Romeo Void — американская новая волна / пост-панк- группа из Сан-Франциско , Калифорния , образованная в 1979 году. [1] В состав группы в основном входили саксофонист Бенджамин Босси, вокалистка Дебора Айалл , гитарист Питер Вудс и басист Фрэнк Зинкаваге. Группа сменила четырёх барабанщиков, начиная с Джея Дерраха и заканчивая Аароном Смитом . Группа выпустила три альбома: It's a Condition , Benefactor и Instincts , а также один EP . Они наиболее известны по песням « Never Say Never » и « A Girl in Trouble (Is a Temporary Thing) »; последняя вошла в топ-40 поп-синглов.
Группа была основана в Институте искусств Сан-Франциско Айалл и Зинкаваджем. Они выпустили сингл на недавно сформированном лейбле 415 Records , прежде чем записать свой дебютный альбом, который был признан «шедевром американского пост-панка». [1] Успех их второго релиза, четырехпесенного EP под названием Never Say Never, привел к дистрибьюторскому соглашению с Columbia Records . Группа продолжала выпускать музыку и гастролировать, пока не распалась в 1985 году. Участники ненадолго воссоединялись в течение многих лет. Айалл продолжил заниматься музыкой в качестве стороннего проекта. Айалл получил признание как искусный поэт-песенник, который исследует такие темы, как сексуальность и отчуждение с женской точки зрения с помощью «жгучих образов». [1]
Romeo Void образовалась в Институте искусств Сан-Франциско в феврале 1979 года. Вокалистка Дебора Айалл время от времени посещала Bay Area, чтобы увидеть выступление Патти Смит . [2] Она решила получить художественное образование после того, как прочитала предсказание в печенье с предсказанием. «Это было в конце 70-х в Indochina Friendship Booth на ежегодной уличной ярмарке Четвертого июля в Эврике, Калифорния », — сказала она. «Я получила предсказание в печенье с надписью: «Искусство — твоя судьба, не спорь». В следующем январе меня зачислили в художественную школу в Сан-Франциско». [3] Она начала часто посещать Mabuhay Gardens , популярный ночной клуб, чтобы увидеть местные альтернативные рок-группы, такие как The Nuns , The Mutants , Crime и The Avengers . [2] Она также сформировала Mummers and Poppers, пародийную панк-группу , которая исполняла каверы на мелодии 1960-х годов с гитаристом Питером Вудсом, Чарльзом Хейганом и барабанщиком Джеем Деррахом. [1] [4] Изначально Айалл не решалась выступать из-за избыточного веса: «После того, как я увидела Патти Смит, я все еще думала, что нужно быть худой, чтобы находиться там [на сцене], но после посещения Mabuhay [...] ты просто делаешь все, что хочешь, становишься кем хочешь, просто делаешь это». [2]
Басист Фрэнк Зинкаваге встретил Айалла в Институте искусств Сан-Франциско; они нашли общий язык и обсудили создание группы. Они сформировали ее с Вудсом и Деррой несколько недель спустя, [4] черпая вдохновение из «растущей местной панк- и пост-панк-сцены». [1] Айалл пригласил Вудс, потому что ей нравилось играть с ним в Mommers and Poppers. «[Было] вполне естественно, что мы пригласили Питера Вудса присоединиться к нам [... Он] играл чисто и был естественным на ритм-гитаре». [3] Romeo Void официально образовались в День святого Валентина в 1979 году. По словам Айалла, название Romeo Void отсылало к «отсутствию романтики» и пришло им на ум после того, как они увидели местный журнал с заголовком «Почему одинокие женщины не могут заняться сексом в Сан-Франциско». [1] Название «означает, что здесь нет романтических представлений — и их не должно быть», — сказал Айалл в интервью: «Мы за реальность, а не за мифы, созданные другими артистами». [5]
Группа репетировала в квартире Айалла в районе Мишн . [3] Было решено, что группа будет придерживаться идеалов панка, несмотря на возможность их ассоциации с движением новой волны . «Хотя я так часто ходил в [Mabuhay Gardens], у меня также были критические замечания: все стояли, прислонившись к стене, одетые в черное», — сказал Айалл. «Я думаю, нас считали представителями новой волны, но для меня Romeo Void был реакцией на регламентацию, согласно которой все должны были быть обесцвеченными блондинами, и все было связано с отчаянием и отсутствием будущего, когда я думал, что самоделка должна охватывать все виды эмоций и все разные цвета. [...] Я гордился тем, что я американский индеец , поэтому я намеренно никогда не обесцвечивал свои волосы». [2]
Группа стала активно выступать на концертах в клубах и на складах по всему Сан-Франциско [3] и быстро стала популярной. [2] Саксофонист Бенджамин Босси был добавлен в состав «случайно», когда Ийалл встретил его, когда он работал в New York City Deli на Маркет-стрит в Сан-Франциско. [4] Группа выпустила свой первый сингл «White Sweater», который состоял из заглавного трека и кавера на популярную инструментальную композицию Джерри Лордана « Apache », в феврале 1981 года на недавно основанном местном лейбле 415 Records . [1] Они работали над записью своего дебютного альбома It's a Condition с продюсером Дэвидом Каном . Перед началом записи Деррах покинул группу и был заменен Джоном «Stench» Хейнсом, который ранее играл с Pearl Harbor and the Explosions . [1] Дебютный альбом Romeo Void был встречен критиками после его выпуска на лейбле 415 в июле 1981 года [1] [5] и представил «уникальную смесь джаза, фанка, рока и конфронтационной поэзии» Romeo Void. [6] Позже автор AllMusic Стюарт Мейсон назвал его одним из «шедевров американского пост-панка ». [1] Инди-лейблы с энтузиазмом отнеслись к продвижению альбома, и группа отправилась в несколько общенациональных туров. [7] В конце концов Хейнс покинул группу, оставив место барабанщика Ларри Картера. [8]
Внезапный всплеск популярности сбил с толку Айалла. «Это было страшно: мы играли в колледже в Санта-Барбаре , и на сцене было полно светловолосых людей, и я подумал: «Вот те люди, которые ненавидели меня в старшей школе!» Когда ты растешь «вне» — потому что я не был белым, был толстым и всегда немного свободомыслящим — это было странно. Это было похоже на: «Ой-ой, я, должно быть, делаю что-то не так — я им нравлюсь!» [2] Очень успешные мейнстримовые артисты, такие как Энн Уилсон и Рик Окасек, с нетерпением ждали встречи с группой. Окасек пригласил их поработать в своей студии звукозаписи Syncro Sound в Бостоне . [2] Сессии записи в Бостоне привели к появлению EP Never Say Never в январе 1982 года. Заглавный трек стал (возможно) их самой известной песней и с тех пор остается синонимом группы. Песня также была представлена в романтической подростковой драме 1984 года Reckless . Кроме того, успех сингла напрямую привёл к тому, что 415 Records подписали контракт с Columbia Records , что подняло список инди-лейблов до статуса мейджор-лейбла. [1] Romeo Void выпустили свой второй альбом под названием Benefactor в ноябре 1982 года. [9] Альбом появился на 119-м месте в Billboard 200. [10] Benefactor звучал заметно более коммерчески, чем предыдущие начинания; музыка была сделана более танцевальной , а ругательства были удалены из песни «Never Say Never». [9] Другой подход в звучании привёл к сравнениям с Blondie , [8] что, по мнению журналиста AllMusic Уильяма Рулмана, было преднамеренной попыткой Columbia. [9] Айалл заявила, что на нее оказывалось большее давление, чтобы она писала сексуально окрашенные тексты для Benefactor : «Мне нравится быть провокационной, и я определенно имею доступ к своей сексуальности, и как тема я нахожу ее зрелой, но я никогда не собиралась становиться секс-дивой, так что это было немного странно». Она также сказала, что на нее оказывалось давление, чтобы она выпускала больше синглов. [7]
Третий и последний альбом снова был записан Дэвидом Кане, что, по мнению автора AllMusic Стюарта Мейсона, было «реакцией на более коммерческое звучание Benefactor» . [11] К этому времени Картера заменил ветеран-сессионный барабанщик Аарон Смит . [8] Instincts был выпущен в октябре 1984 года, дебютировал на 68-м месте в Billboard 200, [10] и оказался самым продаваемым альбомом группы. [11] Он также выпустил их самый успешный сингл « A Girl in Trouble (Is a Temporary Thing) », который пробился в Billboard Top 40 и достиг 35-го места. [10] Критические отзывы были положительными. [12] Несмотря на то, что это была самая успешная работа группы на тот момент, Columbia прекратила рекламную поддержку группы во время общенационального тура. «В следующем городе, куда мы приехали после того, как они приняли это решение, не было ни одного человека из отдела по работе с артистами и репертуаром «Там не было ни одного местного жителя, не было интервью и встреч в магазинах, как это было раньше. Все это просто сошло на нет». Группа вернулась в Сан-Франциско и вскоре распалась. Постоянные гастроли были названы Айаллом основной причиной распада. «Вы устаете друг от друга, и вы становитесь нетерпимы к тому, что вам некомфортно и вы находитесь вдали от своей семьи и друзей». [7] Согласно эпизоду воссоединения VH1 , проблема веса Айалла стала причиной того, что лейбл расторг их. [7] В 2003 году Айалл согласился с этим утверждением: « Хауи продал нас из 415 в Columbia Records, и они такие: «Кто эта толстая цыпочка?» Они решили, что это предел, и прекратили свою поддержку». [2] Автор Crawdaddy! Дениз Салливан заявила, что лейбл говорил с Айалл о потере веса, но она впоследствии отказалась. [13] В 2010 году Айалл отказалась обсуждать этот вопрос, но добавила, что она, возможно, не берет на себя всю ответственность в этом вопросе. [7]
В 1986 году Айалл выпустила сольный альбом под названием Strange Language с бывшими участниками группы Босси и Смитом. [14] После этого она занялась карьерой преподавателя рисования. [1] Группа ненадолго воссоединилась для живого выступления в 1993 году. [8] В 2004 году Ромео Войд был показан в эпизоде Bands Reunited на канале VH1 . За эти годы Босси получил слишком сильное повреждение слуха и не мог выступать, хотя он снова встретился с группой и наблюдал за выступлением воссоединения из соседней комнаты. [15] Айалл продолжила заниматься музыкальными проектами и мероприятиями. «Мне все еще нравится петь, и мне все еще нравится выступать», — сказала она. [7] В 2003 году она была вовлечена в музыкальный проект под названием Knife in Water. [2] Она начала сотрудничать с Питером Данном, который был известен как Питер Билт, когда играл на гитаре в Pearl Harbor and the Explosions . Айалл и Данн выступили на благотворительном концерте в поддержку основателя Crawdaddy! Пола Уильямса в июне 2009 года [16] и выступили на концерте в честь 415 Records позже в сентябре. [17] Они выпустили альбом под названием Stay Strong в 2010 году. [13]
Барабанщик Ларри Картер умер в августе 2021 года, предположительно, из-за сердечных осложнений. [18] Саксофонист Бенджамин Босси умер от осложнений, вызванных болезнью Альцгеймера, 13 декабря 2022 года в возрасте 69 лет. [19]
Romeo Void обычно классифицируют как группу новой волны [13] [22] или пост-панк- музыки . [1] [4] [23] Некоторые критики отмечают танцевальные элементы в музыке. [6] [13] [24] По словам Стюарта Мейсона, писавшего для AllMusic , «[группа] сочетала в себе атмосферу Joy Division и грохочущий импульс Gang of Four , а также брызгающий фри-джазовый саксофон Бенджамина Босси, окрашивающий все, что сделало Romeo Void одной из сильнейших американских пост-панк-групп». [1] The St. Petersburg Times писала, что у них «не было проблем с созданием фирменного звучания для [себя] с помощью царапающей гитары, проникновенного саксофона [и] плотных, точных барабанов». [22] The New York Times заявила, что они звучали как «группа художественной школы, с ее текстурной сложностью [и] штрихами джаза и фанка». [25] Саксофонист Бенджамин Босси был замечен как ингредиент, который «выделил группу» и продемонстрировал «талант как к импровизации, так и к аранжировке». [26] Алан Нистер, писавший для The Globe and Mail , сказал, что он петлял «туда и обратно [...] как заклинатель змей » и напомнил ему Энди Маккея , саксофониста, игравшего с Roxy Music . [23]
Лиам Лейси, также писавший для The Globe and Mail , описал голос Иялл как «знойный [и] сексуальный», [27] в то время как Мейсон назвал его «мощным». [1] Ее стиль иногда сравнивали со стилем Крисси Хайнд , вокалистки Pretenders . [ 26] [27] Ричард Харрингтон из The Washington Post признал сходство, но также отметил влияние других певиц в « Never Say Never », где Иялл смешала «агрессивную стервозность [Хайнд], застенчивую конфронтационную тактику Пэтти Донахью из Waitresses и вялую чувственность Дебби Харри из самых ранних Blondie ». [28] Иялл раньше находила это сравнение раздражающим, но в конце концов согрелась: «Когда люди говорили, что я звучу как она, я говорила: «О, да, большое спасибо». Но в этом году я влюбилась в Learning To Crawl , так что теперь мне все равно, хотят ли люди сравнивать». [27] После живого выступления в 1982 году Нистер утверждала, что она была самой слабой частью группы и имела «вокальный диапазон автомобильного гудка». [23] Автор Billboard Кэти Джиллис написала после концерта два года спустя, что Iyall продемонстрировала «драматический диапазон, который, хотя и не был экстремальным ни в одном из направлений, был трогательным». [12]
Патти Смит оказала большое влияние на Айалл. [28] «[Она] была и рок-певицей, и поэтессой», — сказала она. «Она сочетала в себе то, что мне было интересно. Плюс, она не была надуманным секс- символом . Она была собой на сцене. Это привлекало меня. Казалось, что я могу это сделать. Не обязательно выглядеть как все остальные певицы». [4] Айалл была очень критична к музыке того времени и черпала вдохновение в других средствах. «Сейчас я ненавижу рок-н-ролл. Он превратился в какой-то новый вид глупой религии... Я бы лучше послушала Билли Холидей , может быть, Тома Уэйтса . На самом деле, признаюсь, мне нравятся The Bangles — у них отличный звук. Но я бы с таким же успехом читала романы или рисовала картины, чем слушала музыку. Я люблю язык — простую речь, используемую загадочным, подсознательным образом; я не слишком привязана к буквальному». [27]
По мнению Mother Jones, Айалл была одной из новых групп рок-групп с женским вокалом, которые демонстрировали «жесткое, ироничное, уличное [и] циничное» отношение и стремились переосмыслить роль женщин в рок-музыке. [29] Она приобрела значительное количество последователей благодаря своим работам, которые охватывали такие темы, как «несостоявшееся желание [и] сексуально мотивированная ярость» с женской точки зрения. [25] Критики хвалили ее тексты за их «жгучие образы», [1] «кипящую поэтику» [13] и «мрачно-интеллектуальные тексты» [6] «Мой подход всегда заключался в том, что мне было что сказать, у меня была точка зрения», — сказала Айалл, комментируя ее откровенность. «Я помню, как увидела Пенелопу из «Мстителей » в садах Мабухай и подумала: «Я могу это сделать. Мне есть что сказать». [7]
Самая известная песня Romeo Void — «Never Say Never», в которой есть знаменитая строчка «Ты могла бы мне понравиться больше, если бы мы спали вместе». [7] Автор AllMusic Хизер Фарес утверждает, что «дразнящие, экзистенциальные размышления Иялла [...] предшествовали и предсказывали отчужденную, но откровенную сексуальность таких артистов начала и середины 90-х, как Elastica и Лиз Фейр ». Фарес пришла к выводу, что песня была «подрывной, влиятельной классикой» и «одним из самых отличительных и новаторских моментов новой волны». [20] Песню перепевали многие артисты, [13] среди них — Queens of the Stone Age , Аманда Бланк и Сю Сю . [30] [31] [32] Песня « A Girl in Trouble (Is a Temporary Thing) », их самый высоко оцененный сингл, [10] как сообщается, была написана в ответ на хит Майкла Джексона « Billie Jean », но также может рассматриваться как дань уважения женщинам, которые пережили травмирующие события. [21] Айалл также написал песни, которые затрагивали такие темы, как социальное отчуждение («Undercover Kept») и конфликт поколений («Chinatown»). [28]
