Яннис Хриссомаллис [1] ( греч . Γιάννης Χρυσομάλλης ; родился 14 ноября 1954 г.), профессионально известный как Янни ( / ˈ j ɑː n i / YAH-nee),греческий[6] композитор,клавишник,пианистимузыкальный продюсер.
Янни продолжает использовать музыкальную стенографию, которую он разработал в детстве, [7] [8] смешивая джаз , классику , софт-рок и мировую музыку [5] для создания преимущественно инструментальных произведений. [9] Хотя этот жанр музыки не очень подходил для коммерческого поп-радио и музыкального телевидения, [4] [10] Янни получил международное признание, организуя концерты в исторических памятниках и создавая видео, которые транслировались по общественному телевидению. [10] Его прорывной концерт, Live at the Acropolis , стал вторым самым продаваемым музыкальным концертным видео всех времен. [11] [12] [13] Дополнительные исторические места концертов Янни включают Тадж-Махал в Индии , Запретный город в Китае, Бурдж-Халифа в Объединенных Арабских Эмиратах , [14] Кремль в России , [15] замок Эль-Морро в Пуэрто-Рико , [16] древний город Библ в Ливане , [17] Римский театр Карфагена в Тунисе , [18] дворец Лакшми Вилас в Индии , [19] египетские пирамиды и Большой Сфинкс в Гизе , [20] [21] и цитадель Аммана . [22]
По крайней мере шестнадцать альбомов Янни достигли пика № 1 в категории «Лучший альбом новой эры» журнала Billboard [23] , а два альбома ( Dare to Dream и In My Time ) получили номинации на премию Грэмми . [13] Янни выступал в более чем 30 странах на пяти континентах [24] и к концу 2015 года выступал вживую перед более чем 5 миллионами человек и накопил более 40 платиновых и золотых альбомов по всему миру, с общим объемом продаж более 25 миллионов копий. [25] [26] Давний сборщик средств для общественного телевидения, [3] [27] Композиции Янни использовались в коммерческих телевизионных программах, особенно для спортивных мероприятий. [13] [28] [29] Он написал музыку к фильмам и музыку для отмеченной наградами телевизионной рекламы British Airways . [28]
Янни популяризировал сочетание электронных музыкальных синтезаторов с полноценным симфоническим оркестром. [30] Он нанимал музыкантов разных национальностей и включал в себя множество экзотических инструментов [5], чтобы создавать музыку, которую называли эклектичным слиянием этнических звуков. [7] Находясь под влиянием своих встреч с культурами по всему миру, [27] [31] Янни был назван «истинным глобальным артистом» [30], и его музыка, как говорят, отражает его философию «один мир, один народ». [27]
Янни родился 14 ноября 1954 года в Каламате , Греция, [2] в семье банкира Сотири Хрисомаллиса [32] и домохозяйки Фелицы (сокращенно от Триандафелицы, что означает «роза» [33] ). Он проявил музыкальный талант в раннем возрасте, играя на пианино в возрасте 6 лет. [2] Его родители поощряли его учиться в своем собственном темпе и своим собственным способом, без формального музыкального образования. [2] Музыкант-самоучка продолжает использовать «музыкальную стенографию», которую он разработал в детстве, вместо того, чтобы использовать традиционную нотную запись . [7] [8]
В возрасте 14 лет Янни установил национальный рекорд Греции на дистанции 50 метров вольным стилем. [13] [34]
В ноябре 1972 года Янни переехал из Греции в США, чтобы поступить в Университет Миннесоты, начав обучение в январе 1973 года, где он изучал психологию. [2] Некоторое время он зарабатывал деньги, мыя посуду в студенческом союзе. [35] Позже Янни объяснил, что изучение английского языка заставило его читать каждый абзац по несколько раз, что он назвал медленным и утомительным процессом, но это помогло ему запомнить материал и хорошо сдать тесты. [35] В 1976 году он получил степень бакалавра по психологии. [13]
Во время учебы Янни играл в местной рок-группе и продолжал изучать игру на фортепиано и других клавишных инструментах. [2] После окончания университета, когда он посвятил себя музыке в течение целого года и обнаружил, что он счастливее, чем когда-либо, он сказал, что решил, что музыка станет делом его жизни. [35]
В 1977 году Янни присоединился к рок-группе Chameleon из Миннеаполиса , выступая с ее основателем, барабанщиком Чарли Адамсом , [2] [36] с которым он работал до 2010-х годов. [37] Находясь в Миннеаполисе, Янни также работал с хореографом Лойсом Хоултоном , чтобы создать музыку для танцевальных постановок, поставленных Minnesota Dance Theatre . [38] После гастролей с Chameleon с 1980 по 1984 год, [37] Янни переехал в Лос-Анджелес, чтобы заняться работой над саундтреками к фильмам. [13] [39]
В 1980 году Янни записал и спродюсировал свой первый альбом Optimystique , который Atlantic Records переиздали в 1984 году, а Private Music — в 1989 году. [2] [28]
В 1987 году Янни сформировал группу, а в 1988 году начал гастролировать с ансамблем, в который входили пианист/певец Джон Теш и барабанщик Чарли Адамс , продвигая свои ранние альбомы Keys to Imagination , Out of Silence и Chameleon Days . [13] [28] Кульминацией тура стало выступление с Далласским симфоническим оркестром, которое получило положительный отзыв, считающийся основополагающим для общественного признания Янни, от критика Dallas Times Herald . [28] Появление Янни, как говорили, «идеально совпало по времени» с растущей популярностью современной инструментальной музыки. [28] В этот период Янни написал саундтреки к фильмам « Украсть небо» (1988), «Сердце полуночи» (1988), «Я люблю тебя идеально» (1989), «Она заберет роман» (1990), «Когда ты вспомнишь меня» (1990), «Дети невесты» (1990) и «Хуа ци Шао Линь» (1994). [40]
Янни стал известен после своего появления в журнале People в ноябре 1990 года [41] [42] и на шоу Опры Уинфри с актрисой Линдой Эванс , [10] [41] с которой он состоял в отношениях с 1989 года. [28] [43] Однако, благодаря своим громким появлениям на общественном телевидении, бестселлерам и видео, а также многолюдным концертам, он получил признание и за пределами отношений с Эванс. [43]
Dare to Dream , выпущенный в 1992 году, был первым альбомом Янни,номинированным на Грэмми [13] . Он включал «Aria», песню, основанную на «Цветочном дуэте » Лео Делиба ( Lakmé, 1883) и популяризированную отмеченной наградами [28] рекламой British Airways . Второй номинированный на Грэмми [13] альбом In My Time вышел в 1993 году.
Прорывной концерт Янни [5] [7] «Live at the Acropolis » был снят в сентябре 1993 года в 2000-летнем театре Герода Аттика в Афинском Акрополе , а альбом, VHS и Laserdisc были выпущены в 1994 году. [13] «Acropolis» был первым концертным альбомом Янни, в записи которого принимал участие его основной состав с полным оркестром из шестидесяти человек, [13] Королевским филармоническим оркестром , аранжировщиком и дирижером которого был ирано-американский музыкант Шахрдад Рохани . [44] [45]
Без финансовой поддержки Янни рискнул 2 миллионами долларов своего личного состояния в постановке «Акрополиса» [5] в рамках стратегии по повышению своего артистического статуса и открытию новых рынков для своей музыки. [7] Получившееся видео транслировалось на PBS и стало одной из самых популярных программ, когда-либо просмотренных в 65 странах полумиллиардом человек. [13] [46] Оно стало вторым самым продаваемым музыкальным концертным видео всех времен (после Thriller Майкла Джексона [12] ), продано более 7 миллионов копий по всему миру. [11] [13]
В марте 1997 года Янни стал одним из немногих западных артистов, которым разрешили выступать и записываться в Тадж-Махале в Индии. [47] В мае 1997 года Янни выступил в Запретном городе в Пекине, Китай, став первым западным артистом современности, которому разрешили выступать в этом историческом месте. [47] Прямые трансляции двух концертов посмотрели 100 миллионов телезрителей по всему миру. [48] Эти два события легли в основу концертного альбома и видеоклипа Tribute , выпущенного в ноябре 1997 года. [47]
После переговоров о требованиях получения разрешения на выступление в Тадж-Махале и Запретном городе в 1997 году, разрыва с Линдой Эванс в начале 1998 года и завершения длительного мирового турне в конце 1998 года Янни прекратил свою музыкальную карьеру. [10] [49] Позже Янни рассказал, что впал в депрессию и вернулся в Грецию, чтобы пожить с родителями в течение трех месяцев, прежде чем отправиться в путешествие по миру. [10] Он не давал интервью в течение двух лет, позже объяснив: «Я путешествовал. Я хотел увидеть представления других людей о жизни, выбраться из американской мечты». [10]
В 2000 году, после двухлетнего перерыва, Янни выпустил If I Could Tell You , свой первый студийный альбом за семь лет. Альбом был продан тиражом 55 000 копий за первую неделю и занял 20-е место в чартах Billboard , что стало его самым высоким дебютом на сегодняшний день. [10] Янни описал альбом как более уравновешенный «слушательский» альбом, менее драматичный, чем концертные альбомы Live at the Acropolis или Tribute. [50] Он объяснил, что сам создал все звуки альбома, включая явные вокализации, посредством манипуляций со звуком в своей студии. [50]
Музыка в альбоме Янни 2003 года Ethnicity представляет многие культуры мира, Янни говорит, что использует этническую принадлежность, чтобы отразить цвет и красоту многокультурного общества. [51] Альбом был выпущен незадолго до даты публикации автобиографии Янни, Yanni in Words. [51] 23 октября 2003 года Янни исполнил клавишную инструментальную версию The Star-Spangled Banner перед пятой игрой Мировой серии 2003 года . [52]
Впервые в своей карьере Янни вывел вокалистов на передний план в сотрудничестве с Риком Уэйком Yanni Voices , первом студийном альбоме артиста за шесть лет. [53] PBS транслировала видеозапись концерта Voices в Акапулько в ноябре 2008 года за несколько недель до релиза альбома 24 марта 2009 года компанией Disney Pearl Imprint, принадлежащей Walt Disney Records, выпуск альбома предшествовал турне, организованному подразделением Pearl Buena Vista Concerts. [53]
Альбом Mexicanisimo , выпущенный в ноябре 2010 года, в год двухсотлетия Мексики, был данью уважения этой стране посредством совместной интерпретации Янни ее народной музыки. [54] Он включал сотрудничество с певцом и автором песен Пепе Агиларом и певицей и актрисой Лусеро . [54]
Альбом Truth of Touch был выпущен в феврале 2011 года, это был первый студийный альбом Янни с новым материалом после Ethnicity восемью годами ранее. [13] Разнообразное содержание Truth of Touch отражало современные инструментальные, электронные и кинематографические влияния и перешло в популярную, нью-эйдж и мировую музыку. [56] Хотя Янни сказал, что Truth of Touch был начат с экспериментов с новыми звуковыми решениями, [11] Джеймс Кристофер Монгер из Allmusic сказал, что альбом показывает, что Янни возвращается к своим инструментальным корням, и должен понравиться поклонникам его музыки середины 1990-х годов. [57] Три из пятнадцати треков на преимущественно инструментальном альбоме включали вокал от соответствующих вокалистов Yanni Voices . [57]
В апреле 2012 года Янни выпустил концертный CD и DVD Live at El Morro, Puerto Rico, которые были записаны и сняты на двух концертах на открытом воздухе 16 и 17 декабря 2011 года на территории Кастильо (форта) Сан-Фелипе-дель-Морро («Эль-Морро»), объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико. [58] Записанные концерты транслировались на PBS, начиная с марта 2012 года, и эта работа стала десятым сотрудничеством Янни с этой организацией. [58]
Янни снова выступил в Китае 9 февраля 2013 года на гала-концерте CCTV Spring Festival (ежегодная аудитория 700 миллионов человек [59] ) с китайским исполнителем на цитре Чан Цзином [60] [61] в первый год, когда CCTV пригласило выступить иностранных артистов. [59] Для выступления Янни выпустил сингл «East Meets West», который представлял собой мэшап из его нескольких известных песен (Santorini, North Shore of Matsushima) вместе с сольной партией, исполненной на китайской цитре.
В турах Янни 2010-х годов участвовали новые вокалисты, отличные от вокалистов Yanni Voices 2008–2009 годов , хотя сет-листы оставались преимущественно инструментальными. [62]
В марте 2014 года Янни выпустил свой семнадцатый студийный альбом Inspirato , совместную работу с оперным тенором Пласидо Доминго и продюсером Риком Уэйком , в которой, как и в Yanni Voices пятью годами ранее, особое внимание уделялось вокальным выступлениям. [63] В Inspirato выдающиеся оперные вокалисты исполнили ремейки песен, которые Янни ранее выпускал в течение своей карьеры, причем названия и тексты песен были преимущественно на итальянском языке. [63]
30 и 31 октября 2015 года Янни дал два концерта на территории египетских пирамид и Большого Сфинкса Гизы , это было его первое выступление в Египте. [20] Концерты включали фейерверки и видеотрансляцию от командира Международной космической станции Скотта Келли , [20] [64] и были записаны в формате 4K HD для последующей трансляции на PBS . [65] Чтобы передать образ стабильной безопасности после египетского кризиса (2011–14) , египетские силы безопасности численностью 3000 человек обеспечивали безопасность концертной площадки. [21]
В декабре 2015 года Янни спродюсировал песню «Seven Billion Dreams» для видеоклипа НАСА , посвященного 15-летию Международной космической станции . [66]
18 декабря 2015 года Янни выпустил сингл «Desert Soul» со своего восемнадцатого студийного альбома Sensuous Chill , который был выпущен 29 января 2016 года. Альбом, который был построен вокруг синтезаторов, запрограммированных ритмов и электронных звуков, как говорили, «замкнул круг» его альбомов начала 1980-х годов. [67]
Сингл Янни «When Dreams Come True», названный «минимальной пьесой под фортепьяно», сочинялся постепенно в течение 60-дневного североамериканского тура как серия импровизаций, исполняемых во время последовательных концертов. [68] Его первое полноценное живое исполнение состоялось в феврале 2019 года на фестивале Winter at Tantora в Аль-Уле , Саудовская Аравия, объекте Всемирного наследия ЮНЕСКО. [69]
Сингл Янни, выпущенный в августе 2019 года в честь его дочери Кристалан, называется «Ladyhawk», намекая на то, что она присматривает за ним, словно ангел-хранитель. [70]
В ноябре 2019 года Янни выпустил сингл «Blue», вдохновленный океаном.
В 2010-х годах международные туры Янни включали выступления в более чем тридцати странах на пяти континентах, включая (в алфавитном порядке) Аргентину, Армению, Бахрейн, Беларусь, Бразилию, Болгарию, Канаду, Чили, Китай, Коста-Рику, Чешскую Республику, Египет, Германию, Венгрию, Индию, Индонезию, Израиль, Иорданию, Кувейт, Ливан, Мексику, Оман, Панаму, Польшу, Катар, Румынию, Россию, Саудовскую Аравию, [71] Сингапур, Южную Корею, Шри-Ланку, Таиланд, Тунис, Турцию, Украину, Объединенные Арабские Эмираты, Великобританию, США (включая Пуэрто-Рико) и Узбекистан. [24]
В августе 2020 года Янни выпустил свой девятнадцатый студийный альбом «In His Purest Form», содержащий сольные фортепианные исполнения его ранее выпущенных песен, и его первый фортепианный сольный альбом со времен In My Time (1993). [6] [72]
В конце 2021 года Янни начал предлагать невзаимозаменяемые токены . [73]
С детства Янни принимал самые разные музыкальные стили, слушая радиостанции из Северной Африки, арабских стран и Европы. [74] Он заметил, что «не было рок -станций или классических станций — каждая станция просто крутила всё ». [74] Говорят, что музыка Янни отражает его встречи с культурами по всему миру [27] [31] и воплощает его философию «один мир, один народ». [27] В этом же ключе Джеффри Качмарчик из Booth Newspapers считал, что эклектичное вдохновение музыки Янни стало элементом его успеха: «Ближневосточные и восточные гаммы и смешанные метры Янни звучат достаточно экзотично, чтобы привлечь его поклонников среднего звена, но не настолько аутентично, чтобы озадачивать людей, выросших на бэкбите, так что вы не сможете его потерять», добавив, что некоторые песни «оставляют у вас ощущение, что вы только что услышали немного стального барабана или греческого бузуки, или японского кото, или, возможно, всех трех». [75]
Музыкальные влияния Янни включают музыку из Азии, Латинской Америки и Ближнего Востока, а также классическую, рок-н-ролльную и электронную музыку. [11] Янни объяснил, что 1970-е годы с их новыми технологиями и электронными инструментами были особенно влиятельны на этом этапе его карьеры, и что даже недавний его альбом Truth of Touch (2011) был начат с экспериментов с новыми звуковыми дизайнами. [11] Познакомившись с классической музыкой в очень раннем возрасте — слушая Баха в возрасте 8 лет [39] — он считает, что на него повлияли несколько классических пианистов и композиторов, назвав Бетховена своим любимым [9] и Шопена «№ 2 по популярности». [39] Янни упомянул, что на него повлияли не только классические композиторы, такие как Моцарт и Бах , но и рок-н-ролльные группы, такие как Led Zeppelin , The People! и Black Sabbath . [39]
Янни объяснил, что «наибольшее влияние, которое я когда-либо получал от музыки, было создание (саундтреков к) фильмам ... в основном инструментальной музыки», упомянув о своей любви к работам Джерри Голдсмита и Джона Уильямса . [39] Келли Джаспер из Augusta Chronicle отметил, что большая часть музыки Янни инструментальная, указывая на то, что Янни предположил, что отсутствие текстов позволило его музыке стать популярной на международном уровне. [9] Янни продолжил: «В моей музыке по большей части нет текстов, поэтому все сообщение передается через ритм, мелодию и звуки, и я думаю, что это связано с пересечением всех границ и возможностью путешествовать по разным странам». [9] «Очень сложно, если не невозможно, лгать с инструментальной музыкой, потому что она имеет дело только с эмоциями». [50] Он также сказал, что слова действуют в другой области мозга, [8] и тексты «имеют тенденцию помещать песню в коробку». [12]
Однако Янни выступал с четырьмя вокалистами в авангарде в Yanni Voices (2008–2009), [53] и выступал с вокалистами в турах и на концертах Live at El Morro, Puerto Rico (декабрь 2011) и CD/DVD (2012). [62] В конце 2011 года Янни заметил, что он склонен предпочитать инструментальную музыку, «потому что она более открытая, но человеческий голос также может быть самым выразительным инструментом, известным человеку. В нем есть сила». [12] Ссылаясь на свой творческий опыт в проекте Voices 2009 года , Янни объяснил, что «хотя большая часть музыки, которую я пишу, инструментальная, я люблю использовать человеческий голос как еще один инструмент». [76]
Этих линий на самом деле не существует. Они выдуманы — полностью — и они увековечивают эту иллюзию, что мы все как-то отличаемся друг от друга. Я думаю, мир был бы намного лучше, если бы однажды мы перестали притворяться, что эти линии существуют, и сосредоточились бы на наших сходствах, а не на наших различиях.
— Комментарии во время концерта
Live at the Acropolis
, сентябрь 1993 г.
Хотя Янни сказал, что new age — это «духовное определение, а не музыкальное» [4], его музыку, как говорят, «приняло» [3] [11] движение New Age , когда оно набирало популярность. Его музыку также называют современной инструментальной [3] и описывают как «инструментальную смесь фьюжн-джаза, мировой музыки, классики и софт-рока». [5] Однако, по крайней мере, еще в 1988 году Янни, как говорят, избегал таких ярлыков, как «греческая» и «new age», подчеркивая, что «когда кто-то говорит о музыке new age, я думаю о чем-то, что вы включаете на заднем плане, пока пылесосите дом. Я не хочу расслаблять публику; я хочу вовлечь их в музыку, заинтересовать их». [74] Отличая свою работу от того, что другие называли эмбиентной музыкой, Янни отметил в 1994 году: «Нью-эйдж подразумевает более сдержанную, более расслабленную музыку, чем то, что делаю я. Моя музыка может быть очень ритмичной, очень энергичной, даже очень этнической». [77]
В 2012 году Янни заметил, что ему никогда не нравилось классифицировать искусство или присваивать ярлыки, добавив, что он всегда сочинял музыку, «чтобы честно отразить полученные уроки и опыт, которым я делился на протяжении всей своей жизни». [11] Например, университетское изучение психологии Янни повлияло на его музыку: «Когда я создаю музыку, это отражение моей души, моего жизненного опыта и моих отношений с другими людьми и культурами. Психология и понимание того, кем мы являемся как люди в этом мире, присутствуют почти в каждой моей творческой мысли». [11]
Жанр музыки Янни делал ее непригодной для большинства коммерческих радиостанций или музыкального телевидения . [4] [10] В 2012 году Янни выразил важность PBS для своей карьеры, заявив, что сеть «всегда позволяла мне представлять свою музыку без какой-либо цензуры или влияния и поощряла меня быть тем артистом, которым я являюсь», и была «большой частью моей карьеры на протяжении более 20 лет». [78]
Янни выбрал нетрадиционный путь к признанию, например, рискнув своим личным состоянием, чтобы финансировать исторические мероприятия, такие как его концерты в Акрополе в 1993 году, продюсируя специальные передачи на общественном телевидении, творя в одиночку в своей домашней студии и выполняя многие из своих собственных продюсерских обязанностей — таким образом, обходя традиционную музыкальную индустрию. [10] В 2000 году Дэвид Сигал из The Washington Post написал, что Янни был «живой метафорой «успеха на своих условиях», мечтой каждого американца с идеей, которая либо высмеивается, либо игнорируется». [10]
В обзоре ранней карьеры Янни в Dallas Times Herald в конце 1980-х годов концерт Янни с Далласским симфоническим оркестром был описан как «волнующий, трогательный и вдохновляющий». [28] В 1995 году Дон Хекман из Los Angeles Times написал, что музыка Янни «основана на размашистых романтических мелодиях, подчеркнутых энергичными средиземноморскими ритмами». [43] Более аналитически, Стив Меткалф из Hartford Courant «деконструировал» музыку Янни как «с гармонической точки зрения, построенную из материалов, которые можно найти во многих произведениях классической музыки конца 19-го, начала 20-го века. Она по сути тональная, с легкими оттенками диссонанса здесь и там, иногда ритмически резвая, понятная с первого прослушивания и, очевидно, вызывающая настроение. В музыке Янни есть два основных настроения: напыщенно-героическое с воинственными обертонами и мечтательно-созерцательное ... Некая мирная, легко ощущаемая связь между поп-музыкой и классической музыкой». [79]
Совсем недавно Марк Деминг из Allmusic охарактеризовал композиции и выступления Янни как имеющие «выраженное чувство драматизма, динамики и романтизма», написав, что у Янни «командный стиль исполнения». [2] Роб Гарратт написал в The National , что Янни «ломает все правила» в создании музыки «обычно в двух режимах — колотящий героический или рефлексивно эмбиентный». [80] В 2012 году Хауи Грапек заметил в The Palm Beach Post 's PBPulse , что «немногие современные композиторы обладают уникальным чувством музыки и стилем, который действительно является их собственным. Сравнивать музыку нью-эйдж с классическим роком — это натяжка, но для Янни это возможно. Этот греческий композитор сочетает современную духовность нью-эйдж с сегодняшними поп-настроениями и обеспечивает уникальное звучание». [81] Янни популяризировал сочетание электронных музыкальных синтезаторов с полномасштабным симфоническим оркестром. [30]
Названный «истинным мировым артистом», [30] Янни нанял музыкантов разных национальностей и включил в свою музыку множество экзотических инструментов со всего мира, от австралийского диджериду до перуанского чаранго, для выступлений со своим классическим оркестром, секцией рок-ритмов и электронными клавишными. [5] Его музыку описывают как «эклектичное слияние этнических звуков, от песнопений коренных американцев до африканских ритмов и азиатских гармоний». [7] Перед своими концертами в Египетских пирамидах в 2015 году Янни сказал, что эмоции одинаковы во всем мире, и что его преимущественно инструментальная музыка может передавать эти эмоции людям повсюду, потому что она обходит язык. [82]
Джон Л. Мозер из The Morning Call написал, что «тенденции приходят и уходят», но музыка Янни «кажется, бросает вызов тенденциям и ... кажется, что это музыка на все времена». [39] Мозер взял интервью у композитора, спросив, намеренно ли он пытается создать «что-то, что будет длиться вечно, а не то, что просто разойдется тиражом в 1 миллион копий сразу», Янни ответил, что «Нет никакого способа создать искусство, которое будет длиться вечно ... поэтому вы не можете иметь это в своем уме». [39] Вместо этого, описывая свой творческий процесс, Янни объяснил, что его знания музыки и инструментов, а также его опыт в разных культурах — это «первичный суп, который собирается вместе, проявляет себя и появляется. И он текуч. Это не требует усилий». [39]
Популярность Янни у публики и его успех на общественном телевидении резко контрастируют с мнением некоторых критиков. [79] [68] Более радикальная критика включает заявления о том, что музыка Янни — это «слуховые обои ... лишенные содержания» [68] или характеристика Янни как «бездарного позера», чья музыка имеет небольшой интеллектуальный вес, [79] в то время как мнения его поклонников были перефразированы, как называющие Янни «весьма оригинальным артистом, чья глубокая духовность создала уникальный вид музыки». [79] В этой связи один комментатор написал в 2019 году, что песни Янни «туманны и неопределенны» и «неструктурированы в традиционном смысле», перефразируя утверждение Янни о том, что реакция слушателей зависит от степени, в которой они «вкладывают себя в музыку», которая имеет «неустанное внимание к чувствам, а не к крючкам ». [68]
Янни утверждает, что у него абсолютный слух с детства. [9] [27] Он продолжает использовать «музыкальную стенографию», которую он разработал в детстве, вместо того, чтобы использовать традиционную музыкальную нотацию , [7] [8] и нанимает кого-то для выполнения того, что он называет «утомительным процессом» создания обычных письменных схем для участников оркестра. [50] Тем не менее, поскольку музыка — это слуховая область, Янни должен обучать музыкантов тому, что нельзя передать с помощью этой записи. [50]
Все великое, что когда-либо случалось с человечеством, начиналось как одна мысль в чьем-то уме. И если кто-то из нас способен на такую мысль, то все мы имеем одинаковые возможности и способности, потому что мы все одинаковы.
— Заключительные комментарии концерта,
концерт в Эль Морро, Пуэрто-Рико,
декабрь 2011 г.
Хоуи Грапек из The Palm Beach Post заметил по поводу выступления в апреле 2012 года, что шоу не было сольным выступлением клавишника, а выдвигало на первый план отдельные длинные соло, демонстрирующие таланты участников группы, и что Янни «любит давать им возможность проявить себя по отдельности». [81] Джеффри Качмарчик из Booth Newspapers прокомментировал, что у Янни «отличные сайдмены — всегда были». [75] Кроме того, Янни расширяет звуковое разнообразие, используя несколько взаимозаменяемых клавиатур, которые соединены между собой таким образом, что игра на одной клавиатуре может заставить другие клавиатуры играть соответствующие ноты, имитируя разные инструменты. [83]
Концерты Янни, известные своим освещением и другими техническими аспектами, [84] требуют более 2000 временных сигналов для освещения шоу. [85] Долгосрочный художник по свету Янни заметил в 2013 году, что освещение критически синхронизировано с самой музыкой Янни, приспосабливая ее к разнообразию тактовых размеров , далее отметив, что поскольку Янни играет в основном на театральных площадках, а не на аренах, освещение может включать тонкие движения и цвет. [86] Освещение также подчеркивает сольные партии участников группы, а также определенные моменты концертов. [86]
Комментируя «прекрасное освещение» Янни на сцене и «множество реверберации в зале», Джеффри Качмарчик из Booth Newspapers заметил, что концерт Янни «может стать опьяняющим опытом». [75]
В начале 2017 года Янни начал свой тур «Вечер в разговоре с Янни» [87] или «Интимный разговор с Янни» [88] , в котором вопросы аудитории и участие на сцене направляли шоу, а Янни играл на пианино без группы. [87] [88] В мае-июне 2019 года Янни выступил с многодневной резиденцией в нью-йоркском театре Lunt-Fontanne [89] , два видеоклипа к которому возглавили чарт Billboard Top Facebook Live Videos [90], прежде чем другие видео Янни возглавили тот же чарт в октябре [91] , декабре 2019 года [92] и феврале 2020 года [93].
Помимо выступлений на таких площадках, как Королевский Альберт-холл [94] (Лондон; 1995 и 2014), Янни выступал на таких мировых достопримечательностях, как Акрополь в Афинах (Греция; 1993), Тадж-Махал (Агра, Индия; 1997), Запретный город (Пекин, Китай; 1997), Бурдж-Халифа (самое высокое здание в мире; Дубай, Объединенные Арабские Эмираты; 2011), [14] Кремль (Москва, Россия; 2011), [15] Кастильо Сан-Фелипе-дель-Морро («Эль-Морро» — объект Всемирного наследия ЮНЕСКО , в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико, территория США; 2011), [16] древний город Библ ( объект Всемирного наследия ЮНЕСКО , Ливан; 2013), [17] Римский театр в Карфагене (Тунис, Тунис; 2014), [18] Лакшми Дворец Вилас (Вадодара, Индия; 2015), [19] египетские пирамиды и Большой Сфинкс Гизы (Египет, 2015), [20] [21] Цитадель Аммана (Иордания, 2016), [22] храм Прамбанан (Индонезия, 2019) [95] и Аль-Ула ( объект всемирного наследия ЮНЕСКО , Саудовская Аравия; 2019). [68] [69]
Популярность Янни возросла с бумом музыки нового века в 1980-х и 1990-х годах, и его музыка стала более известной благодаря альтернативным радиопередачам для взрослых, выступлениям на общественном телевидении и в телевизионной рекламе, а также международным музыкальным турам. [2] Музыка Янни использовалась в телевизионных шоу и транслируемых по телевидению спортивных мероприятиях, включая Открытый чемпионат Великобритании по гольфу [96] , Открытый чемпионат США по гольфу [97] , Суперкубок, Wide World of Sports , чемпионаты США по теннису, Тур де Франс, чемпионаты мира по фигурному катанию и Олимпийские игры. [13] [28] [29] Он также сочинял музыку для World News Now на канале ABC . [4]
«Acroyali/Standing in Motion» Янни было определено как имеющее « эффект Моцарта » журналом Королевского медицинского общества (апрель 2001 г.), поскольку композиция похожа на K 448 Моцарта по темпу, структуре, мелодическому и гармоническому созвучию и предсказуемости, характеристикам, которые, как считается, снижают судорожную активность и улучшают пространственно-временную производительность. [98]
Во время тура Янни по Китаю в октябре 2011 года Янни стал первым западным артистом, которого пригласили усыновить детеныша гигантской панды (медведя) на исследовательской базе по разведению гигантских панд в Чэнду , «привилегия ... обычно предоставляемая странам, а не личностям ». [99] «Сотрудники исследовательской базы пригласили музыканта усыновить животное, заявив, что их решение было принято под влиянием вдохновения и гармонии, которые исходят от его музыки». [100] Янни назвал панду «Санторини», что также является названием греческого острова , объяснив, что греческое слово irini означает «мир». [99] [100]
В феврале 2013 года Янни и Селин Дион стали первыми некитайскими артистами, приглашенными выступить (отдельно) в Китае на гала-концерте весеннего фестиваля CCTV , транслируемом по телевидению CCTV мероприятии с ежегодной аудиторией в 700 миллионов человек. [59] [60] [61]
Billboard назвал Янни своим № 5 «артистом нью-эйдж-альбомов 2016 года». [101] Он был назван в том же списке в 2014 (№ 6), 2012 (№ 5), 2011 (№ 1), 2010 (№ 4), 2009 (№ 3), 2007 (№ 4) и 2006 (№ 4). [101]
Альбомы Янни Dare to Dream (1992) и In My Time (1993) были номинированы на премию Грэмми в категории «Лучший альбом в стиле нью-эйдж ». [13]
Специальные программы PBS Live at the Acropolis и Tribute были номинированы на премию «Эмми» за выдающиеся индивидуальные достижения в области освещения (электронное) для драматического сериала, варьете, мини-сериала, фильма или специальной программы в 1994 [102] и 1998 [103] годах соответственно. Ли Роуз и Дэвид «Герн» Каниски — художники по свету. [103]
По крайней мере шестнадцать альбомов Янни достигли первой строчки в категории «Лучший альбом новой эры» журнала Billboard, больше, чем кто-либо другой, за исключением Джима Брикмана и Mannheim Steamroller. [ 23 ]
В дополнение к получению степени бакалавра по психологии в 1976 году в Университете Миннесоты в городах-побратимах [13] , Янни получил почетную степень доктора гуманитарных наук от того же учреждения 6 мая 2004 года. [31] [35] [104]
Янни сотрудничал с Public Broadcasting Service (PBS) в деле сбора средств с ранних лет своей карьеры, [94] как сообщается, собрав более 13 миллионов долларов для этой организации. [3] Yanni Live at El Morro, Puerto Rico production (2012) был десятым совместным проектом Янни с PBS. [58]
Янни помогал природоохранным усилиям Всемирного фонда дикой природы (WWF), [105] спонсируя символическую программу « Panda Adoption Kit», в рамках которой он гарантировал пожертвования в размере 50 000 долларов. [106] Янни также был представителем NASA . [105]
Янни давал концерты в неспокойных регионах мира, например, в Тунисе [18] через неделю после террористического акта 17 июля 2014 года, в результате которого погибло 14 человек [107] , и в Египте, чтобы передать образ стабильной безопасности после египетского кризиса (2011–2014 гг.), но между двумя концертами у Великих пирамид 31 октября 2015 года произошел теракт, в результате которого на Синайском полуострове был сбит самолет Metrojet Flight 9268. [21]
Автобиография Янни, «Янни в словах», написанная в соавторстве с Дэвидом Ренсином, была опубликована в феврале 2003 года, совпав с выпуском его альбома «Этническая принадлежность» . Книга стала бестселлером New York Times в категории «документальная литература» 2 марта 2003 года. [108]
Студийные альбомы
Концертные альбомы
... концерты в Джидде, Эр-Рияде и Дахране.