Ханна Уилк (урождённая Арлин Ханна Баттер ; (7 марта 1940 г. — 28 января 1993 г.) [1] — американская художница , скульптор , фотограф , видеохудожница и перформансистка . Её работы известны исследованием вопросов феминизма , сексуальности и женственности . [2]
Ханна Уилк родилась 7 марта 1940 года в Нью-Йорке в еврейской семье; ее бабушка и дедушка были иммигрантами из Восточной Европы. Она окончила среднюю школу Great Neck North High School на Лонг-Айленде в 1957 году. [3] В 1962 году она получила степень бакалавра изящных искусств и степень бакалавра наук в области образования в Школе искусств Тайлера , Университете Темпл , Филадельфия. Она преподавала искусство в нескольких средних школах в течение примерно 30 лет и присоединилась к преподавательскому составу Школы визуальных искусств . После окончания школы в том же году она преподавала искусство в двух средних школах. Сначала в Плимут-Митинг, Пенсильвания (1961-1965), между 1965 и 1970 годами она работала в Уайт-Плейнс, Нью-Йорк. После ухода из Уайт-Плейнс она присоединилась к Школе визуальных искусств в Нью-Йорке (1972-1991). [4]
С 1969 по 1977 год Уилк состояла в отношениях с американским поп-художником Класом Олденбургом ; они жили, работали и путешествовали вместе в это время. [5] [6] [7] Работы Уилк выставлялись [8] на национальном и международном уровне на протяжении всей ее жизни и продолжают демонстрироваться посмертно. [9] Персональные выставки ее работ впервые прошли в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в 1972 году. Ее первая полная музейная выставка прошла в Калифорнийском университете в Ирвайне в 1976 году, а ее первая ретроспектива — в Университете Миссури в 1989 году.
Посмертные ретроспективы прошли в Копенгагене , Хельсинки и Мальмё ( Швеция) в 2000 году, а также в Художественном музее Нойбергера с 2008 по 2009 год. После ее смерти работы Вильке демонстрировались на персональных выставках в галерее, групповых выставках и нескольких обзорах женского искусства, включая WACK! Art and the Feminist Revolution [10] в Музее современного искусства Лос-Анджелеса , Elles в Центре Жоржа Помпиду и Revolution in the Making: Abstract Sculpture by Women, 1947–2016 в Hauser & Wirth Los Angeles. [11]
Коллекция и архив Ханны Уилк в Лос-Анджелесе были основаны в 1999 году сестрой Ханны Уилк Марси Шарлатт и ее семьей [12] и с 2009 года представлены в галерее Элисон Жак в Лондоне [13].
Ее изображение можно увидеть на культовом плакате 1972 года « Некоторые ныне живущие американские художницы» Мэри Бет Эдельсон . [14]
Уилк впервые получила известность благодаря своим « вульвальным » терракотовым скульптурам в 1960-х годах. [15] Ее скульптуры, впервые выставленные в Нью-Йорке в конце 1960-х годов, часто упоминаются как одни из первых откровенных вагинальных образов, возникших в результате женского освободительного движения , [15] и они стали ее фирменной формой, которую она создавала в различных материалах, цветах и размерах, включая большие напольные инсталляции, на протяжении всей своей жизни. [8] [16] Некоторые из ее материалов включали глину, жевательную резинку, ластики, ворс от белья и латекс. [2] Использование нетрадиционных материалов типично для феминистского искусства, намекая на историческую нехватку у женщин доступа к традиционным художественным материалам и образованию. [17] Кроме того, Уилк сообщила, что причина, по которой она выбрала жевательную резинку, заключалась в том, что «это идеальная метафора для американских женщин — пережуй ее, получи от нее то, что хочешь, выбрось ее и вставь новую». [18] Скульптуры Уилк были новаторским примером эротизма, использующим стиль, который сочетал пост-минимализм и феминистскую эстетику. [19] Непревзойденная рисовальщица, Уилк создала множество рисунков, начиная с начала 1960-х годов и продолжая на протяжении всей своей жизни. В обзоре рисунков Уилк в Ronald Feldman Fine Arts в 2010 году Томас Миккелли написал в The Brooklyn Rail : «По своей сути она была создателем вещей... художницей, чья чувственность и юмор сочетаются с ее формальной проницательностью и тактильной строгостью». [20] Она выступала вживую и записывала на видео перформанс, начиная с 1974 года с Hannah Wilke Super-t-Art , живого перформанса в Kitchen, Нью-Йорк, который она также превратила в знаковую фотоработу. Перформансы Wilke вызывают в памяти образы таких художников, как Simone Forti , Trisha Brown и Yvonne Rainer . Скульптурное искусство, созданное Wilke, с его нетрадиционными материалами и феминистскими нарративами, также связано с работами Louise Bourgeois , Eva Hesse , Alina Szapocznikow и Niki de St. Phalle .
В 1974 году Уилке начала работу над фотографическим боди-артом SOS — Starification Object Series, в котором она объединила свою минималистскую скульптуру и собственное тело, создав крошечные скульптуры вульвы из жевательной резинки и приклеив их к себе. [15] Затем она сфотографировалась в различных позах в стиле пин-ап , обеспечивающих сопоставление гламура и чего-то напоминающего племенную шрамирование . [15] Уилке связывала шрамы на своем теле с осознанием Холокоста . Эти позы преувеличивают и высмеивают американские культурные ценности женской красоты и моды, а также намекают на интерес к церемониальному шрамированию. [21] 50 автопортретов изначально были созданы как игра «SOSStarificaion Object Series: An Adult Game of Mastication», 1974–75, которую Уилке превратила в инсталляцию, которая сейчас находится в Центре Помпиду , Париж. Она также публично исполнила эту работу в Париже в 1975 году, заставив зрителей жевать жвачку для нее, прежде чем она слепила их и поместила на бумагу, которую повесила на стену. [21] Вильке также использовала цветную жевательную резинку в качестве материала для отдельных скульптур, используя несколько кусочков жвачки, чтобы создать сложную слоистую структуру, представляющую вульву. [22] Использование Вильке вагин и вульв отсылает к ее идее «естественной женственности», чтобы поддержать ее аргумент о том, что женщины биологически превосходят других. [18] Позже, в 1976 году, она снова использовала позы пин-ап в своем автопортрете « Марксизм и искусство: остерегайтесь фашистского феминизма» .
Уилк придумала термин «перформалистские автопортреты», чтобы отдать должное фотографам, которые помогали ей, включая ее отца ( Первый перформалистский автопортрет , 1942–77) и ее сестру Марси (Баттер) Шарлатт ( Арлин Ханна Баттер и обложка выступлений , 1954–77). Название фотографической и перформансной работы Уилк, So Help Me Hannah , 1979, было взято из разговорной фразы 1930-х и 40-х годов и было интерпретировано как игра со стереотипом еврейской матери и отсылка к отношениям Уилк с ее матерью. [23]
Помимо перформанса Ханны Уилке «Super-t-Art» (1974), Уилке также использовала свое тело в других известных перформансах: «Gestures» (1974); «Hello Boys» (1975); «Intercourse with ...» (аудиоинсталляция) 1974–1976; «Intercourse with ...» (видео) 1976; и «Hannah Wilke Through the Large Glass» (сквозь большое стекло) , представленное в Художественном музее Филадельфии в 1977 году.
Ханна Уилк умерла в Хьюстоне, штат Техас, в 1993 году от лимфомы . [1] [24] Ее последняя работа, Intra-Venus (1992–1993), представляет собой посмертно опубликованную фотохронику ее физической трансформации и ухудшения состояния в результате химиотерапии и пересадки костного мозга. [25] Фотографии, сделанные ее мужем Дональдом Годдардом, с которым она жила с 1982 года и вышла замуж в 1992 году незадолго до своей смерти, знакомят зрителя с личными образами Уилк, переходящей от счастья среднего возраста к лысой, поврежденной и смирившейся. [25] Intra-Venus отражает ее фотодиптих «Портрет художницы с ее матерью, Сельмой Баттер» (1978–82), который изображает борьбу ее матери с раком груди и «буквально вобравшую в себя свою мать, болезнь и все остальное». [26] Intra-Venus был выставлен и опубликован посмертно частично в ответ на мнение Уилке о том, что клинические процедуры скрывают пациентов, как будто смерть является «личным позором». [27]
Работы Intra-Venus также включают акварельные рисунки лица и руки, мазки кистью, серию рисунков, сделанных из ее собственных волос, и Intra-Venus Tapes , 16-канальную видеоинсталляцию. [28]
Вилке часто представляет себя в качестве позирующей гламурной модели. Однако ее использование себя в фотографии и перформансе было интерпретировано как празднование и утверждение Я, Женщин, Женственности и Феминизма . [29] [30] И наоборот, это также было описано как художественная деконструкция культурных моделей женского тщеславия, нарциссизма и красоты. [31] [32]
С самого начала Уилк называла себя художницей-феминисткой. [33] Художественный критик Энн-Сарджент Вустер сказала, что идентификация Уилк с феминистским движением была запутанной из-за ее красоты — ее автопортреты больше напоминали разворот журнала Playboy, чем типичные феминистские обнаженные натуры. [33] По словам Вустер,
Проблема, с которой столкнулась Уилке, когда ее воспринимали всерьез, заключалась в том, что она была традиционно красива, а ее красота и самовлюбленный нарциссизм отвлекали вас от ее обращения вуайеризма, присущего женщинам как сексуальным объектам. В своих фотографиях себя как богини, живого воплощения великих произведений искусства или как пин-ап она вырвала средства производства женского образа из мужских рук и вложила их в свои собственные. [33]
Если критики считали красоту Уилке препятствием для понимания ее работы, то это изменилось в начале 1990-х годов, когда Уилке начала документировать распад своего тела, опустошенного лимфомой. Использование Уилке автопортрета было подробно исследовано в написании ее последней фотографической серии Intra Venus . [34]
Однажды Уилк ответила критикам, которые отметили, что ее тело слишком красиво для ее работы, сказав: «Люди говорят мне эту чушь: «Что бы ты делала, если бы не была такой великолепной?» Какая разница? ... Красивые люди умирают так же, как и стереотипные «уроды». Все умирают. [35] »
При жизни Вилке широко выставлялась и получала похвалу критиков, хотя также считалась противоречивой. Однако до недавнего времени музеи не решались приобретать работы художниц, которые, включая Вилке, участвовали в протестах, осуждая их невключенность во время феминистского движения 1970-х годов. [36] При жизни работы Вилке находились в нескольких постоянных коллекциях, демонстрируя конфронтационное использование женской сексуальности. После ее смерти работы Вилке были приобретены для постоянных коллекций Музея современного искусства , Нью-Йорк, Музея американского искусства Уитни , Нью-Йорк, Музея искусств округа Лос-Анджелес , Музея современного искусства, Лос-Анджелес , а также в европейских музеях, таких как Центр Помпиду , Париж. [37]
Она получила грант Creative Artists Public Service (1973); гранты Национального фонда искусств (1987, 1980, 1979, 1976); гранты Фонда Поллока-Краснера (1992, 1987); стипендию Гуггенхайма (1982) и премию Международной ассоциации художественных критиков (1993). [2] [ требуется лучший источник ]
Работы Вильке хранятся в следующих постоянных коллекциях: