Рой Рудольф ДеКарава (9 декабря 1919 г. – 27 октября 2009 г.) был американским художником . ДеКарава получил раннее признание критиков за свои фотографии , изначально запечатлевая и изображая жизнь афроамериканцев и джазовых музыкантов в общинах, где он жил и работал. За свою карьеру, которая охватывала почти шесть десятилетий, ДеКарава стал известен как основатель в области черно-белой художественной фотографии, выступая за подход к среде, основанный на основной ценности индивидуальной, субъективной творческой восприимчивости, которая была отделена и отлична от « социального документального » стиля многих предшественников. [1]
Рой ДеКарава родился в Гарлеме, Нью-Йорк, 9 декабря 1919 года. ДеКарава достиг совершеннолетия во время Гарлемского Возрождения , когда художественная деятельность и достижения афроамериканцев процветали в литературном, музыкальном, драматическом и изобразительном искусстве. После окончания Текстильной средней школы в Нью-Йорке в 1938 году ДеКарава начал самостоятельно работать в качестве визуального художника. Он продолжил свое формальное образование в Cooper Union (1938–1940), где изучал живопись, архитектуру и скульптуру. ДеКарава расширил это раннее обучение в Гарлемском центре искусств (1940–1942), а также в Художественной школе Джорджа Вашингтона Карвера, где в дополнение к живописи он начал экспериментировать с гравюрой. ДеКарава сначала начал использовать фотографию как средство записи и как образец для своих картин, но был настолько увлечен этим средством, что начал посвящать ему все свое время и отстаивал черно-белую серебряно-желатиновую фотографию как самостоятельную форму искусства. Он использовал свою камеру для создания поразительных исследований повседневной жизни чернокожих в Гарлеме, запечатлевая разнообразные текстуры района и творческий расцвет Гарлемского Возрождения. Сопротивляясь явной политизации, ДеКарава использовал фотографию, чтобы противостоять тому, что он описал как «черные люди... не изображаются серьезно и артистично». [2]
ДеКавара был призван в армию в 1942 году, откуда его сначала отправили в Вирджинию, а затем разместили в Форт-Клэйборне, штат Луизиана, на юге Джима Кроу. Там ДеКарава столкнулся с таким сильным расизмом, что сломался. В биографическом эссе Питера Галасси для выставки MoMA художник вспоминал: «Единственное место, которое не было сегрегированным в армии, было психиатрическое отделение больницы. Я пробыл там около месяца. Я прослужил в армии около шести или семи месяцев в общей сложности, но мне снились кошмары об этом в течение двадцати лет». [3] ДеКарава был женат сорок лет на историке искусств Шерри Тернер ДеКарава. Они сотрудничали над выставками и публикациями, пока ДеКарава был жив, и она продолжала продвигать его работы после его смерти. Согласно его некрологу, они встретились, когда Тернер ДеКарава брал у него интервью для публичной программы в Бруклинском музее . [4]
ДеКарава выпустил пять изданных книг по искусству, включая «The Sound I Saw» и «The Sweet Flypaper of Life» [5] , а также знаковые музейные каталоги и ретроспективные обзоры от «Friends of Photography» и Музея современного искусства в Нью-Йорке. [6] [7] ДеКарава, участвовавший по меньшей мере в 15 персональных художественных выставках, был первым афроамериканским фотографом, выигравшим стипендию Гуггенхайма , и в результате стипендии смог фотографировать свое сообщество и Нью-Йорк в течение одного года; выражая ранние творческие впечатления с помощью черно-белого серебряно-желатинового процесса. [8] Его первая фотовыставка состоялась в 1950 году в галерее Forty-Fourth Street Gallery в Нью-Йорке, и вскоре он нашел наставника в лице Эдварда Штайхена , директора по фотографии в Музее современного искусства . [9] Постепенно ДеКарава стал известен своей преданностью области визуального искусства и своими собственными работами в ней, включая множество отличительных черно-белых серебряно-желатиновых фотографий великих американских музыкантов. Его работы также появились на обложках нескольких альбомов, таких как Porgy and Bess Майлза Дэвиса , Bless this House Махалии Джексон , Flamenco Fire Карлоса Монтойи и Big Bill's Blues Большого Билла Брунзи . [10] [11] ДеКарава получил почетные степени от Школы дизайна Род-Айленда, Института искусств Мэриленда, Уэслианского университета, Новой школы социальных исследований, Школы дизайна Парсонса и Художественного института Бостона за вклад в американское искусство. [12]
В 2006 году он был награжден Национальной медалью искусств от Национального фонда искусств , высшей наградой, присуждаемой художникам правительством Соединенных Штатов . [13]
ДеКарава поощрял других фотографов изобразительного искусства и верил в доступность этого средства. [14] С 1955 по 1957 год он за свой счет основал и поддерживал Галерею фотографов в своей квартире в коричневом блоке по адресу 48 West 85th Street, [1] Нью-Йорк, в которой демонстрировались работы великих имен американской фотографии того периода. В 1963 году он стал соучредителем и первым директором Мастерской Камоинге , коллектива из Гарлема, который поддерживал работу чернокожих фотографов посредством выставок, публичных программ, групповых критических обзоров и опубликованных портфолио. [15] Он много лет преподавал в Хантер-колледже , как на бакалавриате, так и на программе магистра изящных искусств.
В 1972 году ДеКарава получил премию Benin Creative Photography Award за вклад в развитие черного сообщества в качестве творческого фотографа. [16] Рой ДеКарава получил премию Cooper Union President's Citation Award 1996 года, а также премию Augustus Saint Gaudens Award 2007 года от Cooper Union Alumni Association (CUAA). В 2009 году он был включен в Зал славы Cooper Union. [17]
ДеКарава умер в Нью-Йорке 27 октября 2009 года. [18]
Достигнув совершеннолетия в 1940-х годах, ДеКарава предстает не иначе как иконоборцем как в своем подходе к фотографии, средству, усиленно отождествляемому с доказательной истиной, так и в своих эстетических амбициях, как он сказал, «прорваться через своего рода буквальность» и «выразить некоторые вещи, которые я чувствовал». Продолжая свои поиски создания визуально автономного фотографического объекта цвета, ДеКарава пережил десятилетия горького непонимания. Он снова и снова указывал, что, несмотря на свою «репутацию как документального фотографа, … я на самом деле никогда им не был», и повторял свою неизменную модернистскую заботу о достижении «творческого выражения», а не «документального или социологического заявления». [19] Хотя сам ДеКарава никогда не работал в области кино, он вырос в эпоху черно-белого кинопроизводства и в интервью, которое было намного позже в его карьере, заметил: «Я думаю, что я впитал визуальную эстетику черно-белых фильмов, так что когда я начал фотографировать, это было естественно». [20]
Его самая большая работа — « Рой ДеКарава: ретроспектива» , более 200 черно-белых фотографий, охватывающих период с конца 1940-х по 1990-е годы. Другая работа — «Сладкая липкая бумага жизни ». [5] Опубликованная в 1955 году, это иллюстрированное повествование о семейной жизни в Гарлеме с фотографиями ДеКаравы и текстом Лэнгстона Хьюза . ДеКарава писал: «Несмотря на бедность, вы видите людей с достоинством и определенным качеством, которое контрастирует с тем, где они живут и что они делают». [21] Его стипендия Гуггенхайма помогла финансировать проект, в то время как он провел целый год, снимая фотографии для книги.
[22] [ нужен лучший источник ]
Работы ДеКаравы хранятся в следующих постоянных публичных коллекциях:
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
