The Rescuers Down Under — американский анимационный приключенческий фильм 1990 года, снятый Walt Disney Feature Animation и выпущенный Walt Disney Pictures . Это продолжение анимационного художественного фильма Disney 1977 года The Rescuers , основанного на романах Марджери Шарп . В фильме The Rescuers Down Under Бернард и Бьянка отправляются в австралийскую глубинку, чтобы спасти маленького мальчика по имени Коди от злого браконьера, который хочет поймать находящегося под угрозой исчезновения золотого орла за деньги. Режиссеры Хендель Бутой и Майк Гэбриел (в их режиссерских дебютах) по сценарию Джима Кокса, Кэри Киркпатрик , Байрона Симпсона и Джо Рэнфта , в фильме озвучивают Боб Ньюхарт , Ева Габор (в ее последней роли в кино), Джон Кэнди и Джордж К. Скотт .
К середине 1980-х годов «Спасатели» стали одним из самых успешных анимационных релизов Disney. Под новым руководством Майкла Эйснера и Джеффри Катценберга был одобрен полнометражный сиквел, что сделало его первым анимационным фильмом-сиквелом, выпущенным в кинотеатрах студией. [2] После своих обязанностей на «Оливере и компании» (1988) аниматоры Бутой и Габриэль были наняты для постановки сиквела. [3] Исследовательские поездки в Австралию послужили источником вдохновения для дизайна фонов. Фильм также ознаменовал собой полное использование Системы компьютерной анимации (CAPS), став первым художественным фильмом, полностью созданным в цифровом формате. [4] Программное обеспечение позволяло художникам в цифровом виде обводить и раскрашивать рисунки аниматоров, а затем компоновать цифровые целлы поверх отсканированного фонового искусства.
Фильм «Спасатели в Австралии» вышел в прокат 16 ноября 1990 года и получил положительные отзывы критиков, однако впоследствии провалился в прокате и собрал 47,4 миллиона долларов по всему миру, поскольку вышел в тот же день, что и «Один дома» (в котором также снимался Джон Кэнди ) и «Рокки V» .
В глубинке мальчик по имени Коди спасает и подружился с Марахуте, редким золотым орлом , который показывает Коди свое гнездо и яйца и дарит ему одно из своих перьев. Позже Коди попадает в ловушку для животных, установленную Персивалем С. Макличем, местным браконьером, который убил супруга Марахуте и которого разыскивают австралийские рейнджеры , спасая мышь, которая была приманкой в ловушке. Понимая, что у Коди есть перо Марахуте, и он должен знать ее местонахождение, Маклич похищает мальчика и бросает его рюкзак в стаю крокодилов . Рейнджеры находят его и считают, что Коди съели.
Спасенная мышь спешит на форпост RAS вскоре после поимки Коди, чтобы сообщить оператору о похищении, из которого отправляется телеграмма в штаб-квартиру Rescue Aid Society в Нью-Йорке. Бернард и мисс Бьянка, элитные полевые агенты RAS, назначаются на миссию, прерывая попытки Бернарда сделать предложение Бьянке. Они отправляются на поиски альбатроса Орвилла , который помогал им раньше, но обнаруживают, что он больше не служит, а его брат Уилбур занял его место. Несмотря на суровые зимние условия в городе, он соглашается отвезти их в Австралию, поскольку он не одобряет похищение детей. Там они встречают Джейка, прыгающую мышь , местного регионального оперативника RAS. Джейк влюбляется в Бьянку и флиртует с ней, к большому разочарованию Бернарда. Он служит их «гидом» и защитником в поисках мальчика. Уилбур случайно искривляет позвоночник , пытаясь им помочь, поэтому Джейк отправляет его в больницу (старую машину скорой помощи). Уилбур отказывается от операции (из-за того, что врач планирует использовать опасные инструменты, такие как бензопила), но его спина выпрямляется, когда он пытается убежать от медицинских мышей. Он улетает на поиски своих друзей.
В убежище Маклича Коди отказывается выдавать местонахождение Марахута. Понимая, что защита яиц Марахута — слабое место Коди, Маклич обманывает Коди, заставляя его думать, что Марахута убил кто-то другой, и отпускает его, зная, что Коди пойдет в ее гнездо. Коди так и делает, и Маклич вскоре захватывает Марахута вместе с Коди, Джейком и Бьянкой. Бернарду удается спрятать яйца Марахута от Маклича.
Маклич отвозит своих пленников к водопаду Крокодилов, огромному водопаду в конце реки, в который он бросил рюкзак Коди. Он связывает Коди и подвешивает его над поплавком с крокодилами , намереваясь скормить им Коди, чтобы устранить его как свидетеля. Бернард, едущий верхом на свинье -бритве , которую он приручил с помощью техники шепота лошадей , которую он узнал от Джейка, прибывает и выводит из строя машину Маклича, прежде чем тот успевает. Затем Маклич пытается выстрелить в веревку, удерживающую Коди над водой, но Бернард обманывает Джоанну, заставляя ее врезаться в Маклича, отправляя их обоих в воду. Крокодилы переключают свое внимание на Маклича и Джоанну; позади них Коди падает в воду, когда поврежденная веревка рвется. Когда Джоанна бежит к берегу, Маклич отбивается и насмехается над крокодилами, забывая о водопаде, пока не становится слишком поздно. Он отчаянно пытается доплыть до берега, но его смывает водопадом насмерть. Бернард ныряет в воду и удерживает Коди достаточно долго, чтобы Джейк и Бьянка успели освободить Марахута, позволив орлу спасти Коди и Бернарда, когда они пролетают над водопадом.
Бернард, отчаянно пытаясь предотвратить дальнейшие помехи, наконец делает предложение Бьянке; она немедленно соглашается, в то время как Джейк приветствует его с вновь обретенным уважением. Наконец, в безопасности, группа отправляется в дом Коди. Тем временем Уилбур все еще сидит на яйцах Марахута; они вылупляются, и один из орлят кусает его, к его ужасу.
В фильме «Спасатели в Австралии» представлены три персонажа из первого фильма: Бернард, Бьянка и Мышь-стул, все из которых представлены теми же актерами, которые повторяют свои роли из оригинального фильма 1977 года .
К 1984 году «Спасатели» стали одним из самых успешных анимационных фильмов Disney за последнее время, собрав 41 миллион долларов в мировом прокате. [5] Под новым руководством студии, тогдашним генеральным директором Майклом Эйснером и председателем студии Джеффри Катценбергом , было решено, что следует снять полнометражный сиквел. [3] Вскоре после этого успех «Крокодила Данди» (1986) повысил привлекательность австралийской культуры для основной американской аудитории. [3] Действие нового сиквела должно было происходить в Австралии, написание сценария к нему началось в 1986 году. [6]
Когда Oliver & Company (1988) был почти завершен, Питер Шнайдер , тогдашний президент Walt Disney Feature Animation, спросил главного аниматора Майка Гэбриела , не хотел бы он стать режиссером. В то время Гэбриел отклонил предложение, заявив: «Ну, после просмотра Джорджа [Скрибнера] , мне кажется, что это будет не очень весело». Несколько месяцев спустя Шнайдер позвал Гэбриела в свой кабинет и спросил, не станет ли он режиссером The Rescuers Down Under , на что Гэбриел согласился. [7] После анимации персонажа Тито в Oliver & Company , которая была встречена похвалой широкой аудитории, Хендель Бутой был добавлен в качестве сорежиссера фильма. [8] Тем временем Шнайдер нанял Томаса Шумахера , который работал в Mark Taper Forum , в качестве продюсера фильма. [9]
Как продюсер фильма, Шумахер выбрал художника-раскадровщика Джо Рэнфта в качестве супервайзера сюжета, полагая, что тот обладает «способностью изменяться и трансформироваться посредством совершенства идеи». [10] На протяжении всего процесса раскадровки Рэнфт постоянно поддерживал творческий дух своей команды, но сам он редко рисовал последовательности раскадровок. У Рэнфта также были творческие разногласия с руководством студии и маркетинговыми руководителями, включая одно, когда он и команда по сюжету выступали за то, чтобы Коди озвучивал ребенок-абориген из Австралии . По словам художника-раскадровщика Бренды Чепмен , Катценберг отверг эту идею, взяв на роль «маленького белого светловолосого ребенка» и дав Коди соответствующий дизайн. [10] [11]
Из-за растущей популярности боевиков на австралийскую тематику и того, что американцы стали более сознательными в отношении окружающей среды, создатели фильма решили отказаться от музыкального формата из оригинального фильма. Они решили, что размещение песен замедлит темп нового фильма. Вместо этого они решили продвигать его как первый приключенческий фильм студии, в котором Бутой и Габриэль черпали вдохновение из игровых фильмов Орсона Уэллса , Альфреда Хичкока и Дэвида Лина . [12] Это также был первый анимационный фильм студии со времен «Бэмби» (1942), в котором содержалось сообщение о правах животных и окружающей среде. [13] В декабре 1988 года было подтверждено, что оригинальные актеры Боб Ньюхарт и Ева Габор вернутся к своим ролям. [14] Однако Джим Джордан , который озвучивал Орвилла в оригинальном фильме, умер в начале того же года в апреле после падения у себя дома. [15] В знак признания смерти Джордана Рой Э. Дисней предложил, чтобы персонаж Уилбур был написан как брат Орвилла, чтобы служить его заменой. Намеренно, имена были отсылкой к братьям Райт . [16]
Члены производственной группы, включая арт-директора Мориса Ханта и шестерых его аниматоров, провели несколько дней в Австралии, чтобы изучить обстановку и животных, обитающих в австралийской глубинке, чтобы наблюдать, фотографировать и рисовать эскизы, чтобы должным образом проиллюстрировать глубинку на пленке. Они отправились через Улуру , ущелье Кэтрин и национальные парки Какаду , вдохновившие первоначальные проекты Ханта, подчеркивающие спектр масштабов между широкими видами и главными героями фильма. [13] [16]
Работая в качестве главного аниматора над персонажем-орлом Марахуте, Глен Кин изучал шесть орлов, находящихся в Peregrine Fund в Бойсе, штат Айдахо , а также чучело американского орла, предоставленное взаймы Музеем естественной истории Лос-Анджелеса , и скелет орла. Чтобы анимировать орла, Кин и его команда аниматоров увеличили птицу, уменьшили ее голову, удлинили шею и крылья и раздули грудь. Кроме того, Кину пришлось замедлить движения крыльев птицы примерно до 25–30 процентов от скорости полета орла. Из-за чрезмерной детализации Марахуте, который нес 200 перьев, персонаж появлялся всего семь минут в начале и в конце. [17]
Кроме того, чтобы закончить фильм вовремя, Шумахер заручился поддержкой студии Disney-MGM , которая изначально планировала производить независимые короткометражки и полнометражки мультфильмов. В своем первом задании на анимационном фильме Disney 70 художников посвятили десять минут экранного времени, включая главного аниматора Марка Хенна . [12] Как один из десяти главных аниматоров фильма, Хенн анимировал несколько сцен Бернарда, мисс Бьянки и Персиваля С. Маклича. Для персонажей мышей Хенн изучал манеры Боба Ньюхарта и Евы Габор во время сессий записи голоса и вдохновлялся игрой Джорджа С. Скотта в фильме «Доктор Стрейнджлав» (1964) во время анимации Маклича. [12] Чтобы создать правдоподобный реализм для австралийских животных, дополнительные аниматоры отправились в зоопарк Сан-Диего, чтобы понаблюдать за кенгуру , кукабаррами и змеями , в то время как игуана с острова Дискавери в Walt Disney World была доставлена в студию для аниматоров, рисующих Джоанну. [12]
«Спасатели в Австралии» примечательны для Disney как первый традиционный анимационный фильм, использующий только новый компьютеризированный процесс CAPS . CAPS (Computer Animation Production System) была компьютерной производственной системой, используемой для цифровых чернил, краски и композитинга , что позволяло более эффективно и сложно пост-продакшн анимационных фильмов Disney и делало традиционную практику ручной раскраски целл устаревшей. Рисунки аниматоров и фоновые рисунки были отсканированы в компьютерные системы, где анимационные рисунки были раскрашены и нарисованы цифровыми художниками. [18] Рисунки позже были объединены со сканированными фонами в программном обеспечении, чтобы обеспечить цифровую композицию, такую как позиционирование камеры, движения камеры, многоплоскостные эффекты и другие методы камеры. [19] [20] Эти цифровые файлы затем записывались на кинопленку . [18]
В фильме также используются элементы CGI , такие как поле цветов в начальной сцене, грузовик Маклича и перспективные кадры Уилбура, летящего над Сиднейским оперным театром и Нью-Йорком. Проект CAPS был первым из совместных проектов Disney с компанией компьютерной графики Pixar , [21] которая в конечном итоге стала студией по производству полнометражной анимации, создающей компьютерные анимационные фильмы для Disney, прежде чем была приобретена в 2006 году. В результате, The Rescuers Down Under стал первым анимационным фильмом, для которого все финальные элементы фильма были собраны и завершены в цифровой среде, а также первым полностью цифровым художественным фильмом. [4] Однако маркетинговый подход фильма не привлек внимания к использованию процесса CAPS. [22]
Музыку к фильму написал и провёл Брюс Бротон . [24] В отличие от большинства анимационных фильмов Disney, в фильме не было написано ни одной песни (хотя «Message Montage» включает цитату из «Rescue Aid Society» Сэмми Фэйна , Кэрол Коннорс и Эйн Роббинс , единственную музыкальную ссылку на первый фильм ). Это был второй фильм Disney, в котором не было оригинальных песен, первым был «The Black Cauldron» .
Музыка получила положительные отзывы критиков, особенно «Cody's Flight» за его чувство величия, волнения и свободы. [25] [26] AllMusic дал саундтреку 4,5 звезды из 5. [27]
В 2002 году Walt Disney Records переиздали альбом на компакт-диске, включив в него песни Шелби Флинта «The Journey», «Someone's Waiting for You» и «Tomorrow Is Another Day» (из The Rescuers ). В 2016 году Intrada Records выпустила полную партитуру Бротона, включая материал (выделенный курсивом), не использованный в фильме. [28]
Во время проката в кинотеатрах фильм был выпущен в двух частях вместе с новым короткометражным фильмом о Микки Маусе «Принц и нищий» . [29]
The Rescuers Down Under был выпущен в видеосериале Walt Disney Classics 17 сентября 1991 года, в то время как The Rescuers был выпущен на VHS годом позже, 18 сентября 1992 года. [30] Однако, в отличие от оригинального фильма, The Rescuers Down Under не был включен в линейку Walt Disney Masterpiece Collection. Оба выпуска на домашних видео были приостановлены 30 апреля 1993 года. [31] В своем первоначальном выпуске издание VHS было продано 5,2 миллиона единиц в Соединенных Штатах, что принесло доход в размере 72,8 миллиона долларов. [32]
Выпущенная в январе 2000 года компания Walt Disney Home Video начала Золотую классическую коллекцию с переиздания фильма «Спасатели в Австралии» на VHS и DVD 1 августа 2000 года. [33] DVD содержал фильм в формате 1,66:1, улучшенном для телевизоров 16:9 и объемного звука 4.0 , и сопровождался специальными материалами, включая сборник рассказов и викторины, а также буклет с заданиями «Животные глубинки». [34]
Фильм «Спасатели в Австралии» был выпущен на Blu-ray вместе с фильмом «Спасатели » в «Коллекции из 2 фильмов» 21 августа 2012 года в ознаменование 35-й годовщины выхода первого фильма в Соединенных Штатах. [35]
За первые выходные проката фильм «Спасатели в Австралии» собрал 3,5 миллиона долларов, [1] заняв четвертое место после «Один дома» , «Рокки V» и «Детские игры 2 » . [36] [37] В результате Катценберг решил отозвать телевизионную рекламу фильма. [21] В конечном итоге фильм заработал 27,9 миллиона долларов в Соединенных Штатах и 47,4 миллиона долларов по всему миру, [1] став кассовой бомбой . [21] В 1991 году он стал четвертым по сборам фильмом в Германии , собрав 3,1 миллиона зрителей. [38]
На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм «Спасатели в Австралии» имеет рейтинг одобрения 72% на основе 29 рецензий со средней оценкой 6,4/10. Критический консенсус сайта гласит: «Хотя его история второсортная, «Спасатели в Австралии» искупают себя некоторыми замечательными производственными ценностями — особенно сценами полёта». [26] Metacritic , который использует средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 68 из 100 на основе 20 критиков, что указывает на «в целом благоприятные» рецензии. [39]
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times присудил фильму 3 звезды из 4 и написал: «Анимация может подарить нам славу зрелищ и впечатлений, которые невозможны в реальном мире, и одно из таких зрелищ в «Спасателях в Австралии» — это маленький мальчик, цепляющийся за спину парящего орла. Сцена полета и многие другие сцены действия в этом новом анимационном фильме Disney создают волнение и свободу, которые освобождают. И остальная часть истории тоже веселая». [25] Аналогично оценив фильм тремя звездами из четырех, Джин Сискел из The Chicago Tribune охарактеризовал фильм как «смелый, воодушевляющий, но иногда излишне интенсивный анимационный фильм Disney», где «хорошее веселье обеспечивает глупый альбатрос (озвученный Джоном Кэнди), один из длинного ряда глупых птиц Disney». [40] Джанет Маслин , рецензируя для The New York Times , похвалила анимацию и последовательности действий, хотя она осталась критической по отношению к сюжетной линии, назвав ее «немного мрачной и неинтересной для очень маленьких детей»; Маслин признала, что ее «немного более взрослый, авантюрный подход может быть причиной того, что фильм не включает ожидаемые музыкальные интермедии, но они были бы приветствуемы». [41] В обзоре в Variety говорилось, что фильм несет «настолько посредственную историю, что взрослые могут уклониться», но тем не менее написала, что «Спасатели в Австралии » «может похвастаться достаточно солидными производственными ценностями и прекрасными голосами персонажей». [42]
Рита Кемпли из The Washington Post похвалила фильм как «великолепно нарисованный миф, созданный для отважных детей и очень храбрых мышей». [43] Путеводитель по фильмам Холлиуэлла дал фильму две звезды из четырех, заявив: «[Этот] гладкий, живой и приятный анимационный фильм [является] улучшением оригинала». [44] Журнал TV Guide дал фильму две звезды из четырех, заявив: «Снимался три года, очевидно, что он был задуман в разгар увлечения этой страны Австралией, вызванного сказочно успешным фильмом Пола Хогана «Крокодил Данди» (1986). К 1990 году мания давно утихла, и австралийская обстановка этого фильма никак не повлияла на его кассовую привлекательность. Кроме того, фильм не особенно изобретательно использует место действия. Уберите акценты и обязательных кенгуру и коал, и история могла бы происходить где угодно». [45]
В обзоре 2013 года Джош Шпигель написал: « «Спасатели в Австралии» — это не великий неизведанный фильм Disney, заметьте. Фильм был погублен плохим контекстным таймингом, плохим расписанием и маркетингом, и поклонникам анимации он, вероятно, понравится за его довольно большой масштаб и декорации. Однако это просто приличный фильм, который кажется таким же крошечным, как и его главные герои». [46] Напротив, Эллен Маккей из Common Sense Media дала фильму четыре звезды из пяти, написав: «Редкий сиквел, который улучшает оригинал». [47]
Как и другие анимационные персонажи Диснея, персонажи фильма периодически появляются в эпизодических ролях в телесериале « Мышиный дом» .
Наряду с другими персонажами Walt Disney Animation Studios , главные герои фильма появляются в эпизодических ролях в короткометражном фильме Once Upon a Studio . [48]
Дата выпуска 9/17
