stringtranslate.com

Стэнли Кларк

Стэнли Кларк (родился 30 июня 1951 года) — американский басист, композитор и основатель Return to Forever , одной из первых джаз-фьюжн- групп. Кларк придал бас-гитаре известность, которой ей не хватало в музыке, связанной с джазом . Он первый джаз-фьюжн-басист, который выступал в качестве хедлайнера в турах, распродавал билеты на концерты по всему миру и чьи записи достигли золотого статуса. [1] [2] [3]

Кларк — 5-кратный обладатель премии «Грэмми» , имеющий 15 номинаций: 3 как сольный исполнитель, 1 с группой Stanley Clarke Band и 1 с Return to Forever. [4] [5] Кларк был выбран в качестве получателя стипендии National Endowment for the Arts Jazz Masters Fellowship 2022 года . [6]

Электробас-гитара Стэнли Кларка постоянно экспонируется в Национальном музее афроамериканской истории и культуры в Вашингтоне, округ Колумбия [7] [8] [1]

Музыкальная карьера

Ранние годы

Кларк с «Возвращением навсегда», общественный колледж Онондага, Сиракьюс, Нью-Йорк, 1974 г.

Кларк родился 30 июня 1951 года в Филадельфии. [9] Его мать пела оперу дома, пел в церковном хоре и поощряла его изучать музыку. [10] Он начал играть на аккордеоне, затем попробовал скрипку. [11] Но ему было неловко держать такой маленький инструмент в своих больших руках, когда ему было двенадцать лет и он был ростом более шести футов. Никто не хотел, чтобы акустический бас стоял в углу, поэтому он взял его. [12] Он брал уроки игры на контрабасе в музыкальной школе Settlement в Филадельфии, изучая классический бас в течение пяти лет у Элихио Росси. Он взял бас-гитару в подростковом возрасте, чтобы выступать на вечеринках и подражать рок- и поп-группам, которые нравились девушкам. [10]

Кларк учился в Филадельфийской музыкальной академии (позже известной как Филадельфийский колледж исполнительских искусств, а в конечном итоге как Университет искусств , после слияния с Филадельфийским колледжем искусств) и после окончания переехал в Нью-Йорк в 1971 году. [13] Его дебютная запись была с Кертисом Фуллером . Он работал с Джо Хендерсоном и Фароа Сандерсом , затем в 1972 году с Тони Уильямсом Lifetime Experience, Стэном Гетцем , Декстером Гордоном и Артом Блейки , за которыми следовали Гил Эванс , Мел Льюис и Хорас Сильвер . [11]

Вернуться навсегда (группа)

Кларк намеревался стать первым чернокожим музыкантом в Филадельфийском оркестре, пока не встретил джазового пианиста Чика Кориа . [14] В то время Кориа работал со Стэном Гетцем , собирая для него новую группу поддержки и сочиняя музыку для группы; эти произведения впервые появились на двух альбомах, записанных в феврале/марте 1972 года в Нью-Йорке, Captain Marvel (приписан Getz, выпущен в 1974 году) и Return to Forever (приписан Corea, выпущен в Европе в 1972 году). Игра и импровизация Кларка были заметны на обоих альбомах; группа также отыграла несколько концертов с Getz в Европе. На этом раннем этапе группа как отдельный от Getz проект была в основном студийным сайд-проектом, но вскоре участники поняли, что у нее есть потенциал как у постоянной живой группы, и так родилась группа Return to Forever . [15]

Первое издание Return to Forever исполняло в основном латиноамериканскую музыку и использовало только акустические инструменты (за исключением пианино Fender Rhodes Кореа). Эта группа состояла из певицы Флоры Пурим , ее мужа Аирто Морейры (оба бразильцы) на барабанах и перкуссии, давнего музыкального коллеги Кореа Джо Фаррелла на саксофоне и флейте и Кларка на басу. Их первый альбом под названием Return to Forever был записан на ECM Records в 1972 году. Второй альбом, Light as a Feather (1973), был выпущен Polydor и включал песню « Spain ». [16] [17]

После второго альбома Фаррелл, Пурим и Морейра покинули группу, чтобы сформировать свою собственную, и к ним присоединились гитарист Билл Коннорс , барабанщик Стив Гэдд и перкуссионист Минго Льюис. Ленни Уайт (игравший с Кориа в группе Майлза Дэвиса ) заменил Гэдда и Льюиса на барабанах и перкуссии, и был выпущен третий альбом группы Hymn of the Seventh Galaxy (1973).

Фьюжн был сочетанием рока и джаза, которое они помогли развить в начале 1970-х годов. Кларк играл новый вид музыки, используя новые техники и придавая бас-гитаре известность, которой ей не хватало. Он привлек внимание к бас-гитаре как к сольному инструменту, который мог быть мелодичным и доминирующим в дополнение к тому, чтобы быть частью ритм-секции . [18] За помощь в выдвижении бас-гитары на передний план группы Кларк ссылается на Жако Пасториуса , Пола Маккартни , Джека Брюса и Ларри Грэма . [19]

После второго альбома Return to Forever, Light as a Feather , Кларк получил предложения о работе от Билла Эванса , Майлза Дэвиса и Рэя Манзарека из Doors, но он оставался с Return to Forever до 1977 года. [19] В начале 1980-х он гастролировал с Кориа и Return to Forever, затем работал с Бобби Лайлом , Элиан Элиас , Дэвидом Бенуа и Мишелем Петруччиани . Он гастролировал в группе с Херби Хэнкоком и Уэйном Шортером в 1991 году. В 1998 году он основал Superband с Ленни Уайтом , Ларри Карлтоном и Джеффом Лорбером .

Соло

Кориа спродюсировал первый сольный альбом Кларка Children of Forever (1973) и играл на нем на клавишных вместе с гитаристом Пэтом Мартино , барабанщиком Ленни Уайтом, флейтистом Артом Уэббом и вокалистами Энди Беем и Ди Ди Бриджуотером . Кларк играл на контрабасе и бас-гитаре. [20]

Во втором одноименном альбоме Кларка Stanley Clarke (1974) приняли участие Тони Уильямс на ударных, Билл Коннорс на электро- и акустической гитарах и Ян Хаммер на синтезаторе [Moog], электрическом пианино, органе и фортепиано [акустическом].

Во время тура британский гитарист Джефф Бек исполнял песню "Power" с этого альбома, и это стало толчком к их встрече и знакомству Бека с Hammer. Они гастролировали вместе, и Бек появился на некоторых альбомах Кларка, включая Journey to Love (1975) [21] и Modern Man (1978). [22]

Альбом School Days ( Epic , 1976) принес Кларку наибольшее внимание и похвалу, которые он получал до сих пор. С его запоминающимся риффом заглавная песня стала настолько почитаемой, что фанаты кричали ее во время концертов. [19] [23]

Рок и фанк

Стэнли Кларк и Виктор Вутен в туре SMV Thunder Tour , джазовый фестиваль в Стокгольме , 2009 г.

Кларк провёл большую часть своей карьеры вне джаза. В 1979 году Ронни Вуд из Rolling Stones сформировал New Barbarians с Кларком и Китом Ричардсом . [24] Два года спустя Кларк и клавишник Джордж Дюк сформировали Clarke/Duke Project, который объединил поп, джаз, фанк и R&B. Они встретились в 1971 году в Финляндии, когда Дюк был с Cannonball Adderley . Они впервые записались вместе на альбоме Кларка Journey to Love . Их первый альбом содержал сингл « Sweet Baby », [25] [26], который вошел в двадцатку лучших поп-хитов. Они воссоединились для туров в 1990-х [11] и 2000-х годах. [25]

Кларк присоединился к коллеге-басисту Полу Маккартни в 1981 году, чтобы играть на бас-гитаре на альбомах Маккартни 1982 и 1983 годов Tug of War [27] и Pipes of Peace . [28] [29] [30]

Группа Стэнли Кларка

The Stanley Clarke Band — американский джазовый коллектив под руководством Кларка. Он основал группу в 1985 году вместе с Русланом Сиротой , Шариком Такером, Кэмероном Грейвсом, Бекой Гочиашвили, Саларом Надером и Эваном Гарром. Они выпустили альбом Find Out!. С новой группой The Stanley Clarke Band выпустили альбом The Stanley Clarke Band , который выиграл премию Грэмми 2011 года за лучший современный джазовый альбом. [31] Их альбом The Message был выпущен в 2018 году. [32]

Карьера

Первый альбом группы Find Out! был записан в Sunset Sound Studios и выпущен в 1985 году компанией Sony . В составе группы, состоящей из Стэнли Кларка на басу, Рональда Брунера-младшего на барабанах и Руслана Сироты на клавишных, Stanley Clarke Band выпустили альбом The Stanley Clarke Band . Он был спродюсирован Ленни Уайтом и Стэнли Кларком, а также в нем приняла участие пианистка Хироми . [33]

Альбом The Stanley Clarke Band получил премию Грэмми в номинации «Лучший современный джазовый альбом» на 53-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми. [34] Кроме того, трек «No Mystery» был номинирован в категории « Лучшее инструментальное поп-исполнение » .

Группа Stanley Clarke Band с Кларком, Брунером-младшим и Сиротой выпустила альбом The Message . [35]

Дискография

Другие группы

В 1988 году Кларк и барабанщик Стюарт Коупленд из рок-группы Police сформировали Animal Logic с певицей и автором песен Деборой Холланд . Он и Коупленд были друзьями до того, как образовалась Police. [10] Коупленд появился на альбоме Кларка Up ( Mack Avenue , 2014). [36]

В 2014 году Кларка пригласили выступить на сцене Primus во время их тура «Primus and the Chocolate Factory», в котором также приняли участие Стюарт Коупленд и Дэнни Кэри из Tool, чтобы исполнить классическую песню Primus «Here Come the Bastards», а Кларк и Лес Клейпул устроили дуэль на бас-гитаре в середине выступления.

В 2020 году Кларк был приглашен в качестве преподавателя на Bass Bootcamp, организованный басистом Джеральдом Визли . Лагерь проходил в Филадельфии, где обучались басисты всех возрастов, и в нем приняли участие многие преподаватели и специалисты, такие как Ричард Уоллер , Роб Смит, Фрикбасс, Майкл Мэнринг и другие. К сожалению, лагерь был отложен и перенесен на 2021 год из-за пандемии COVID-19.

Другие джазовые группы

В 2005 году Кларк гастролировал как Trio! с Белой Флеком и Жаном-Люком Понти . [37] [38] Кларк и Понти работали в трио с гитаристом Элом Ди Меолой в 1995 году и записали альбом The Rite of Strings . [39] Они снова работали в трио в 2012 году с гитаристом Бирели Лагреном и два года спустя записали D-Stringz ( Impulse!, 2015). [9]

В 2008 году Кларк сформировал SMV с басистами Маркусом Миллером и Виктором Вутеном и записал альбом Thunder . [40] [41] [42]

В 2009 году он выпустил Jazz in the Garden , в котором участвовали Stanley Clarke Trio с пианисткой Хироми Уэхарой ​​и барабанщиком Ленни Уайтом . В следующем году он выпустил Stanley Clarke Band , с Русланом Сиротой на клавишных и Рональдом Брунером-младшим на барабанах; в альбоме также есть Хироми на фортепиано. [43]

Его альбом Up , выпущенный в 2014 году, собрал в своем музыкальном ансамбле звездный состав, включая бывшего коллегу по группе Return to Forever Чика Кориа на фортепиано, барабанщика Стюарта Коупленда (The Police) и гитариста Джимми Херринга (Widespread Panic) и других. [44]

В 2018 году Кларк выпустил The Message , в котором принял участие новый Stanley Clarke Band с Кэмероном Грейвсом на синтезаторах, пианистом Бекой Гочиашвили и барабанщиком Майком Митчеллом . В альбоме также приняли участие рэпер/битбоксер Дуг Э. Фреш и трубач Марк Ишем . [45] [46]

В 2019 году группа The Stanley Clarke Band снова преобразилась: к Кларку, Кэмерону Грейвсу и Беке Гочиашвили присоединились Шарик Такер на барабанах, Салар Надер на табла и Эван Гарр на скрипке. [47]

Телевидение и кино

Кларк писал музыку для телевидения и фильмов. Его первая музыка для Pee-wee's Playhouse была номинирована на премию Эмми. Он также сочинил музыку для фильмов Boyz n the Hood , Passenger 57 и What's Love Got to Do with It , [13] телевизионных программ Lincoln Heights , Waynehead , Static Shock , A Man Called Hawk и Soul Food , а также видеоклипа на песню «Remember the Time» Майкла Джексона. [41]

В 2007 году Кларк выпустил DVD Night School: An Evening of Stanley Clarke and Friends , концерт, записанный в 2002 году в Musicians' Institute в Голливуде. Кларк играет как на акустическом, так и на электрическом басу, к нему присоединяются гости Стюарт Коупленд, Ленни Уайт, Бела Флек, Шелия Э. и Патрис Рашен. [48]

Музыкальные работы Кларка в кино и на телевидении можно найти в Soul Food (2000–2004), Static Shock (2000–2004), First Sunday (2008), Soul Men (2008), The Best Man Holiday (2013) и Barbershop: The Next Cut (2016). [49] [50] [51] [52]

Его последняя работа по созданию музыки была для документального фильма «Халстон» (2019) режиссера Фредерика Ченга . [53] [54] Фильм рассказывает необычную историю жизни и смерти американского модельера Роя Хэлстона Фровика .

Лейбл звукозаписи

В 2010 году Кларк основал Roxboro Entertainment Group в Топанге, Калифорния. Он назвал его в честь средней школы , в которой учился в 1960-х годах. Первые релизы лейбла были сделаны гитаристом Ллойдом Грегори и композитором Кеннардом Рэмси. В список Roxboro также входят клавишник Санни Пакссон, пианист Руслан Сирота и пианист Бека Гочиашвили. [55]

Техника игры на электрическом басе

Играя на электробасе, Кларк располагает правую руку так, чтобы его пальцы приближались к струнам так же, как на контрабасе , но повернуты на 90 градусов. Чтобы добиться этого, его предплечье лежит выше и почти параллельно струнам, в то время как его запястье загнуто вниз почти под прямым углом. Для игры соло и сольной партии его пальцы частично зацепляются под струнами, так что при отпускании струны щелкают по ладам, производя резкую ударную атаку. В дополнение к экономичной вариации на фанковый стиль Ларри Грэма слэп-н-поп, Кларк также использует нисходящие толчки всей правой рукой, ударяя по двум или более струнам сверху ногтями (примеры этой техники включают «School Days», «Rock and Roll Jelly», «Wild Dog» и «Danger Street»). [56] [57] [58] [59] Кларк играет на укороченных бас-гитарах Alembic с 1973 года. Alembic также производит серию моделей Stanley Clarke Signature Bass.

Награды и почести

Премия Грэмми

[60]

Латинская премия Грэмми

Кларк получил Latin Grammy за лучший инструментальный альбом в 2011 году на 12-й ежегодной церемонии вручения Latin Grammy Awards за альбом « Forever » вместе с Чиком Кориа и Ленни Уайтом . [61]

Другие награды

Дискография и фильмография

Ссылки

  1. ^ ab "Стэнли Кларк находит карьеру в кино: джаз: для многогранного басиста, который сегодня вечером придет в Coach House, гастроли теперь стали способом расслабиться". Los Angeles Times . 17 ноября 1993 г. Получено 14 апреля 2020 г.
  2. ^ «Стэнли Кларк позволяет своему басу говорить в сольном альбоме». Los Angeles Times . 29 июля 1988 г. Получено 14 апреля 2020 г.
  3. ^ "BOYZ N THE HOOD 25th Anniversary Celebration and Conversation". Oscars.org | Академия кинематографических искусств и наук . 18 мая 2016 г. Получено 14 апреля 2020 г.
  4. ^ "Стэнли Кларк". GRAMMY.com . 19 ноября 2019 г. . Получено 21 апреля 2020 г. .
  5. ^ "Стэнли Кларк обсуждает возвращение в Forever". GRAMMY.com . 16 сентября 2013 г. Получено 21 апреля 2020 г.
  6. ^ ab "Национальный фонд искусств Стэнли Кларка". Arts.gov . Получено 30 августа 2021 г. .
  7. ^ "Stanley Clarke Signature Standard 4 String Bass". Национальный музей афроамериканской истории и культуры . Получено 14 апреля 2020 г.
  8. ^ "The Stanley Clarke Band". GRAMMY.com . 19 ноября 2019 г. Получено 14 апреля 2020 г.
  9. ^ ab Yanow, Scott. "Stanley Clarke". AllMusic . Получено 12 сентября 2017 г. .
  10. ^ abc Meeker, Ward (2 февраля 2016 г.). "Stanley Clarke". Vintage Guitar . Получено 17 сентября 2017 г.
  11. ^ abc Коллинз, Кэтрин; Кернфельд, Барри (2002). Кернфельд, Барри (ред.). Новый джазовый словарь Гроува . Том 1 (2-е изд.). Нью-Йорк: Словари Гроува. стр. 453. ISBN 1-56159-284-6.
  12. ↑ Гордон, Эд (5 июля 2005 г.). «Джазовый басист Стэнли Кларк». Npr.org . Получено 10 сентября 2018 г.
  13. ^ ab Hobart, Mike (17 июня 2016 г.). "Интервью: бас-гитарист Стэнли Кларк" . Financial Times . Архивировано из оригинала 10 декабря 2022 г. . Получено 18 сентября 2017 г. .
  14. ^ "Стэнли Кларк". Все о джазе . Получено 31 октября 2013 г.
  15. ^ "Стэнли Кларк". Rolling Stone Australia . 2 июля 2020 г. Получено 2 ноября 2023 г.
  16. ^ «Выводим бас на передний план: интервью со Стэнли Кларком». PopMatters . 23 мая 2012 г. Получено 21 апреля 2020 г.
  17. ^ Рэтлифф, Бен (8 августа 2008 г.). «Возвращение навсегда или хотя бы расцвет». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 21 апреля 2020 г.
  18. ^ Дерисо, Ник (29 февраля 2012 г.). «Что-то еще! Интервью: легенда джаза Стэнли Кларк, играющий на бас-гитаре». Somethingelsereviews.com . Получено 17 сентября 2017 г. .
  19. ^ abc Prassad, Anil (1998). «Назад к основам». Innerviews.org . Получено 18 сентября 2017 г. .
  20. ^ Юрек, Том. «Дети вечности». AllMusic . Получено 18 сентября 2017 г.
  21. ^ "Billboard Album Radio Action". Billboard . Nielsen Business Media, Inc. 15 ноября 1975 г. стр. 84.
  22. ^ "Top LPs & Tape". Billboard . Nielsen Business Media, Inc. 5 августа 1978 г. стр. 87.
  23. ^ Макфарлин, Джим (16 августа 2019 г.). «Стэнли Кларк готовится к 40-летию джазового фестиваля в Детройте». Журнал Hour Detroit Magazine . Получено 20 апреля 2020 г.
  24. ↑ Браун, Дэвид (16 февраля 2017 г.). «Новые варвары: спин-офф Wild Seventies от Rolling Stones». Rolling Stone . Получено 29 октября 2017 г.
  25. ^ ab Clarke, Stanley (24 марта 2014 г.). «Стэнли Кларк вспоминает Джорджа Дьюка». JazzTimes . Получено 19 сентября 2017 г.
  26. ^ Kohlhaase, Bill (17 июля 1990 г.). «2 музыканта, объединенные общими интересами». Los Angeles Times . Получено 19 сентября 2017 г.
  27. ^ Галлуччи, Майкл (26 апреля 2017 г.). «Как Пол Маккартни вошёл в легендарное прошлое с помощью „Tug of War“». Ultimate Classic Rock . Получено 21 апреля 2020 г. .
  28. ↑ Weiss, Jeff (14 декабря 2017 г.). «Стэнли Кларк — причина, по которой вы любите музыку». Vice . Получено 21 апреля 2020 г. .
  29. ^ "Пол Маккартни, "Hey Hey" из "Pipes of Peace" (1983): One Track Mind". Somethingelsereviews.com . 31 октября 2015 г. . Получено 21 апреля 2020 г. .
  30. ^ "Пол Маккартни. Интервью с гитаристом". Wingspan.ru . Получено 27 апреля 2020 г. .
  31. ^ "Contemporary Jazz Albums Chart". Billboard . Получено 20 августа 2020 г. .
  32. ^ «Послание» Стэнли Кларка всем: я все еще могу джемовать с молодыми парнями». PopMatters . 12 июля 2018 г. Получено 20 августа 2020 г.
  33. ^ "Stanley Clarke/Hiromi: The Stanley Clarke Band". The Guardian . 8 июля 2010 г. Получено 20 августа 2020 г.
  34. ^ "The Stanley Clarke Band". GRAMMY.com . 19 ноября 2019 г. Получено 20 августа 2020 г.
  35. ↑ Jazz, All About (26 июня 2018 г.). "Stanley Clarke: Stanley Clarke Band: The Message album". All About Jazz . Получено 20 августа 2020 г.
  36. ↑ Вебер, Кэрол (5 сентября 2014 г.). «Басовый монстр Стэнли Кларк мудро выбирает своих друзей, чтобы пойти „Вверх“». Axs.com . Получено 18 сентября 2017 г. .
  37. ^ "Bela Fleck & The Flecktones - Билеты - Государственный театр Итаки - DSP - Итака, Нью-Йорк - 25 марта 2020 г.". Stateofithaca.org . 25 марта 2020 г. . Получено 27 апреля 2020 г. .
  38. ↑ Jazz, All About (4 августа 2007 г.). «Night School: An Evening with Stanley Clarke & Friends article @ All About Jazz». All About Jazz . Получено 21 апреля 2020 г.
  39. ^ Кипнис, Джилл (2 июля 2005 г.). «Трио — компания!». Billboard . стр. 18. Получено 10 сентября 2018 г.
  40. ^ Коллар, Мэтт. "SMV" AllMusic . Получено 30 октября 2017 г.
  41. ^ ab Berkowitz, Dan (19 июля 2011 г.). "Stanley Clarke: A Bass Man and His Upright Desires". Premier Guitar . Получено 18 сентября 2017 г. .
  42. ↑ Jazz, All About (16 сентября 2008 г.). "SMV: Thunder album review @ All About Jazz". All About Jazz . Получено 24 декабря 2020 г. .
  43. ^ Concord Music Group . "The Stanley Clarke Band" . Получено 28 июня 2010 г.
  44. ^ "The Stanley Clarke Band - Up". Blackgrooves.org . 3 января 2015 г. Получено 15 октября 2019 г.
  45. ^ Бут, Филип. «Stanley Clarke Band: The Message (Mack Avenue)». JazzTimes.com . Получено 15 октября 2019 г. .
  46. ^ "Стэнли Кларк". Mackavenue.com . Получено 15 октября 2019 г. .
  47. ^ "Стэнли Кларк: Официальный сайт". Stanleyclarke.com . Получено 15 октября 2019 г.
  48. ^ Хендерсон, Алекс. "Night School". AllMusic . Получено 18 сентября 2017 г.
  49. ^ "'Barbershop: The Next Cut' Score Album Details | Film Music Reporter" . Получено 18 апреля 2020 г.
  50. ^ "Quartet Masters Barbershop". ProSoundNetwork.com . 16 мая 2016 г. Получено 18 апреля 2020 г.
  51. ^ "'Barbershop: The Next Cut': Обзор фильма". The Hollywood Reporter . 12 апреля 2016 г. Получено 18 апреля 2020 г.
  52. ^ «Не пропустите свою запись на «Парикмахерскую: Следующая стрижка» — ГЛОБАЛЬНЫЙ ОБРАЗ ЖИЗНИ». 13 апреля 2016 г. Получено 18 апреля 2020 г.
  53. ^ "Стэнли Кларк: Хэлстон – JazzWax". Jazzwax.com . Получено 18 апреля 2020 г. .
  54. ↑ Музыкант, Бас (14 июня 2019 г.). «Оригинальный саундтрек к фильму «Халстон», написанный легендой джаза Стэнли Кларком». Журнал Bass Musician, The Face of Bass . Получено 18 апреля 2020 г.
  55. ↑ Джексон, Нейт (19 марта 2011 г.). «Лауреат премии «Грэмми» Стэнли Кларк привлекает эклектичных музыкантов для продвижения Roxboro». Los Angeles Times . Получено 17 сентября 2017 г.
  56. ^ Васкес, Хайме (9 марта 2020 г.). «Басовые линии: Стэнли Кларк – «Школьные дни»». Журнал Bass Musician, The Face of Bass . Получено 21 апреля 2020 г.
  57. ^ Янг, Селеста Хедли, Тревор. «Басист Стэнли Кларк о том, как он 40 лет стучит по струнам». Gpbnews.org . Получено 21 апреля 2020 г.{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  58. ^ "КОЛЛЕКЦИЯ СТЭНЛИ КЛАРК - СКРЫТА". Bassbooks.com . Получено 21 апреля 2020 г. .
  59. ^ "Stanley Clarke "School Days" электрогитара, фортепиано, бас и барабаны Ноты". Jellynote.com . Получено 21 апреля 2020 г. .
  60. ^ "Стэнли Кларк". GRAMMY.com . 23 ноября 2020 г. . Получено 1 января 2021 г. .
  61. ^ "Latin GRAMMYs". Latin GRAMMYs (на испанском языке) . Получено 1 января 2021 г.
  62. ^ "Легендарный басист Стэнли Кларк удостоен награды за жизненные достижения в области бас-гитары". PRWeb . Архивировано из оригинала 17 октября 2008 г. Получено 1 января 2021 г.
  63. ^ "Стэнли Кларк будет удостоен ученой степени". downbeat.com . 14 апреля 2008 г. Получено 1 января 2021 г.
  64. ↑ Браун, Кори (5 апреля 2009 г.). «Доктор Стэнли Кларк». Нет Treble . Получено 1 марта 2021 г.
  65. ^ "Jazz & Blues Florida December 2016 Edition". Issuu . Получено 1 января 2021 г. .

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Стэнли Кларк .