«Птицы» —американский фильм ужасов 1963 года, снятый и спродюсированный Альфредом Хичкоком , выпущенный Universal Pictures , в главных ролях — Род Тейлор , Джессика Тэнди , Сюзанна Плешетт и впервые появившаясяв фильме Типпи Хедрен . Фильм основан на одноименном рассказе Дафны Дюморье 1952 года и повествует о серии внезапных и необъяснимых жестоких нападений птиц на людей в заливе Бодега, Калифорния , в течение нескольких дней. Сценарий написан Эваном Хантером , которому Хичкок поручил разработать новых персонажей и более сложный сюжет, сохранив при этом название и концепцию необъяснимых нападений птиц Дюморье.
Хотя изначально фильм получил смешанные отзывы после выхода, со временем его репутация улучшилась, и с тех пор он считается одним из величайших фильмов ужасов всех времен . [3] [4] [5] [6] На 36-й церемонии вручения премии «Оскар» Уб Айверкс был номинирован на премию «Лучшие спецэффекты» за свою работу над фильмом. Однако награда досталась единственному другому номинанту, Эмилю Косе-младшему , за фильм «Клеопатра» . Хедрен получила премию «Золотой глобус» в номинации «Новая звезда года — актриса» за свою роль в этом фильме.
В 2016 году Библиотека Конгресса США признала фильм «Птицы» «культурно, исторически или эстетически значимым» и включила его в Национальный реестр фильмов . [7] [8]
В зоомагазине Сан-Франциско светская львица Мелани Дэниелс знакомится с адвокатом Митчем Бреннером, который хочет купить неразлучников на 11-й день рождения своей сестры Кэти. Узнав Мелани по ее явке в суд по поводу неудачной шутки, Митч притворяется, что принял ее за сотрудницу магазина. Митч проверяет знания Мелани о птицах, но она их проваливает. Он раскрывает свои предыдущие знания о ней и уходит, ничего не купив. Влюбленная Мелани покупает неразлучников и едет в Бодега-Бэй, узнав, что Митч уехал на ферму своей семьи на выходные. Мелани направляют к учительнице в Бодеге , Энни Хейворт, чтобы узнать имя Кэти. Энни — бывшая возлюбленная Митча, но их отношения закончились из-за его властной матери Лидии, которая не любит ни одну женщину в жизни Митча.
Мелани арендует лодку и пересекает залив, чтобы незаметно оставить влюбленных на ферме Бреннеров. Митч замечает Мелани, когда она уходит, и едет встречать ее на причал. Когда Мелани приближается к пристани, на нее нападает чайка . Митч лечит ее рану на голове в закусочной. Лидия приезжает и встречает Мелани, которую Митч приглашает на ужин. На ферме куры Лидии отказываются есть. Лидия не любит Мелани из-за ее преувеличенной репутации, о которой сообщалось в колонках сплетен. Митч приглашает Мелани, которая гостит у Энни, на вечеринку по случаю дня рождения Кэти, которая состоится на следующий день. Позже раздается стук в парадную дверь Энни. На пороге находят мертвую чайку.
На вечеринке Кэти Мелани рассказывает Митчу о своем тяжелом прошлом и о том, как ее мать сбежала с другим мужчиной, когда она была в возрасте Кэти. Во время игры на детей нападают чайки. Позже тем же вечером, когда Мелани обедает с Бреннерами, воробьи влетают в дом через дымоход . Митч настаивает, чтобы она отложила поездку обратно в Сан-Франциско и осталась на ночь. На следующее утро Лидия навещает соседа, чтобы обсудить, почему их куры не едят. Она обнаруживает разбитые окна в его спальне и его безглазый труп, расклеванный птицами, и в ужасе убегает. Пока Лидия приходит в себя дома, она боится за безопасность Кэти, и Мелани предлагает забрать ее из школы. Пока Мелани ждет снаружи школы, стая ворон поглощает гимнастический зал позади нее. Ожидая нападения, она предупреждает Энни. Вместо того чтобы оставить учеников в здании с большими окнами, они эвакуируют их, и вороны нападают. Митч находит Мелани в закусочной. Когда чайки нападают на работника заправки, Митч и другие мужчины помогают ему снаружи. Пролитый бензин поджигается спичкой ничего не подозревающего прохожего, что приводит к взрыву. Во время разгорающегося пожара Мелани и другие выбегают, но нападают еще больше чаек. Мелани укрывается в стеклянной телефонной будке и с ужасом наблюдает, как по всему городу творится хаос. Пожар быстро распространяется, и пожарные не могут его потушить из-за нападающих на них птиц. Машины разбиваются, и напуганные горожане и животные подвергаются жестоким нападениям со стороны птиц. Митч спасает Мелани, и они возвращаются в закусочную. Обезумевшая женщина обвиняет Мелани в нападениях, утверждая (со слов других), что они начались с ее прихода. Миссис Банди, орнитолог, которая насмехалась над сообщениями о нападениях птиц, сидит в ошеломленном молчании.
Митч и Мелани идут в дом Энни, чтобы забрать Кэти. Они находят тело Энни снаружи; она была убита воронами, защищая Кэти. Они забирают травмированную Кэти домой. Той ночью Мелани и Бреннеры забаррикадировались в семейном доме, на который нападают птицы, которые почти выламывают заколоченные двери и окна. Во время затишья Мелани исследует порхающий звук в спальне на чердаке. Узнав, что птицы проклевали себе путь через крышу, Мелани подвергается нападению, запирая ее в ловушке, пока Митч не вытаскивает ее. Митч настаивает, чтобы они все поехали в Сан-Франциско, чтобы отвезти Мелани, теперь раненую , травмированную и кататоническую, в больницу.
Пока Митч готовит машину Мелани к побегу, вокруг дома Бреннеров собралось море птиц. Митч тихонько уводит машину. По радио в машине сообщают о нападениях птиц на близлежащие поселения, такие как Санта-Роза , и о том, что военные могут вмешаться. Кэти забирает своих неразлучников (единственных птиц, которые не нападают) из дома и присоединяется к Митчу и Лидии, которые сопровождают Мелани мимо стаи птиц в машину. Машина медленно уезжает, а птицы наблюдают.
Альфред Хичкок делает свою фирменную камео в роли мужчины, выгуливающего собак из зоомагазина в начале фильма. Это были два его собственных силихем-терьера Джеффри и Стэнли. [9]
Сценарий фильма основан на повести Дафны Дюморье « Птицы », которая впервые была опубликована в ее сборнике рассказов « Яблоня » в 1952 году . [10] Главный герой повести — фермер, живущий в Корнуолле, а финал истории гораздо более пессимистичен, чем в фильме. [11] Он был адаптирован Эваном Хантером , который ранее писал для журнала Альфреда Хичкока «Mystery Magazine » и телевизионного антологического сериала «Альфред Хичкок представляет» . [12] Отношения между Хантером и Хичкоком во время создания «Птиц» были задокументированы писателем в его автобиографии 1997 года « Я и Хичкок» , которая содержит разнообразную переписку между писателем, режиссером и помощницей Хичкока Пегги Робертсон. [13]
Фильм «Птицы» также частично вдохновлён реальными событиями массового нападения птиц на приморский город Капитола в Калифорнии 18 августа 1961 года, когда «жители Капитола проснулись и увидели сцену, которая казалась прямо из фильма ужасов. Орды морских птиц пикировали на их дома, врезались в машины и изрыгали полупереваренные анчоусы на газоны». [14] Альфред Хичкок услышал об этом событии и использовал его в качестве исследовательского материала для этого фильма, который тогда снимался. Настоящей причиной поведения птиц были токсичные водоросли, но в 1960-х годах это не было известно. [15] В фильме персонажи ссылаются на похожее нападение птиц «в прошлом году» в Санта-Крус , что является подразумеваемой ссылкой на нападение в Капитоле.
Хантер начал работать над сценарием в сентябре 1961 года. [16] Он и Хичкок разработали историю, предложив такие основы, как то, что горожане имеют виновную тайну, которую нужно скрывать, и птиц как орудие наказания. [17] Он предложил, чтобы фильм начал использовать некоторые элементы, заимствованные из жанра эксцентричной комедии , а затем перешел в «суровый ужас». [18] [19] [20] По словам писателя, это понравилось Хичкоку, потому что соответствовало его любви к саспенсу: название и реклама уже сообщили бы зрителям, что птицы нападают, но они не знали бы, когда. Первоначальный юмор, за которым последовал ужас, превратил бы саспенс в шок. [17] Сначала Хантер хотел, чтобы главным героем была школьная учительница, но в итоге это стало основой для персонажа Энни Хейворт. [21] Хантер организовал свои сценарии по кадрам, а не по сценам, хотя это не повлияло на окончательный вариант фильма. [22]
Хичкок запросил комментарии от нескольких человек относительно первого черновика сценария Хантера. Объединив их критику, Хичкок написал Хантеру, предположив, что сценарий (особенно первая часть) был слишком длинным, содержал недостаточно характеристик двух главных героев и что некоторым сценам не хватало драматизма и интереса зрителей. [23] На более поздних этапах Хичкок консультировался со своими друзьями, Хьюмом Кронином (чья жена Джессика Тэнди играла Лидию), и В. С. Притчеттом , которые оба предложили пространные размышления о работе. [24] Это то, что Хантер нашел трудным. [25] Хичкок вырезал последние 10 страниц сценария, хотя некоторые источники говорят, что, возможно, больше, [9] [26] чтобы создать более двусмысленную концовку. Первоначально он хотел, чтобы фильм заканчивался без карточки «Конец», но он был вынужден включить ее перед полным выпуском фильма. [26]
Многие внешние сцены снимались на месте в заливе Бодега , Калифорния. [27]
Большинство птиц, показанных в фильме, настоящие, хотя, по оценкам, на создание механических птиц для фильма было потрачено более 200 000 долларов. [28] [9] Рэй Бервик отвечал за живых птиц, используемых в производстве, сам обучал и ловил многих из них. Некоторые из «ворон» на самом деле были воронами . Чайки были пойманы на свалке в Сан-Франциско [29], а воробьи были пойманы Джоном «Бад» Кардосом. Однако пойманных воробьев пришлось использовать вместе с птицами из зоомагазинов, чтобы добиться полного эффекта в сцене, где они вторгаются в дом. [30]
После того, как монтажёр фильма Джордж Томасини собрал сцены нападения ворон и чердака , они были отправлены в отдел спецэффектов для улучшения. [31] Фильм требовал множества спецэффектов, и Хичкок поручил помощь различным студиям. Кадры со спецэффектами атакующих птиц были завершены в Walt Disney Studios аниматором/техническим специалистом Убом Айверксом , который использовал процесс с натриевыми парами («жёлтый экран»), который он помог разработать. Процесс SV снимает объект на фоне экрана, освещённого узкоспектральными натриевыми паровыми лампами. В отличие от большинства процессов композитинга, SVP снимает два отдельных элемента отснятого материала одновременно с помощью светоделителя. Одна катушка — обычная плёнка, а другая — плёнка с эмульсией, чувствительной только к длине волны натриевых паров. Это приводит к очень точным матовым снимкам по сравнению со спецэффектами синего экрана , необходимыми из-за «окантовки» изображения из-за быстрого взмаха крыльев птиц. [32] [33] В Disney Айверкс работал над следующими сценами: детская вечеринка, поездка Мелани в залив Бодега и первые два монтажа эпизода нападения ворон. [34] Одной из самых больших проблем, с которой столкнулся Айверкс, была сцена, где несколько воробьев влетают через дымоход семейного дома. Используя оптический принтер , его суперпозиция группы маленьких птиц, летящих внутри закрытой стеклянной будки, позволила размножить птиц в гостиной. Большая часть работы по спецэффектам, проделанной в Disney, была завершена в Process Lab на принтере 10, который был сделан по собственному оригинальному дизайну Айверкса. [34]
В Metro-Goldwyn-Mayer Боб Хоаг был назначен ответственным за оптические эффекты для эпизода, где Мелани прячется в телефонной будке, когда на нее нападают птицы. Хичкок попросил Хоага удалить все кадры, где Мелани выглядит спокойно, и настоятельно рекомендовал, чтобы она вместо этого постоянно двигалась. Хоаг вместе с командой из 30 человек работал над синей подложкой и кадрами с натриевым матированием. [34] Линвуд Данн , основатель Film Effects of Hollywood, был уполномочен работать над сценой на чердаке. Его попросили сделать черновой монтаж эпизода до того, как Хичкок уехал в Берлин в декабре 1962 года. [35] Билл Эбботт из Fox отвечал за оптические эффекты для эпизода нападения ворон, на завершение которого ушло шесть недель. Эббот организовал две команды — обе работали по 11 часов в день — для одновременной работы над эпизодом. Самой большой проблемой Эбботта было соотношение размеров, так как он должен был убедиться, что птицы выглядят так, будто они нападают на детей. Он добился этого, поместив птиц в кадр и увеличив их, чтобы они стали правильного размера в пропорции к детям. [35] В Universal Pictures помощник редактора Росс Хоффман и художник по мейкапу Альберт Уитлок работали над дизайном городского фона, включая птиц на деревьях и декорации для речных кадров с прибытием машины Мелани в залив Бодега. [35] В фильме «Птицы» было использовано 370 кадров со спецэффектами, а последний кадр был составлен из 32 отдельных элементов.
Хичкок решил обойтись без какой-либо обычной побочной партитуры . [36] Вместо этого он использовал звуковые эффекты и редкую исходную музыку в контрапункте с рассчитанной тишиной. Он хотел использовать электроакустический Mixtur-Trautonium для создания птичьих криков и шумов. Он впервые столкнулся с этим предшественником синтезатора на берлинском радио в конце 1920-х годов. Он был изобретен Фридрихом Траутвайном и впоследствии усовершенствован Оскаром Салой в Trautonium, который создал некоторые птичьи звуки для этого фильма. [37]
Режиссер поручил Сале и Реми Гассманну разработать электронный саундтрек. [36] Им приписывают «электронное звукопроизводство и композицию», а предыдущий музыкальный соратник Хичкока, Бернард Херрманн , указан как «консультант по звуку».
Исходная музыка включает в себя первую из Deux arabesques Клода Дебюсси , которую персонаж Типпи Хедрен играет на фортепиано , и «Nickety Nackety Now Now Now» фолк -музыканта Чабби Паркера , которую поют школьники. [38] [39] [40]
Среди центральных тем, исследуемых в «Птицах», — темы любви и насилия. Изображение птиц в фильме постоянно меняется, чтобы отразить развитие этих тем и самой истории. Сначала неразлучники в зоомагазине символизируют расцветающую любовь между Мелани и Митчем и сексуальное напряжение между ними. [41] Однако символизм птиц меняется, как только они начинают атаковать залив Бодега. Хичкок заявил в интервью, что птицы в фильме восстают против людей, чтобы наказать их за то, что они принимают природу как должное. [42]
Гуманитарный ученый Камилла Палья написала монографию о фильме для серии BFI Film Classics. Она интерпретирует его как оду многогранности женской сексуальности и, в более широком смысле, самой природе. Она отмечает, что женщины играют в нем центральные роли. Митч определяется своими отношениями с матерью, сестрой и бывшей возлюбленной — осторожный баланс, который нарушается его влечением к прекрасной Мелани. [43]
Тема [фильма], в конце концов, — самодовольство, как режиссер заявлял бесчисленное количество раз. Когда мы впервые встречаем каждого из главных героев, подчеркивается их бесконечная способность к самопоглощению. Скучающая светская львица Типпи Хедрен пристрастилась к тщательно продуманным, отнимающим много времени розыгрышам. Самодовольный адвокат Рода Тейлора выставляет напоказ свою высокомерную чувственность, Сюзанна Плешетт, его бывшая невеста, утопает в жалости к себе, а Джессика Тэнди, его властная мать, съеживается от страха одиночества .
Имея дело с такими сложными, несимпатичными персонажами, зрители начинают отождествлять себя с точкой зрения птиц, на самом деле с бесчеловечной точкой зрения ...
- Историк кино Эндрю Саррис (1998) [44]
Монтаж и медленный темп используются в фильме для создания напряжения и получения большего эмоционального отклика у зрителей во время сцен нападения: «Птицы намеренно были настроены на медленный темп». [45] Это иллюстрируется сценой, где птицы постепенно собираются снаружи школы, в то время как ничего не замечающая Мелани сидит и ждет на скамейке. Затем камера переключается между ней и увеличивающимся числом птиц, которые пикируют на джунгли позади нее, пока они, наконец, не атакуют.
Совпадения линий глаз и кадры с точки зрения (POV) в фильме поощряют идентификацию аудитории с определенными персонажами и их субъективным опытом. Это достигается путем перехода между персонажем и объектом их взгляда. Например, когда Мелани пересекает залив в начале фильма, камера переключается между крупным планом ее лица и кадрами дома Бреннеров с ее точки зрения, когда она наблюдает, как Митч попадает под ее удочку. [46]
Сосредоточение на монтаже и визуальных эффектах, а не на диалогах, также является элементом чистого кино , который Хичкок широко использует на протяжении всего своего творчества. [47]
Спустя более пятидесяти лет после выхода фильма в прокат в серии интервью выяснилось, что Альфред Хичкок, возможно, вел себя неподобающим образом по отношению к Типпи Хедрен во время съемок «Птиц» . Хедрен сказала, что было несколько случаев, когда она подвергалась сексуальным домогательствам со стороны знаменитого режиссера. Актеры и съемочная группа описывали его поведение время от времени как «навязчивое», а Хедрен утверждала, что «он внезапно схватил меня и положил на меня свои руки. Это было сексуально». [48] [49] [50] Она заявила, что неоднократно отвергала ухаживания Хичкока. [48] [49] [50] После отказа Хедрен получила травму во время съемок сцены нападения в телефонной будке, в результате чего получила порезы на лице от разбившегося об нее стекла. [50] Она сказала, что ее ввели в заблуждение относительно логистики финальной сцены нападения, потому что механических птиц в последнюю минуту заменили настоящими. [50] [49]
Было высказано предположение, что «преднамеренное нанесение Хичкоком телесных повреждений было местью за то, что Хедрен отвергла его ухаживания». [51] [50] Хичкок также подписал с Хедрен семилетний контракт, который, как она заявила, ограничивал ее способность работать. [52] [50] [49] Эти обвинения были обнародованы только после смерти Хичкока. [53] Хотя они никогда не были подтверждены, о них широко сообщалось, в том числе коллегой Хедрен по фильму Родом Тейлором.
Хедрен позже утверждала во время интервью 2016 года с Ларри Кингом , что сексуальные домогательства «не имели места, пока мы почти не закончили с Марни », что они не начались во время «Птиц » и что вплоть до конца «Марни» с Хичкоком «было легко работать» [54] , но в своих мемуарах, выпущенных примерно в то же время, она повторила более ранние обвинения, хотя и пояснила, что сексуальные домогательства не начались до «Марни» [50] .
Противоречивость этих отношений исследуется в фильме HBO / BBC 2012 года «Девушка » . Дочь Хедрен Мелани Гриффит утверждает, что насилие Хичкока распространилось и на нее, когда он «сыграл шутку», подарив шестилетней Мелани восковую фигуру ее матери в миниатюрном гробу. [55]
Премьера фильма состоялась 28 марта 1963 года в Нью-Йорке. Музей современного искусства устроил показ только по приглашениям в рамках ретроспективы из 50 фильмов киноработ Хичкока. Серия MoMA имела буклет с монографией о режиссере, написанной Питером Богдановичем . Фильм был показан вне конкурса в мае на престижном пригласительном показе на Каннском кинофестивале 1963 года [56] с участием Хичкока и Хедрен.
В качестве особой услуги Хедрен Хичкок позволил ей взять с собой копию фильма, когда она посетила свой родной город Миннеаполис после премьеры фильма в Нью-Йорке. 1 апреля Хедрен пригласила своих родителей и около 130 жителей Лафайета, штат Миннесота , где жили ее родители, когда она родилась, на эксклюзивный показ фильма в местном театре The Westgate, который Хедрен часто посещала в юности, [57] в Морнингсайде, штат Миннесота , пригороде Миннеаполиса, где выросла Хедрен. [58] Театр был снесен в 2019 году.
«Птицы» получили смешанные отзывы после своего первого релиза. Босли Кроутер из The New York Times был позитивен, назвав его «фильмом ужасов, который должен взбудоражить самых смелых и вызвать мурашки по коже самой крепкой». Кроутер не был уверен, были ли птицы аллегорией, потому что «не в стиле мистера Хичкока привносить аллегорические значения или социальную значимость в свои фильмы», но он предположил, что они могли бы представлять собой фурий из греческой мифологии, которые преследовали нечестивцев на земле. [59] Автору книги Дафне дю Морье фильм не понравился, потому что Хичкок изменил место действия с фермы в Англии на сонное пляжное сообщество в Северной Калифорнии. [60]
Андрей Тарковский считал его шедевром и назвал одним из 77 важнейших произведений кинематографа. [61]
Стэнли Кауфман из The New Republic назвал «Птиц » «худшим триллером его [Хичкока], который я могу вспомнить» [62] .
Ричард Л. Коу из The Washington Post назвал его «великолепным весельем» в духе более ранней черной комедии Хичкока « Неприятности с Гарри» , добавив: «У меня не было такого веселья с тех пор, как Кинг-Конг упал с Эмпайр-стейт-билдинг». [63] The Monthly Film Bulletin писал: «Несмотря на всю яркость сцен, таких как атака по дымоходу, редко выпадает шанс отбросить недоверие», но в обзоре все равно считалось, что «есть еще много чего, чем можно насладиться, кроме как придираться». [64] Фильм занял второе место в списке 10 лучших фильмов года по версии Cahiers du Cinéma в 1963 году. [65] Эндрю Саррис из The Village Voice похвалил фильм, написав: «Черпая вдохновение из относительно невидимых литературных талантов Дафны Дюморье и Эвана Хантера, Альфред Хичкок создал крупное произведение кинематографического искусства». [44]
Филип К. Шойер из Los Angeles Times был среди критиков, которые раскритиковали фильм, написав, что Хичкок «когда-то широко цитировался, говоря, что он ненавидит актеров. После его «Психо» 1960 года , а теперь и «Птиц » , должно быть совершенно очевидно, что он распространил свое отвращение на всю человеческую расу. По причинам, едва ли оправданным ни драматургически, ни эстетически, старый мастер стал мастером извращений. Он пошел на все ради шока ради шока, и это очень плохо». [66] Variety опубликовал смешанную оценку, написав, что, хотя фильм был «искусно выполнен и подкреплен его характерными ироничными штрихами», Хичкок «более провокационно и эффективно имеет дело с человеческой угрозой. Фэнтезийная структура разбавляет токсичное содержание его запатентованной формулы напряжения ужаса и придает картине своего рода ощущение научно-фантастической эксплуатации, хотя и с оттенком производственного глянца». [67] Брендан Гилл из The New Yorker назвал фильм «жалким провалом. Как бы трудно ни было поверить в Хичкока, он не вызывает напряжения, которое, конечно же, оправдывает и преображает садизм, лежащий в основе каждого триллера. Здесь садизм присутствует слишком открыто и отталкивающе». [68]
Это единственный фильм Хичкока, показанный в Mad (как «For the Birds», выпуск 82, октябрь 1963 года, Морт Друкер , Арни Коген и Лу Сильверстоун ). В пародии на Mad «раскрывается», что птицами управляет Берт Ланкастер в отместку за то, что он не получил премию «Оскар» в том году за главную роль в фильме «Бёрдмэн из Алькатраса» .
Первая телевизионная трансляция фильма состоялась в Канаде на телеканале CTV 30 декабря 1967 года. Последующее появление фильма в США состоялось на телеканале NBC 6 января 1968 года и он стал самым просматриваемым фильмом на телевидении, превзойдя «Мост через реку Квай» с рейтингом Нильсена 38,9 и долей аудитории 59%. [69] [70] Рекорд был побит в 1972 году фильмом «История любви» . [70]
С течением времени, как и многие другие работы Хичкока, рейтинг фильма среди критиков значительно улучшился. Фильм оказал большое влияние на жанр ужасов, вдохновив таких режиссеров, как Гильермо дель Торо и Джон Карпентер . [71] На Rotten Tomatoes он имеет рейтинг 93% на основе отзывов 59 критиков со средней оценкой 8,20/10, а консенсус сайта гласит: «Доказывая в очередной раз, что нагнетание является ключом к саспенсу, Хичкок успешно превратил птиц в некоторых из самых ужасающих злодеев в истории ужасов». [72] На Metacritic он имеет оценку 90 из 100 на основе отзывов 15 критиков. [73] Кинокритик Дэвид Томсон называет его «последним безупречным фильмом Хичкока». [74] Итальянский кинорежиссер Федерико Феллини включил фильм в свой список десяти любимых фильмов всех времен. [75] [76] Акира Куросава включил фильм в свой список 100 любимых фильмов всех времен. [77] [78] В 2000 году The Guardian поставил сцену, где вороны собираются на лесенке, на 16-е место в своем списке «100 лучших моментов в кино». [79] Сцены, где птицы яростно нападают на людей, в совокупности заняли 96-е место в списке « 100 самых страшных моментов в кино » по версии Bravo . [80] В 2021 году фильм занял 29-е место по версии Time Out в своем списке «100 лучших фильмов ужасов». [81]
Американский институт киноискусства признал этот фильм седьмым по значимости триллером в американском кино. [82]
На 36-й церемонии вручения премии «Оскар» руководитель по спецэффектам фильма Аб Айверкс был номинирован на премию «Оскар» за лучшие спецэффекты [9], но проиграл «Клеопатре» . Хедрен получила премию «Золотой глобус» в номинации «Новая звезда года — актриса» в 1964 году, разделив место с Урсулой Андресс и Элке Зоммер . [83] Она также получила премию Photoplay Award как самый многообещающий новичок. Фильм занял первое место из 10 лучших иностранных фильмов, отобранных Ассоциацией киножурналистов Бенгалии . Хичкок также получил премию Ассоциации за режиссуру за этот фильм. [84]
В 1991 году фильм также получил премию Зала славы фильмов ужасов .
Планируемый ремейк был анонсирован в 2007 году, в главной роли Наоми Уоттс , режиссером выступил Мартин Кэмпбелл по сценарию Стайлза Уайта и Джульет Сноуден . [85]
В 2017 году BBC объявила, что создаст телевизионный мини-сериал по мотивам оригинального романа Дюморье. Сценарий сериала напишет Конор Макферсон , а продюсером выступит Heyday Television Дэвида Хеймана . [86]
В 1994 году вышел неудачно принятый телевизионный сиквел « Птицы 2: Край Земли ». Режиссер Рик Розенталь удалил свое имя из титров и использовал голливудский псевдоним Алан Смити . [87] В сиквеле были представлены совершенно новые персонажи и другая обстановка, а залив Бодега был упомянут только один раз. Типпи Хедрен вернулась в роли второго плана, но не как ее оригинальный персонаж. [88]
Калифорнийский портал
Кинопортал
Портал Соединенных Штатов
портал 1960-х годов
Спекулятивная фантастика/портал ужасов
Потоковое аудио