« Антигона » , написанная Карлом Орфом , была впервые представлена 9 августа 1949 года под руководством Ференца Фричиса в Felsenreitschule , Зальцбург, Австрия, в рамках Зальцбургского фестиваля . «Антигона» по словам Орфа — это «музыкальная постановка» для одноименной греческой трагедии Софокла .Однако она функционируеткак опера .
Опера представляет собой построчную установку немецкого перевода пьесы Софокла Фридриха Гёльдерлина . Однако Орф не рассматривал перевод пьесы Гёльдерлином как традиционное оперное либретто, а скорее как основу для «музыкального преобразования» трагического языка драмы Древней Греции. Пьеса Софокла была написана в 442 году до нашей эры, а перевод Гёльдерлина 1804 года точно копирует настроение и движение греческой трагедии. [1] [2]
Опера начинается ранним утром после битвы в Фивах между армиями двух сыновей Эдипа : Этеокла и Полиника . Царь Креонт ( Креонт ), который взошел на трон Фив после того, как оба брата были убиты в битве, постановил, что Полиника не следует хоронить. Антигона, его сестра, бросает вызов приказу, но ее ловят. Креонт постановляет, что ее следует похоронить заживо, несмотря на то, что она помолвлена с его сыном Гемоном . Боги через слепого пророка Тиресия выражают свое неодобрение решению Креонта, что убеждает его отменить свой приказ, и он отправляется хоронить Полиника. Однако Антигона уже повесилась, чтобы не быть похороненной заживо. Когда Креонт прибывает к гробнице, где ее должны были похоронить, его сын Гемон нападает на него, а затем убивает себя. Наконец, когда жена Креонта, Эвридика , узнаёт о смерти Гемона и Антигоны, она тоже кончает жизнь самоубийством. В конце пьесы и оперы Креонт остаётся единственным главным героем, оставшимся в живых.
Музыкальное оформление Орфом перевода Софокла Фридриха Гёльдерлина 1804 года создало новую форму музыкального театра, в которой сам поэтический текст становится музыкализированным посредством декламации поющих голосов. Необычайное сокращение структур области высоты тона в связи с преобладанием ритмических рисунков было описано как существенная черта позднего стиля Орфа. [4] Особенно большие хоры, которые демонстрируют выраженную тенденцию к построению больших звуковых ландшафтов из весьма индивидуальных тембров, демонстрируют метод мышления композитора в созвездиях основных высот без настоящего синтаксиса аккордов. Отказ Орфа от грамматики гармонической тональности позволил композитору, как музыкальному эквиваленту архаичного языка Гёльдерлина, превратить декламацию поющих голосов в средство драматического действия. [5] Как смог показать Пьетро Масса, интенсивный обмен идеями с классическим филологом Вольфгангом Шадевальдтом , музыковедом Фрасибулом Георгиадисом и театральным режиссером Виландом Вагнером , который изначально был выбран композитором в качестве режиссера для мировых премьер «Эдипа тирана» и «Прометея» , сопровождал становление опер Орфа на греческую драму. [6]
Концентрация на ансамбле ударных инструментов с определенными высотами тона и без них, изначально, безусловно, рожденная из увлечения, которое единственная все еще развивающаяся группа оркестра испытывала к композиторам 20-го века, также, по-видимому, является настоящим патентованным решением для композитора, который заинтересован в создании организации высоты тона, никогда не являвшейся центральной заботой. Идея дифференцированного сотрудничества, основанного на разделении музыкальных функций, которая отличала оркестр западной художественной музыки, органически развивавшийся на протяжении столетий, появляется в оркестре опер Орфа на переводах Гельдерлина из Софокла, транспонированных на созвездиях инструментов, которые ранее были неизвестны европейской художественной музыке. В партитуре Антигоны шесть роялей и группа ксилофонов, которым в традиционном оркестре в основном отводились лишь второстепенные задачи, берут на себя роль, которую группа струнных играла в оркестровке венской классической музыки. [7] С другой стороны, традиционные инструменты европейской оркестровой традиции, такие как флейты, гобои, трубы и контрабасы, в «Антигоне» и «Эдипе тиране» наделяются функциями, которые в оркестре XIX века были отведены редким ударным инструментам: как особые тембры с почти экзотической звуковой привлекательностью, они, по-видимому, зарезервированы для поворотных моментов драматургической структуры произведения.
В истории музыки XX века оперы Орфа на тему греческой античности представляют собой необычайно оригинальный и очень личный путь для авангардного музыкального театра после 1950 года. В течение последних двух десятилетий оперы Орфа на тему Гельдерлина привлекли больше внимания, чем в годы до 2000 года, не в последнюю очередь из-за выраженного сходства между музыкальным языком Орфа и более поздними тенденциями минимализма. Из его трех опер на тему драмы из греческой античности, особенно «Антигона» смогла заявить о себе в репертуаре, поскольку опера Артюра Онеггера «Антигона» (Брюссель, Театр де ла Монне , 1927), несмотря на либретто Жана Кокто , не смогла войти в стандартный оперный репертуар. [8]
Согласно партитуре, опубликованной Schott Music, «Антигона» написана для необычного оркестра с сильной ударной секцией. Этот оркестр должен быть хорошо скрыт от зрителей во время исполнения оперы.
(*) В нескольких местах по струнам ударяют различными предметами, в том числе деревянными барабанными палочками по высоким струнам, палочками литавр по низким струнам, а также плектром .
Секция ударных инструментов должна состоять из 10–15 музыкантов, играющих на следующих инструментах:
(*) Это инструменты Орфа Шульверка .
Для ударных Карл Орф настаивал на использовании правильного типа инструментов. Два колокольчика должны быть типичной формы; трубчатые колокольчики и «пластинчатые» колокольчики недопустимы. Кастаньеты должны быть без ручек, например, соединенные вместе только с помощью веревки.
Карл Орф также дал подробные указания по исполнению, которые следует учитывать во время выступлений. Например, некоторые из 12 пианистов переключаются на другие фортепиано в нескольких секциях. В другом месте вся секция труб должна исполнить некоторые пассажи за кулисами, прежде чем вернуться в оркестр.
