Guerrilla art — это уличное искусство , которое впервые появилось в Великобритании , но с тех пор распространилось по всему миру и в настоящее время обосновалось в большинстве стран, где уже были развиты граффити- сцены. Фактически, оно так многим обязано раннему граффити-движению, что в Соединенных Штатах guerrilla art до сих пор называют «пост-граффити-искусством».
Партизанское искусство отличается от других форм искусства тем, что не имеет внешней границы между изображением и окружающей средой. В то время как традиционную картину можно перемещать из одной галереи в другую, не затрагивая при этом ее смысл или художественную достоверность, уличное искусство является экологическим, поверхность, к которой оно применяется, столь же фундаментальна для смысла произведения, как и то, на что оно применяется. Без динамики современной жизни партизанское искусство сводится к «искусству ради искусства» и будет определяться тем, чем оно является , а не тем, что оно делает .
Производство партизанского искусства сосредоточено на причине и следствии, а не на самом материальном произведении. Оно нацелено на то, чтобы произвести эффект в умах тех людей, которые живут в изменяемой среде. Оно не обязательно нацелено на то, чтобы производить значимое искусство само по себе.
Художники-партизаны, похоже, все больше движутся к философии рисования непрерывного произведения искусства, со временем дополняя его, поскольку менее развитые элементы произведения стираются в результате усилий по очистке граффити или в битве за пространство. Искусство на холсте — это не партизанское искусство. Хотя многие художники-партизаны регулярно создают «запертое искусство», они, как правило, не считают это тем же самым. Это проявилось в волне новых стилей холста, которые имеют стиль партизанского искусства, но являются более всеобъемлющими и законченными. Немногие традиционные художники намеренно создают произведение искусства, подразумевая, что оно будет массово производиться с небольшой точностью и мириться с пшеничной пастой . Многие художники-партизаны захватывают крупный брендинг для собственной рекламы и идентичности, часто в противоречии с самим брендом. Это можно увидеть на примере захвата D*Face подписи Уолта Диснея .
Это не движение, которое пытается поддержать или противостоять обусловленности бренда. Это художественный ответ широкой общественности на нее.
Принципы партизанского искусства время от времени перенимаются корпорациями в различных формах партизанского маркетинга , в частности вирусного маркетинга и уличного маркетинга . Такая деятельность может осуществляться либо напрямую, либо с использованием подставных групп , и используется для продвижения продукта или услуги.
Возникли разногласия по поводу корпоративных партизанских кампаний. В 2006 году австралийская кампания по запуску Coca-Cola Zero Sugar , которая включала фейковые блоги и публичные граффити, подверглась серьезной критике за нарушение этических норм. [4] [5] Аналогичным образом, в 2007 году бостонская кампания Aqua Teen Hunger Force вызвала по всему городу угрозу взрыва .