stringtranslate.com

Безумие леди Брайт

«Безумие леди Брайт» — короткая пьеса Лэнфорда Уилсона , одна из первых в гей-театре. [1] Впервые пьеса была поставлена ​​в Caffe Cino Джо Чино вмае 1964 года.

Затем он гастролировал по всему миру и появлялся в возобновленных постановках по сей день. «Безумие леди Брайт» упоминается как первая постановка вне Бродвея, которая получила внимание критиков и принесла своему оригинальному ведущему актеру Нилу Фланагану премию Obie Award . Пьеса, в первую очередь монолог, произнесенный ее стареющим главным героем-трансвеститом , была охарактеризована как одна из первых, изображающих персонажей-геев несенсационным образом. Это также одна из последних пьес Уилсона, в которой существенно использовались экспериментальные приемы, прежде чем он начал использовать более реалистичный подход.

Фон

«Безумие леди Брайт» — одна из самых ранних пьес Уилсона, после « Home Free!» (1964) и « So Long At The Fair» . Это была первая из его работ, в которой явно представлены гей-темы, и она упоминается как одна из самых ранних американских пьес, посвященных гей-темам. [2] Критики отметили, что пьеса содержит некоторые из последних экспериментальных приемов Уилсона, таких как присутствие «нереальных» персонажей, прежде чем он принял более реалистичный стиль с середины 1960-х годов. «Нереальными» персонажами в этой пьесе являются две фигуры, названные Мальчик и Девочка. Они озвучивают критику, с которой Лесли сталкивался на протяжении всей своей жизни, и представляют собой ряд драматических персонажей (старых друзей и возлюбленных), которых он вспоминает. [3] [4] Уилсон написал пьесу во время медленных смен, работая администратором в отеле Americana в Нью-Йорке. [5] Отвечая за малопосещаемый ночной отдел бронирования, он имел достаточно времени, чтобы напечатать свою рукопись на пишущей машинке отеля, опыт, который он сравнивал с практикой Теннесси Уильямса, когда он писал, работая в будке, продавая жетоны метро. [6] Его коллега-клерк в Americana, как утверждается, был одним из вдохновителей главного героя Лесли Брайта. [7] Уилсон сослался на свою неприязнь к пьесе Эдриенн Кеннеди «Funnyhouse of a Negro» как на одно из обстоятельств, повлиявших на его написание произведения:

[]Видеть, как эта глупая черная девчонка сходит с ума в своей комнате, было самой неинтересной идеей. Я бы с таким же успехом увидел, как какой-нибудь кричащий педик сходит с ума, и я сказал: "Подожди минутку!" [5]

Темы

Пьеса в основном состоит из монолога, произнесенного стареющим дрэг-квин Лесли Брайтом, в котором он размышляет о страстях своей жизни. К ним относятся его попытки самосоздания, смоделированные по образцу таких фигур, как Мисс Америка , Джуди Гарленд и Венера , а также встречи и любовь, которые его сформировали. [8] Брайт, один в своей комнате в Нью-Йорке в жаркий летний день, постепенно погружается в безумие по мере развития пьесы. [9]

Журналистка Энн Мари Уэлш описывает «Безумие леди Брайт» как первую современную пьесу, в которой «гей-персонажи изображались как люди, а не как злодеи, депрессивные или извращенные». [1] Аналогичное утверждение было сделано в отношении пьесы Дорика Уилсона « Now She Dances!» , интерпретации « Саломеи» Оскара Уайльда , поставленной тремя годами ранее в Caffe Cino. [10] [11] Ученые упоминают пьесу как одно из произведений, стоящих в начале движения гей-театра в Нью-Йорке 1960-х годов, до таких работ, как « The Boys in the Band » Марта Кроули . [12] Другие утверждают, что, поскольку она рассматривает гомосексуальность персонажей как фон и контекст, а не как неотъемлемую часть сюжета пьесы, «Безумие леди Брайт» не следует считать «гей-пьесой». [13] Критики отметили темы изоляции и отчаяния в пьесе и сообщают, что пожилые женщины-зрители подходили к Уилсону, чтобы сказать ему, что они поняли тему пьесы как «не гомосексуализм, а одиночество». [14]

История производства

Постановка открылась в мае 1964 года в Caffe Cino в Гринвич-Виллидж под руководством Дениса Дигана. [15] Первоначально Уилсон хотел, чтобы его друг Нил Фланаган стал режиссером пьесы, но когда Фланаган выразил предпочтение сыграть главную роль, Уилсон выбрал Дигана, который также поставил его более раннюю пьесу So Long At The Fair . [4] Уилсон был впечатлен интерпретацией текста режиссером и его предложением сопровождать пьесу второй частью Концерта для фортепиано с оркестром № 23 Моцарта . [16]

«Безумие леди Брайт» стало первым популярным успехом Caffe Cino и первой постановкой, которая была продлена и позже возобновлена ​​в театре. [4] [17] Спектакль длился 205 представлений, прежде чем Caffe Cino закрылось после самоубийства Чино в 1968 году. [18]

Американский театральный проект гастролировал с шоу по Соединенному Королевству в 1966 году, выступая в театре Mercury в Ноттинг-Хилле и театре Traverse в Эдинбурге под руководством Маршалла У. Мейсона и с Чарльзом Стэнли в главной роли, New Statesman назвал его «лучшим представлением, которое в настоящее время можно увидеть в Лондоне». [19] Он был поставлен репертуарной труппой La MaMa Experimental Theatre Club вместе с Home Free! Уилсона , гастролировавшими в Лондоне в 1968 году. [20] Спектакль был поставлен по всей территории Соединенных Штатов, [21] в Канаде, [22] и в Сингапуре. [23]

В 2014 году в Глазго , Шотландия , состоялась постановка, приуроченная к 50-летию, в рамках фестиваля Glasgay! В постановке приняли участие Майкл-Алан Рид в роли Лесли Брайта, Линнетт Холмс в роли Девочки и Мартин Макбрайд в роли Мальчика. Спектакль был совместно спродюсирован театральной компанией Cardboard Fox Theatre Company из Глазго и получил высокую оценку критиков. Его поставил Фил Бартлетт, а переделала Хелен Куинн. Постановка была примечательна своей простой сценографией, в которой использовались только матрас и простыни, на которых были нацарапаны имена любовников Лесли. [24] [25]

Производство 2014 г.

Прием

Как одна из первых пьес, изображающих явно гомосексуального главного героя, работа была охарактеризована некоторыми как шокирующая даже для авангардной и преимущественно гомосексуальной аудитории Caffe Cino. [26] Другие подчеркивали ее роль в перемещении гомосексуальных сюжетов и персонажей в русло театральной культуры. Шоу также было первой постановкой вне Бродвея, получившей широкое критическое освещение. Оно имело положительный отзыв в New York Post и позже было освещено The Village Voice , Wall Street Journal , New York Times и другими. [13] Village Voice назвал пьесу «пронзительной и забавной», обладающей «более чем обычным интересом». Персонажи Мальчика и Девочки, по его мнению, были слишком «гладко обобщены», чтобы добиться успеха, но в целом рецензия сочла написание сильным. [15] Более поздние критики сравнивали Лесли Брайт с увядающими красавицами из произведений Теннесси Уильямса , предполагая отголосок заключения «Трамвая «Желание»» в последней галлюцинации Брайта о врачах, приходящих его хоронить. [4]

Исполнитель главной роли в оригинальном фильме Нил Фланаган получил премию Obie Award за исполнение роли главного героя Лесли Брайта. [18]

Ссылки

  1. ^ ab Welsh, Anne Marie (4 сентября 2005 г.). «Это началось с „Безумия леди Брайт“». San Diego Union-Tribune . Получено 28 августа 2018 г. .
  2. ^ Нельсон, Эммануэль Сампат (2003). Современные американские поэты и драматурги-геи: руководство от А до Я. Greenwood Publishing Group . С. 451–2. ISBN 0-313-32232-5.
  3. ^ Дин, Энн (1994). Открытие и изобретение: городские пьесы Лэнфорда Уилсона. Fairleigh Dickson University Press. стр. 36. ISBN 0-8386-3548-2.
  4. ^ abcd Bottoms, Stephen J (2004). Playing Underground: A Critical History of the 1960s Off-Off-Broadway Movement. Энн-Арбор: Издательство Мичиганского университета . С. 54. ISBN 0-472-11400-X.
  5. ^ ab Stone (2005) стр.75
  6. ^ Тиббетс, Джон С. «Интервью с Лэнфордом Уилсоном». Журнал драматической теории и критики . Весна 1991: 180.
  7. ^ Боттомс (2004). стр. 53
  8. ^ Бэйнс, Салли (1993). Гринвич-Виллидж 1963: авангардные выступления и искрометное тело. Duke University Press . ISBN 0-8223-1391-X.
  9. ^ Снеллинкс, Риа (2001). «Весь мир — это сцена: отражение Лэнфордом Уилсоном современных США». Журнал американских исследований Турции (13): 33–45.
  10. ^ Пикано, Феличе (2007). Искусство и секс в Гринвич-Виллидж . Кэрролл и Графф. стр. 19. ISBN 978-0-7867-1813-9.
  11. ^ "ARTS LETTERS: Статья получает его голос за "Выбор критиков"". San Diego Union Tribune . 11 сентября 2005 г. Получено 28 августа 2018 г.
  12. ^ Клам, Джон. «Поворотный момент: The Boys In The Band Марта Кроули». Энциклопедия GLBTQ . Получено 28 августа 2018 г.
  13. ^ аб Снеллинкс, Риа (2003). «Великие шестидесятые в пьесах Лэнфорда Уилсона». В Пилар Марин Мадрасо (ред.). Видения современной культуры и североамериканской литературы в Лос-Анджелесе . Литература. Университет Севильи . п. 120. ИСБН 84-472-0729-3.
  14. ^ Стоун, Уэнделл С. (2005). Caffe Cino: место рождения Off-Off-Broadway. SIU Press . стр. 76. ISBN 0-8093-2644-2.
  15. ^ ab MS (21 мая 1964 г.). «Театр: Безумие леди Брайт». The Village Voice . Получено 28 августа 2018 г.
  16. ↑ Стоун, 77.
  17. ^ Бак, Ричард. «Маленькие сцены, бросающие вызов нашему представлению о легитимности в театре». Ассоциация театральных библиотек.
  18. ^ ab Bigsby, CWE (1999). Современные американские драматурги . Cambridge University Press . стр. 375. ISBN 0-521-66807-7. Нил Фланаган Оби.
  19. ↑ Дин, 22.
  20. ^ La MaMa Archives Digital Collections. «Программа: Home Free! и The Madness of Lady Bright (Лондон, 1968)». Доступ 28 августа 2018 г.
  21. ^ "Stage Beat". LA Times . 8 декабря 1978 г. Архивировано из оригинала 13 июля 2012 г.
  22. ^ "Развлечения на этой неделе". Montreal Gazette . 15 июля 1969 г.
  23. ^ «Актер, который предпочитает провокационные пьесы». The Straits Times . 13 мая 1990 г.
  24. ^ "Glasgay! Festival Double Bill". Strathclyde Telegraph . 12 ноября 2014 г. Получено 28 августа 2018 г.
  25. ^ Через искусство; Искусство: Блог. «Обзор театра: Cardboard Fox Double Bill» 31 октября 2014 г.
  26. ^ Боттомс, Стивен Дж. (2004). Игра в андеграунд: критическая история движения Off-Off-Broadway 1960-х годов. Энн-Арбор: Издательство Мичиганского университета . С. 53–55. ISBN 0-472-11400-X.

Внешние ссылки