий, сентиментальный стиль изложения Лайтфута был отмечен Карпентером как вызывающий ностальгию, но это не обязательно был «убедительный или точный портрет Канады», и в статье делается вывод: «Простое представление Лайтфута как образца канадскости затмевает наследие Лайтфута. Он был автором песен и музыкантом, который всю свою карьеру – на протяжении почти шести десятилетий – трудился над тем, чтобы соединить слова и музыку осмысленным и устойчивым образом». [89]
Как личность, помимо различных наград, связанных с его альбомами и синглами, Гордон Лайтфут получил шестнадцать премий Juno Awards — как лучший фолк-исполнитель в 1965, 1966, 1968, 1969, [90] 1973, 1974, 1975, 1976 и 1977 годах. лучший вокалист-мужчина в 1967, 1970, 1971, 1972 и 1973 годах, а также как композитор года в 1972 и 1976 годах. Он получил награды ASCAP за написание песен в 1971, 1974, 1976 и 1977 годах и был номинирован на пять премий Грэмми . В 1974 году песня Лайтфута «Sundown» была названа музыкальными операторами Америки поп-альбомом года. В 1980 году он был назван канадским записывающимся артистом десятилетия за свою работу в 1970-е годы. [30]
Лайтфут прославился песней канадцев The Guess Who на их альбоме 1968 года "Wheatfield Soul" с треком "Lightfoot". В первом куплете упоминаются Джон Стокфиш и Рэд Ши, не оставляющие сомнений в личности этого Лайтфута, который «является художником, пишущим сикстинские шедевры». В треке также умело вставлены названия некоторых песен Гордона в тексты [91] текстов, как показано в одинарных кавычках. «И пока шел «Гоу-Гоу (девушка) кругом», и у нас кружились головы, я думал о «Перекрестке», в «Раннем утреннем дожде» и «Розанне»».
Лайтфут был выбран знаменитым капитаном « Торонто Мэйпл Лифс» на сезон, посвященный 75-летию НХЛ, в 1991–1992 годах . [92]
Лайтфут был введен в Зал славы канадской музыки в 1986 году [30] и в Зал славы канадской кантри-музыки в 2001 году. Он был введен в Аллею славы Канады в 1998 году. В мае 2003 года он был удостоен звания кавалера Ордена Канады. . [30] Лайтфут был членом Ордена Онтарио , высшей награды провинции Онтарио. В 1977 году он получил премию Ванье от канадской Джейси . В 2007 году Почта Канады наградила Лайтфута и трех других канадских музыкальных исполнителей ( Пола Анку , Джони Митчелл и Энн Мюррей ) почтовыми марками с их именами и изображениями. [93] 24 июня 2012 года Лайтфут был введен в Зал славы авторов песен на церемонии в Нью-Йорке вместе с Бобом Сегером . [3] [94] [95]
Он получил почетную степень доктора права в Университете Трента весной 1979 года [96] , а 6 июня 2015 года Лайтфут получил степень почетного доктора музыки в своем родном городе Ориллия в Университете Лейкхед . [97]
В ноябре 1997 года Лайтфуту была вручена Премия генерал-губернатора в области исполнительского искусства , высшая награда Канады в области исполнительского искусства. [98] Лайтфут был удостоен звания кавалера Ордена Канады в мае 2003 года. [99] 6 февраля 2012 года вице -губернатор Онтарио вручил Лайтфуту медаль Бриллиантового юбилея королевы Елизаветы II .
Между 1986 и 1988 годами друг Лайтфута Кен Дэнби (1940–2007), художник-реалист, работал над большим (60 × 48 дюймов) портретом Лайтфута, одетого в белый костюм, который он носил на обложке альбома East of Midnight . Картина подсвечена солнцем, создавая визуально культовый образ певицы.
16 июня 2014 года Лайтфут был награжден Премией SOCAN за выдающиеся достижения на церемонии вручения наград SOCAN Awards 2014 в Торонто. [100]
23 октября 2015 года Лайтфуту была вручена 4-метровая бронзовая скульптура , созданная Тимоти Шмальцем в его родном городе Ориллия , Онтарио. [101] Скульптура под названием « Золотые листья — дань уважения Гордону Лайтфуту» изображает Лайтфута, сидящего, скрестив ноги, и играющего на акустической гитаре под аркой из золотых кленовых листьев . На многих листьях изображены сцены из альбома лучших хитов Лайтфута 1975 года Gord's Gold .
В 2017 году Лайтфут занял пятое место в списке 25 лучших канадских авторов песен всех времен по версии CBC, а музыкант Ронни Хокинс назвал Лайтфута величайшим автором песен в мире. [102] В том же году издательство Penguin Random House Canada опубликовало биографию Гордона Лайтфута «Лайтфут» , написанную журналистом Николасом Дженнингсом, и она возглавила национальные списки бестселлеров. Лайтфут был награжден золотой медалью Королевского канадского географического общества . [103]
Он стал героем документального фильма 2019 года « Гордон Лайтфут: Если бы вы могли прочитать мои мысли» . [104]
В 2022 году Лайтфут получил премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений . [105]
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
