«Бар в Фоли-Бержер» ( фр . Un bar aux Folies Bergère ) — картина Эдуарда Мане , считающаяся его последней крупной работой. Она была написана в 1882 году и выставлена на Парижском салоне того же года. На ней изображена сцена в ночном клубе «Фоли-Бержер» в Париже. Первоначально картина принадлежала композитору Эммануэлю Шабрие , близкому другу Мане, и висела над его фортепиано. Сейчас она находится в галерее Курто в Лондоне.
Картина иллюстрирует приверженность Мане реализму в его детальном изображении современной сцены. Многие черты озадачили критиков, но почти все они, как было показано, имеют рациональное обоснование, и картина стала предметом многочисленных популярных и научных статей. [1] [2]
Центральная фигура стоит перед зеркалом, хотя критики, обвиняющие Мане в незнании перспективы и утверждающие о различных невозможностях в картине, спорили по этому поводу с момента публикации самых ранних обзоров. Однако в 2000 году была показана фотография, сделанная с подходящей точки обзора постановочной реконструкции, чтобы воспроизвести сцену, нарисованную Мане. [3] Согласно этой реконструкции, «разговор, который, как многие предполагали, происходил между барменшей и джентльменом, оказывается оптическим трюком — мужчина стоит вне поля зрения художника, слева, и смотрит в сторону от барменши, а не стоит прямо перед ней». [3] Как видно, наблюдатель должен стоять справа и ближе к бару, чем человек, отражение которого появляется на правом краю картины. Это необычное отклонение от центральной точки зрения, обычно предполагаемой при просмотре картин, нарисованных в соответствии с перспективой.
Утверждение о наличии зеркала имело решающее значение для многих современных интерпретаторов. [4] Оно обеспечивает значимую параллель с «Менинами» , шедевром художника, которым восхищался Мане, Диего Веласкеса . Эта тема получила значительное развитие с тех пор, как Мишель Фуко затронул ее в своей книге «Порядок вещей» (1966). [5]
Искусствовед Джеффри Мейерс описывает намеренную игру с перспективой и явное нарушение работы зеркал: «За ней, и простираясь на всю длину четырех с четвертью фута картины, находится золотая рама огромного зеркала. Французский философ Морис Мерло-Понти назвал зеркало «инструментом универсальной магии, которая превращает вещи в очки, очки в вещи, меня в других, а других в меня». Мы, зрители, стоим напротив барменши по другую сторону стойки и, глядя на отражение в зеркале, видим именно то, что видит она... Критик отметил, что «предварительный этюд Мане показывает ее расположенной справа, тогда как на законченном полотне она находится в центре внимания». Хотя Мане переместил ее справа в центр, он сохранил ее отражение справа. В зеркале она кажется занятой клиентом; в анфас она самозащитно отстранена и далека». [6]
Картина богата деталями, которые дают ключи к социальному классу и среде. Женщина за барной стойкой — реальный человек, известная как Сюзон, которая работала в Фоли-Бержер в начале 1880-х годов. Для своей картины Мане позировал ей в своей студии. Поместив блюдо с апельсинами на переднем плане, Мане идентифицирует барменшу как проститутку, по словам историка искусства Ларри Л. Лиго, который говорит, что Мане обычно ассоциировал апельсины с проституцией в своих картинах. [7] Т. Дж. Кларк говорит, что барменша «предназначена для того, чтобы представлять одну из проституток, которыми был хорошо известен Фоли-Бержер», которая представлена «как продавец и товар — что-то, что можно купить вместе с напитком». [7]
Другие примечательные детали включают пару зеленых ног в верхнем левом углу, которые принадлежат артисту трапеции , выступающему над посетителями ресторана. Изображенные пивные бутылки легко идентифицируются по красному треугольнику на этикетке как Bass Pale Ale , а заметное присутствие этого британского бренда вместо немецкого пива было интерпретировано как документирование антигерманских настроений во Франции в десятилетие после Франко-прусской войны . [8]
Балет 1934 года «Бар в Фоли-Бержер» с хореографией Нинетт де Валуа и музыкой Шабрие был создан по мотивам картины Мане и основан на ней. [9] Фильм 1947 года «Личные дела милого друга» точно отсылает к «Бару в Фоли-Бержер» на протяжении двадцати девяти минут фильма с похожей актрисой, декорациями и реквизитом, когда главные герои входят в заведение.
Картина послужила источником вдохновения для песни (возможно, Сидни Картера ) в популярной театральной постановке «Лирическое ревю » в Лондоне в 1951 году. Припев звучал так: «О, как я хочу вернуться в мою дорогую Бретань [...] Но судьба выбрала меня для бара в «Фоли-Бержер».
Картина «Бар» (1954) австралийского художника Джона Брэка , изображающая сравнительно мрачную и строгую сцену в баре Мельбурна , является иронической отсылкой к картине «Бар в Фоли-Бержер» . [10]
В фильме Эдди Мерфи 1988 года « Поездка в Америку» пародию на картину, в которой барменши — темнокожие женщины в красных платьях, а на стойке на тарелке лежит гамбургер, можно увидеть висящей в резиденции Макдауэллов. [11]
Канадский художник Джефф Уолл ссылается на «Бар в Фоли-Бержер» в своей работе «Картина для женщин» (1979). [12] [13] Настенный текст галереи Тейт Модерн для «Картины для женщин» с выставки 2005–2006 годов «Фотографии Джеффа Уолла 1978–2004 » описывает влияние картины Мане:
На картине Мане барменша смотрит из кадра, за ней наблюдает темная мужская фигура. Вся сцена, кажется, отражается в зеркале за стойкой бара, создавая сложную сеть точек зрения. Уолл заимствует внутреннюю структуру картины и мотивы, такие как лампочки, которые придают ей пространственную глубину. Фигуры также отражаются в зеркале, а у женщины поглощенный взгляд и поза барменши Мане, в то время как мужчина — сам художник. Хотя проблемы мужского взгляда, в частности, властные отношения между мужчиной-художником и женщиной-моделью, а также роль зрителя как наблюдателя, подразумеваются в картине Мане, Уолл обновляет тему, помещая камеру в центр работы, так что она фиксирует акт создания изображения (сцену, отраженную в зеркале) и в то же время смотрит прямо на нас. [14]
«Приключение в Париже» , книга из популярной британской программы Oxford Reading Tree для детей, явно отсылает к картине в сцене, где дети отправляются в Париж XIX века, чтобы узнать, где находится Эйфелева башня.
Ссылки
Источники