stringtranslate.com

Больной ребенок (Мунк)

Эдвард Мунк , Больной ребенок , 1885–1886. Оригинальная версия. Национальная галерея, Осло .

Больной ребенок ( норв . Det syke barn ) — название, данное группе из шести картин и ряда литографий , сухих игл и офортов, выполненных норвежским художником Эдвардом Мунком в период с 1885 по 1926 год. Все они запечатлели момент перед смертью его старшей сестры Иоганны Софи (1862–1877) от туберкулеза в возрасте 15 лет. Мунк неоднократно возвращался к этому глубоко травмирующему событию в своем искусстве на протяжении более 40 лет. В своих работах Софи обычно изображается на смертном одре в сопровождении темноволосой, скорбящей женщины, предположительно ее тети Карен; на этюдах она часто представлена ​​в обрезанном виде. Во всех версиях картин Софи сидит в кресле, очевидно страдая от боли, опираясь на большую белую подушку, и смотрит в сторону зловещей занавески, вероятно, задуманной как символ смерти . Она изображена с затравленным выражением лица, сжимающей руки убитой горем пожилой женщины, которая, кажется, хочет ее утешить, но чья голова опущена, как будто она не может смотреть в глаза молодой девушке.

На протяжении всей своей карьеры Мунк часто возвращался к своим картинам и создавал несколько их вариантов. «Больной ребенок» стал для Мунка — который сам чуть не умер от туберкулеза в детстве — способом запечатлеть как свои чувства отчаяния и вины за то, что он был тем, кто выжил, так и противостоять своим чувствам потери по покойной сестре. Он стал одержим этим изображением, и в последующие десятилетия создал многочисленные версии в различных форматах. Шесть картин были выполнены в течение более чем 40 лет с использованием ряда различных моделей. [1]

Серию описывают как «яркое исследование разрушительного действия дегенеративного заболевания ». [2] Все картины и многие вспомогательные работы считаются значимыми для творчества Мунка. Литография 1896 года в черном, желтом и красном цветах была продана в 2001 году на аукционе Sotheby's за 250 000 долларов. [3]

Картины

На каждой картине Софи изображена в профиль, лежащей на смертном одре и, очевидно, испытывающей затрудненное дыхание, что является симптомом запущенного, тяжелого туберкулеза. [4] Она опирается от талии на большую толстую белую подушку, которая частично скрывает большое круглое зеркало, висевшее на стене позади нее. Она укрыта тяжелым темным одеялом. У нее рыжие волосы, и она изображена хрупкой, с болезненной бледностью и пустым взглядом. [1] Она смотрит на темную и зловещую занавеску во всю длину слева от себя, которую многие историки искусства интерпретируют как символ смерти.

Больной ребенок , 1895. Сухая игла. Единственная работа в серии, включающая сцену, отличную от сцены в комнате. По данным Британского музея, «возможно, он намеревался противопоставить цветущую жизнь природы умирающему человечеству». [5]

Темноволосая и пожилая женщина в черном платье сидит у кровати ребенка, держа ее за руку. Связь между ними устанавливается через соединение их рук, которые расположены точно в центре каждой работы. Их общее рукопожатие обычно изображается с таким пафосом и интенсивностью, что историки искусства полагают, что эти две фигуры не только разделяли глубокую эмоциональную связь, но и, скорее всего, были кровными родственниками. По вероятности, эта женщина — тетя Софи [1] Карен. Некоторые критики заметили, что пожилая женщина более расстроена, чем ребенок; по словам критика Патрисии Донахью, «это почти как если бы ребенок, зная, что больше ничего нельзя сделать, утешал человека, который достиг конца своих сил». [6]

Голова женщины опущена в муках до такой степени, что она, кажется, не может смотреть прямо на Софи. Из-за этого ее лицо скрыто, и зритель может видеть только макушку. Бутылка стоит на туалетном столике или шкафчике слева. Справа на неясно описанном столе можно увидеть стакан.

Картины различаются по своей колоризации. Белый цвет особенно фигурирует в первой из серии, представляя забвение. Позже, зеленый и желтый фигурируют как выразительные изображения болезни, в то время как в большинстве работ красный цвет представляет наиболее драматичную и физическую особенность поздней стадии туберкулеза: кашель с кровью . [1]

Стиль

Каждая работа в серии находится под сильным влиянием условностей немецкого экспрессионизма , в то время как многие из них в значительной степени импрессионистичны по технике. Раскрашенные версии построены из толстых слоев импасто краски и обычно показывают сильные широкие вертикальные мазки кисти. Акцент на вертикалях придает работам ощущение дымки и добавляет им эмоциональной силы, эффект, который художественный критик Мишель Факос описала как представление зрителю «сцены, переживаемой с близкого расстояния, но смутно, как будто сквозь слезы или завесу памяти». [1]

Версии

Мунку было всего 26 лет, когда он закончил картину 1885–86 годов, и он был достаточно неуверен в своих способностях, поэтому дал ей предварительное название Study . Мунк завершил шесть картин под названием The Sick Child . Три из них сейчас находятся в Осло (1885–86, 1925, 1927), остальные в Гетеборге (1896), Стокгольме (1907) и Лондоне (1907). Он создал восемь этюдов в технике сухой иглы и офорта после своего прорыва в 1892 году, когда спрос на его работы вырос. [5]

Первая версия заняла больше года, чтобы закончить. Мунк нашел это несчастливым и разочаровывающим опытом, и холст был обработан и переработан почти одержимо. Между 1885 и 1886 годами Мунк рисовал, счищал и переписывал изображение, [1] прежде чем, наконец, пришел к изображению, которым он был доволен. Он часто упоминал работы в своих журналах и публикациях, и оно широко представлено в его «Происхождении Фриза Жизни» ( Live Friesens tilblivelse ). Позже он писал, что картина 1885–86 годов была такой трудной борьбой, что ее завершение ознаменовало собой крупный «прорыв» в его искусстве. [7] Мунк объяснял: «Я начинал как импрессионист , но во время сильных умственных и жизненных конвульсий периода Богемы импрессионизм дал мне недостаточное выражение — мне нужно было найти выражение для того, что волновало мой разум ... Первым разрывом с импрессионизмом был Больной ребенок — я искал выражения ( Экспрессионизм )». [8]

Шесть вариантов расписных работ: [10]

Лакокрасочные материалы

Британские и норвежские ученые исследовали картину в Национальном музее Осло. [12] Анализ пигмента выявил обширную палитру, состоящую из таких пигментов, как свинцовые белила , цинковые белила , искусственный ультрамарин , киноварь , красный лак, красная охра , изумрудно-зеленый , хромовый желтый , цинковый желтый и кобальтовый синий . [13]

Темы

В 1930 году Мунк написал директору Национальной галереи Осло, признавая, что «Что касается больного ребенка, то это был период, который я считаю Веком Подушки. Очень многие художники рисовали больных детей на своих подушках». [14] Мунк имел в виду распространенность туберкулеза в то время; современные изображения этой болезни можно увидеть в работах Ганса Хейердала и Кристиана Крога .

Прием

Когда оригинальная версия 1885–86 годов была впервые выставлена ​​на Осенней выставке 1886 года в Христиании , она была осмеяна зрителями и вызвала «настоящую бурю протеста и возмущения» критиков, встревоженных его использованием импрессионистских приемов, его кажущимся отказом от линии [15] и тем фактом, что картина казалась незаконченной. Многие сочли неудовлетворительным то, что ключевой момент в картине — соединенные руки женщин — был недостаточно детализирован, нет линий, описывающих их пальцы, а центральная часть по сути состоит из пятен краски. В свою защиту Мунк сказал: «Я рисую не то, что вижу, а то, что видел». [16]

Выставку рецензировал критик Андреас Обер, который писал: «В Мунке есть гений. Но есть также опасность, что он пойдет прахом... По этой причине, ради самого Мунка, я бы хотел, чтобы его «Больной ребенок» был отвергнут... В своем нынешнем виде этот «этюд» (!) представляет собой просто выброшенный полустертый набросок» [8] .

Более 40 лет спустя нацисты сочли картины Мунка « дегенеративным искусством » и изъяли их из немецких музеев. Работы, среди которых была версия « Больного ребенка » 1907 года из Дрезденской галереи , были доставлены в Берлин для продажи на аукционе. Норвежский торговец произведениями искусства Харальд Хольст Хальворсен приобрел несколько картин, включая «Больного ребенка» , с целью вернуть их в Осло . Картина 1907 года была куплена Томасом Ольсеном в 1939 году и передана в дар галерее Тейт . [7]

Наследие

15 февраля 2013 года Posten Norge выпустила четыре норвежские почтовые марки , воспроизводящие изображения из произведений Мунка, в честь 150-летия со дня его рождения. Крупный план головы ребенка с одной из литографических версий был использован для дизайна марки в 15 крон . [17]

Смотрите также

Ссылки

Примечания

  1. ^ abcdef Facos, 361
  2. ^ Эйзенман, Стивен; Кроу, Томас; Лукачер, Брайан. «Искусство девятнадцатого века: критическая история». Лондон: Thames & Hudson, 2007. 422. ISBN  0-5002-8650-7
  3. ↑ Лот 338: Больной ребенок (Das Kranke Kind I) . artvalue.com. Получено 25 августа 2012 г.
  4. ^ Кордулак, 23
  5. ^ ab "Эдвард Мунк, Больной ребенок, сухая игла". Британский музей . Получено 31 августа 2012 г.
  6. ^ Донахью, Патрисия. «Сестринское дело, лучшее искусство: иллюстрированная история». Сент-Луис, Миссури: Мосби, 1996. 433.
  7. ^ abc "The Sick Child, 1907". Галерея Тейт , Лондон. Получено 25 августа 2012 г.
  8. ^ ab Eggum, 46
  9. ^ Больной ребенок, 1907, Галерея Тиля . Получено 30 января 2020 г.
  10. ^ ab "The Sick Child 1907: Catalogue entry". Tate , London. Получено 25 августа 2012 г.
  11. ^ Прайдо, Сью. «Эдвард Мунк: За криком». Издательство Йельского университета, 2007. 231. ISBN 0-3001-2401-5 
  12. ^ Брайан Сингер, Тронд Аслаксби, Бильяна Топалова-Касадиего и Ева Сторевик Твейт, Исследование материалов, использованных Эдвардом Мунком, Исследования по сохранению 55, 2010, стр. 274-292.
  13. ^ Эдвард Мунк, Больной ребенок, Nasjonalmuseet Осло, ColourLex
  14. ^ Бишофф, 10
  15. ^ Яйцо, 45
  16. ^ Байетт, А.С. «Эдвард Мунк: призраки вампиров и жертв». The Guardian , 22 июня 2012 г. Получено 26 августа 2012 г.
  17. ↑ «Крик» Мунка на почтовой марке

Источники

Внешние ссылки