Hellraiser III: Hell on Earth — американский фильм ужасов о сверхъестественном 1992 года , третья часть серии фильмов «Восставший из ада» . Режиссером выступил Энтони Хикокс , в главных ролях снялись Терри Фаррелл , Пола Маршалл , Кевин Бернхардт и Даг Брэдли . Эшли Лоуренс , сыгравшая в предыдущих двух фильмах, вновь появляется в роли Кирсти Коттон в эпизодической роли.
После событий Hellbound: Hellraiser II (1988), в котором демон Пинхед (Брэдли) заключён в статую, он воскрешает себя, поглощая жизненную силу неудачливых людей. После превращения нескольких жаждущих власти юношей (Маршалла и Бернхардта) в новых сенобитов , Пинхед начинает буйствовать, противостоя репортеру (Фарреллу) и духовному проявлению его доброй половины (тоже Брэдли).
Создатель сериала Клайв Баркер снова выступил в роли исполнительного продюсера , хотя он в основном не был задействован до пост-продакшна. Это был первый фильм Hellraiser , снятый за пределами Соединенного Королевства, и первый релиз Dimension Films . Прием фильма после релиза был лучше, чем у предыдущего фильма, и он собрал 12,5 миллионов долларов в США.
В 1996 году вышел фильм «Восставший из ада: Кровное родство» , который стал последним фильмом серии, вышедшим в кинотеатрах.
Раскрытие его собственной прежней человечности заставляет Пинхеда , [a] демона, называемого Сенобитом , разделиться на две сущности: его прежнее «я», капитана британской армии Первой мировой войны Эллиота Спенсера, и проявление личности Спенсера , которое принимает форму Пинхеда. В то время как Спенсер оказывается в лимбе , Пинхед оказывается в ловушке вместе с коробкой-головоломкой среди извивающихся фигур и искаженных лиц, выгравированных на поверхности искусно вырезанного столба — Столпа Душ.
JP Monroe, распутная владелица популярного ночного клуба в Нью-Йорке под названием The Boiler Room, покупает колонну. Амбициозная молодая тележурналистка Джоанн «Джоуи» Саммерскилл видит крючковатые цепи, вмонтированные в подростка-завсегдатая клуба в отделении неотложной помощи больницы. Они оживают и разрывают завсегдатая клуба на куски. Молодая бездомная женщина Терри, которая пришла с завсегдатаем клуба, объясняет, что цепи выскочили из коробки-головоломки, которую она вытащила из колонны. Терри отдает коробку-головоломку Джоуи. Расследуя прошлое коробки с помощью своего оператора, «Дока», Джоуи приглашает Терри остаться с ней. Джоуи обнаруживает видеозапись одной из бывших жертв Пинхеда, Кирсти Коттон , в которой объясняется, что коробка-головоломка — единственное средство вернуть Пинхеда в ад. Пинхед остается в состоянии покоя, пока Монро не занимается грубым сексом с завсегдатаем клуба, Сэнди. После этого крючковатые цепи тянут Сэнди к столбу, и Пинхед поглощает ее тело. Пинхед указывает, что они оба использовали Сэнди в своих целях. Хотя поначалу Монро ужаснулся, он соглашается привести Пинхеду больше членов клуба, чтобы он мог питаться ими и освободиться. Взамен Пинхед обещает Монро силу и неестественные наслаждения.
Джоуи снятся повторяющиеся кошмары о том, как она предполагает, что ее отец погиб во Вьетнаме. Во время одного из таких снов Спенсер связывается с Джоуи. Он объясняет, что его опыт в Первой мировой войне заставил его потерять веру в человечество, и он искал запретные удовольствия, обещанные коробкой-головоломкой. Спенсер говорит ей, что без его человечности, которая будет действовать как уравновешивающее влияние, Пинхед полностью злой и будет без разбора сеять хаос на Земле ради собственного удовольствия, в нарушение законов сенобитов. Чтобы победить его, Джоуи должен воссоединить дух Спенсера с Пинхедом и использовать коробку-головоломку, чтобы вернуть его в Ад. Недоразумение заставляет Терри поверить, что Джоуи бросил ее, и она возвращается в объятия своего бывшего парня, Монро. Монро пытается скормить ее Пинхеду, но она побеждает его. Прежде чем она успевает сбежать, Пинхед уговаривает ее скормить ему Монро, обещая превратить ее в демона взамен. Теперь свободный, Пинхед убивает покровителей клуба. Услышав новости, Джоуи отправляется в клуб, чтобы провести расследование.
Pinhead приказывает Джои отдать ему коробку, но она убегает от него. Pinhead воскрешает нескольких своих жертв в виде демонических сенобитов, включая Терри, Монро, бармена, диджея и «Дока», который также ушел, чтобы исследовать клуб. Joey бежит по тихим улицам, преследуемый новыми сенобитами. Сенобиты убивают местную полицию, когда Joey входит в церковь и умоляет священника помочь ей. Не веря в то, что демоны могут существовать, священник потрясен появлением Pinhead. Pinhead оскверняет церковь и почти убивает священника, пока Joey не возвращает свое внимание к коробке-головоломке, которую она держит, и не заставляет его преследовать ее. Cenobites заманивают Joey в ловушку на строительной площадке и готовятся пытать ее. Она решает коробку-головоломку, и они отправляются в ад. Коробка переносит Joey в лимб, где она сталкивается лицом к лицу с призраком, который, по-видимому, является ее мертвым отцом. Призрак просит Джоуи отдать ему коробку с головоломкой, но оказывается, что это замаскированный Пинхед.
Пинхед заманивает ее в ловушку машин и готовится превратить ее в сенобита. Связанный лимбо дух Спенсера сталкивается с Пинхедом и насильно сливается с Пинхедом. Джоуи освобождается и использует коробку-головоломку, которая превратилась в кинжал, чтобы ударить Пинхеда в сердце, отправив его обратно в Ад. Когда человечность Пинхеда восстановлена, коробка возвращает Джоуи на Землю. Она закапывает ее в бетонный бассейн на строительной площадке. Позже, конечный продукт того же места раскрывается: здание, внутренний дизайн которого идентичен коробке .
Группа Armored Saint, исполняющая хэви-метал, исполнила свою песню «Hanging Judge» в ночном клубе The Boiler Room. [5] Актриса Эшли Лоуренс , сыгравшая главную женскую роль Кирсти Коттон в предыдущих двух фильмах, появилась в эпизодической роли в видеозаписи во вселенной.
New World Pictures и Film Futures, продюсерская компания, принадлежащая Клайву Баркеру и Крису Фиггу , провели встречи по поводу третьего фильма «Восставший из ада» до выхода «Пограничного из ада» . [6] Первоначально Баркер планировал, что сиквелы «Восставшего из ада » будут посвящены персонажу Клэр Хиггинс — Джулии, но Хиггинс отказалась повторять ее роль в третьем фильме, и ее персонаж был убит в более поздних черновиках « Пограничного из ада» . [7] Другие идеи включали историю, происходящую в Древнем Египте, продолжение «Пограничного из ада» , в котором Пинхед пытался воскресить себя, и здание, которое функционировало как Конфигурация Плача . Аспекты из последних двух вошли в окончательный сценарий. [6]
В ходе этих переговоров 20th Century Fox потребовала значительных сокращений в последнем фильме Баркера, Nightbreed , адаптации его новеллы Cabal . После вводящей в заблуждение маркетинговой кампании Fox, которая продвигала его как фильм ужасов , Nightbreed оказался несостоятельным в прокате и привел к тому, что Film Futures прекратила свое существование. Из-за собственных проблем с банкротством New World, Hellraiser III отправился в ад разработки . Бывшие руководители New World, включая Лоуренса Куппина, основали Trans-Atlantic Pictures, и права были переданы им. После разногласий с Trans-Atlantic Баркер не принимал официального участия в проекте до гораздо более позднего времени, во время пост-продакшна; он сказал, что студия отказалась от его гонорара, так как они хотели «дешевый и противный» фильм. [6]
Тони Рэндел , который был режиссером Hellbound , написал историю в соавторстве с Питером Аткинсом. Аткинс завершил первый черновик сценария в 1991 году. Многие основные элементы остались неизменными по сравнению с рабочим сценарием, но Барби и CD Cenobites не существуют. [8] В конце сценария Пинхед и Эллиотт сливаются в одно существо, но после этого Джоуи заключает с ним сделку, чтобы стать его невестой в обмен на успешную жизнь. Последующие переписывания представили CD и Барби Cenobites, обман Пинхеда как отца Джоуи и более счастливый конец. Сеттинг был сделан однозначно американским, положив конец традиции первых двух фильмов смешивать британские и американские элементы. [9]
Рэндел был назначен режиссером, но продюсеры отстранили его после того, как они забеспокоились, что его видение фильма было слишком мрачным. [8] Энтони Хикокс заменил Рэндела после того, как его общий друг, которого Хикокс выбрал в Waxwork II: Lost in Time , предложил его. Баркер, которому не нравились предыдущие работы Хикокса, считал, что он плохо подходит для серии Hellraiser , поскольку Хикокс был известен комедийными фильмами ужасов . Когда Хикокс встретился с ним, Баркер подчеркнул, что ожидает от Хикокса серьезного отношения к материалу. Хикокс, поклонник серии, согласился и использовал первые два фильма в качестве руководства для правильного тона. [10]
Только два актера вернулись из предыдущих фильмов: Дуг Брэдли в роли сенобита Пинхеда и, в камео, Эшли Лоуренс в роли Кирсти. Хикокс сказал, что он нашел процесс кастинга для фильма «Восставший из ада» одновременно захватывающим и пугающим. Первым был утвержден Терри Фаррелл, который возвращался к карьере актера после перерыва. Хикокс ранее искал ее для роли в Waxwork II , но, когда это стало невозможным из-за столкновения графиков, он пообещал взять ее в свой следующий проект. Кевин Бернхардт, который появлялся в качестве постоянного актера в сериале «Главный госпиталь» , был утвержден на роль Джей Пи Манро. Роль девушки Монро, Терри, досталась Пауле Маршалл, которая, по словам Хикокса, была критически важным выбором актеров, поскольку фильм основывался на выступлениях Маршалла, Феррелла и Брэдли. [11]
На роль оператора Джоуи был выбран Кен Карпентер, актер, друг руководителя студии Куппина, поскольку у него был тот вид, который они хотели: практичный и трудолюбивый. Сам Аткинс взял на себя роль бармена и последующего Барби-сенобита, а несколько других членов команды, включая Куппина и продюсера Лоуренса Морторффа, сыграли эпизодические роли. Менее крупные роли исполняли друзья друзей, местные актеры и люди, которые появлялись в предыдущих жанровых фильмах , включая серию «Восковые фигуры» Хикокса . [12]
Большинство членов команды также были новичками в сериале. Хикокс привел многих членов команды из своих предыдущих фильмов, включая оператора Джерри Лайвли , который работал с Хикоксом над Waxwork II . Боб Кин из компании по спецэффектам Image Animation был одним из немногих вернувшихся членов команды из предыдущих фильмов Hellraiser . Кин также ранее работал над Nightbreed и фильмами Waxwork . Гэри Дж. Танниклифф , который стал сценаристом и режиссером в более поздних фильмах Hellraiser , присоединился к команде гримеров фильма и создал коробки Lament Configuration. Пол Джонс заменил Джеффа Портасса на посту координатора по гриму. [13]
Hellraiser III был первым фильмом в серии, снятым в Соединенных Штатах. [14] Сцена Лоуренса, записанное интервью, в котором Кирсти объясняет мифологию серии, была снята отдельно до остальной части фильма. [11] Основные съемки начались в конце 1991 года в Гринсборо, Северная Каролина , который заменял Нью-Йорк . Клуб JP был снят на мебельной фабрике в соседнем Хай-Пойнте . [15] Интерьеры были сняты в Carolina Atlantic Studios в Хай-Пойнте. [16]
Trans-Atlantic дал Хикоксу шесть недель на съемки фильма. Ранее Хикокс установил очень быстрый график съемок, в котором использовались долгие часы, что означало, что актерскому составу Hellraiser III пришлось приспосабливаться к его неортодоксальному стилю и требованиям студии. Брэдли сказал, что он работал по семнадцать часов подряд в один день, и большое количество сцен, снимаемых ежедневно, означало, что у них было мало времени, чтобы довести их до совершенства. Предпочтение Хикокса монтажу в камере ускорило производство, но ограничило представление актеров о том, как будет выглядеть готовый фильм. Вместо этого им пришлось полагаться на раскадровки. В отличие от предыдущих фильмов Hellraiser , все используемые сцены были очень близки друг к другу и разделяли одну звуковую сцену , что затрудняло одновременную съемку несколькими съемочными группами. [15]
Хотя Брэдли сказал, что ему понравилось производство и работа с Хикоксом, [17] он испытывал дискомфорт в некоторых своих сценах. Вначале Брэдли должен был играть из неудобного реквизита Столпа Душ, где Пинхед оказался в ловушке. Это ограничивало игру Брэдли только его лицом и голосом. Брэдли также сказал, что грим из Hellraiser III был его наименее любимым. Джонс изменил грим Пинхеда, чтобы его можно было быстрее наносить и смывать, но это имело побочный эффект в виде того, что его стало неудобно носить. Однако Брэдли смог найти оптика, который позволил ему носить версию черных линз Пинхеда с диоптриями, что позволило ему оставаться в образе гораздо дольше. [18]
Во время сцены секса между Эйми Ли и Бернхардтом, Ли протестовала против того, чтобы сниматься топлес. Проблема была решена тем, что Бернхардт положил руки ей на грудь, закрыв их. [19] Сообщается, что актеры и съемочная группа хорошо ладили, и во время визита на съемочную площадку журнала Fangoria единственной жалобой было то, что Маршалл посчитал ее наряд слишком легким для съемок холодной зимней ночью. [17] Сцену, где Эллиотт и Пинхед противостоят друг другу, было трудно снимать, поэтому для Пинхеда потребовался дублер. Брэдли заметил, что он почувствовал «ревностное желание защитить» персонажа, когда увидел своего дублера, так как это был первый раз, когда кто-то еще появился в образе Пинхеда на съемочной площадке «Восставшего из ада». [18]
Самой большой проблемой была сцена Черной мессы , которая вызвала споры в социально-консервативной Северной Каролине. Хикоксу отказали в разрешении на съемки в настоящей церкви, поэтому он использовал матовую живопись в качестве фона для алтаря. Когда съемочная группа пожаловалась на святотатство, Хикокс сказал им, что это ничем не отличается от бесчисленных фильмов ужасов студии Hammer , в которых Кристофер Ли в роли Дракулы бесчинствовал в церквях. Кроме того, Хикокс сообщил только о здоровом соперничестве между Маршаллом и Фарреллом, которое он приветствовал, поскольку это побуждало их повышать ставки в их общих сценах. [17]
Команда Кина по спецэффектам для фильма «Восставший из ада III» включала координатора Пола Джонса, супервайзеров Стива Пейнтера, Марка Кулиера и брата Боба Дэйва, главного скульптора Пола Кэтлина и координатора механических эффектов Рэя Бивинса. [20]
Для Hellraiser III Кин использовал двухкомпонентный протез, в котором маленькие пластины в гриме стояли на штифтах. [21] Нанесение грима заняло всего три часа, [20] примерно на два часа меньше, чем нанесение грима Pinhead из шести-семи частей в двух предыдущих фильмах. [22] « Двигатель со смещенным кулачком» также был встроен в правую сторону грима JP, который перемещался вокруг головы и толкал поршень в левую сторону. [20] Актеры, игравшие как Барби, так и CD Head, носили протезные маски для своих ролей, с манекеном для обоих персонажей для кадров, показывающих, когда они использовали свое оружие. [20]
Трансформация Барби была сделана с помощью «обратных кадров», где колючая проволока с серебряным напылением была обмотана разными нитями в каждом кадре. [20] Настоящая колючая проволока использовалась для манекенов, в то время как поддельная колючая проволока использовалась для живых актеров. [20] Производство огнеметов Барби включало помещение газа и 40-футового огнемета в стекловолоконную голову; газ накапливался внутри поддельного туловища, прежде чем огонь вырывался через верхнюю часть головы. [20]
Куппин предложил Хикоксу использовать систему нелинейного монтажа Ediflex, разработанную компанией, которой он владел. От этого быстро отказались, так как программное обеспечение оказалось слишком трудоемким. Вскоре Miramax заинтересовалась распространением фильма в США, но то, что произошло дальше, вызывает споры. По словам Хикокса, Бобу Вайнштейну понравился черновой монтаж, который он увидел, и он предложил Хикоксу деньги за дополнительные эффекты и переделку концовки. Это привело к раннему использованию компьютерной графики — впервые в фильме ужасов — для добавления нескольких кровавых сцен. [23]
Баркер оспаривает этот рассказ и говорит, что Куппин показал ему рабочую копию. Не впечатленный, Баркер отказался от титров исполнительного продюсера, раскритиковав концовку фильма и низкобюджетную работу над эффектами. После того, как в дело вмешалась Miramax, Баркер говорит, что Вайнштейн попросил его честно оценить фильм. Баркер повторил свои критические замечания и, по настоянию Вайнштейна, пришел исправить фильм. По словам Баркера, он был ответственным за сцену связывания Фаррелла, дополнительные сцены с обширной кровью в резне в ночном клубе и CGI, когда с персонажа Ли сдирают кожу. Независимо от степени участия Баркера в пост-продакшне, теперь ему было достаточно принять титров исполнительного продюсера, и фильму был дан баннер «Клайв Баркер представляет». Кроме того, Баркер продвигал фильм вместе с Candyman . [24]
Автор Пол Кейн в своей книге «Фильмы «Восставшие из ада» и их наследие » выделяет несколько тем в фильме. Первую, ужасы войны, Кейн выделяет как самую сильную и всепроникающую. «Восставший из ада III» отдает дань уважения таким военным фильмам, как «Апокалипсис сегодня» , «Взвод» и «Рожденный четвертого июля» . Кейн говорит, что и Джоуи, и Эллиот изображены ищущими ответы после травматического опыта войны. Джоуи хочет понять смерть своего отца во Вьетнаме, а Эллиот ищет смысл, потеряв веру и в Бога, и в человечество. После превращения Эллиота в Пинхеда он командует силами Ада, а позже показан руководящим недавно созданными сенобитами. Хикокс сказал, что это прямой намек на военный опыт Эллиота. [25]
Кейн определяет сны как еще одну распространенную тему, часто с точки зрения того, как они связаны с желанием. По словам Кейна, кошмары Джоуи отражают ее неудовлетворенное стремление добиться признания в своей карьере и преодолеть стеклянный потолок . Хотя ее мечты о том, чтобы история ее жизни сбылась, она не становится лучше, поскольку нет никаких доказательств. Аналогичным образом, Пинхед обращается к мечтам Джей Пи и Терри, обещая воплотить их амбиции в реальность. Для Терри это более буквально, так как она желает способности мечтать. Кейн говорит, что, хотя фильм никогда прямо не говорит об этом, ясно, что Эллиотт хочет вернуть себе человечность; более непосредственно, он стремится контролировать Пинхеда, который, в свою очередь, желает неограниченной свободы. [26]
В анализе Кейна технологии и, в частности, устройства связи занимают видное место: отключенные радио и телевизоры передают предупреждения от Эллиотта, предупреждение Кирсти приходит в форме видеокассеты, а Джоуи работает в телевизионной индустрии. Трансформированные сенобиты слиты с технологиями, что Кейн сравнивает с Тетсуо: Железный человек . [27] Эти трансформации также иллюстрируют другую тему: двойственность. У многих персонажей есть альтер эго, например, у Эллиотта и Пинхеда. Кейн говорит, что хотя у Джоуи нет физического альтер эго, ее сновидение регрессирует до состояния маленького ребенка, похожего на Алису Льюиса Кэрролла . [28]
Кейн говорит, что многие персонажи и их отношения в Hellraiser III соответствуют отношениям в первых двух фильмах. Как и Кирсти, Джои потеряла отца, и она находит новую фигуру отца в Эллиотте. Кейн определяет Эллиота как смутно намекаемый любовный интерес для нее, поскольку он разделяет с ней психическую близость, которую не может иметь ни один живой мужчина. Джоуи и Терри изначально имеют отношения, похожие на отношения Кирсти и Тиффани в Hellbound , затем антагонистические, похожие на отношения Кирсти и Джулии в Hellraiser . По словам Кейна, и JP, и, в некоторой степени, Pinhead отражают ненасытную похоть Фрэнка. Кейн описывает сенобитов как отражения тех, что были в первых двух фильмах. [29]
В фильме звучит тяжелый металл - рок -саундтрек. Первоначально предполагалось, что саундтрек также будет рок-музыкой, но это плохо прошло на тестовых показах. Рэнди Миллер был привлечен для написания более традиционной оркестровой партитуры в течение трех недель. Учитывая ограниченный бюджет, для исполнения партитуры был выбран Государственный оркестр и хор Мосфильма в России. Российский оркестр, не привыкший к голливудским требованиям, посчитал, что у них недостаточно времени для репетиций, но Миллер сказал, что в конечном итоге они приняли вызов. [14] Миллер включил темы Кристофера Янга из предыдущих фильмов.
Баркер снял клип Motörhead на песню «Hellraiser», в котором Лемми и Пинхед играют в карты и показывают различные отрывки из фильма. [30]
Armored Saint, который внёс вклад в песню "Hanging Judge", ненадолго появляется в фильме. Сингл "Hellraiser", который помог написать Лемми Килмистер из Motörhead, был первоначально записан Оззи Осборном на альбоме No More Tears . [31] [32]
Hellraiser III потребовалось несколько сокращений, прежде чем Американская ассоциация кинокомпаний согласилась присвоить ему рейтинг «R» . Баркер приписал их повышенное внимание его откровенности по социальным вопросам и растущей популярности фильмов Hellraiser , которые, по его словам, они изначально считали слишком непонятными, чтобы беспокоиться о них. [33] Премьера состоялась на Dylan Dog Horror Fest в мае 1992 года. [34] Miramax выпустила фильм в кинотеатрах США 11 сентября того же года. [4] Это был первый фильм Dimension, который распространяла Miramax. [1] Фильм дебютировал на третьем месте, собрав 3,2 миллиона долларов, что Los Angeles Times охарактеризовала как «прохладный бизнес». [35] Фильм собрал 12,5 миллиона долларов в 898 кинотеатрах по всей территории США и Канады, [4] что сделало его вторым по кассовым сборам фильмом в серии Hellraiser . [36] Фильм был выпущен на домашнем видео в мае 1993 года [37] компанией Paramount Pictures и дебютировал в следующем месяце в чартах видеопроката Billboard на 19 месте. [ 38 ] Версия фильма с рейтингом R была выпущена на DVD в США 8 августа 2006 года. Она включает в себя короткометражный документальный фильм об источнике вдохновения Баркера из 1992 года. [39]
После выхода рецензии на Hellraiser III были в целом более положительными, чем на Hellbound . Кейн связывает это с более коммерческими устремлениями фильма, чем на предыдущие два фильма. [34] Обзор Variety повторил это, назвав его «крайне коммерческим», [40] а Джек Йовил из Empire сказал, что это «хорошее продолжение ужасов», которое преуспевает в своей простой цели: обратиться к основным американским подросткам. [41] Найджел Флойд из Time Out London назвал его «ужасом для взрослых, за который можно умереть». [42] Марк Савлов, кинокритик The Austin Chronicle , вместо этого назвал фильм «примерно таким же травматичным, как Церебус с удаленными когтями». [43] В ретроспективном обзоре 2006 года Стив Бартон из Dread Central назвал его «просто глупым» и низшей точкой в серии. [44] На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 40% из 20 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 4,4/10. [45] Metacritic , который использует средневзвешенную оценку , присвоил фильму оценку 50 из 100 на основе 12 рецензий критиков, что указывает на «смешанные или средние» рецензии. [46]
Ричард Харрингтон, пишущий для The Washington Post , описал сюжет и темы как верные предыдущим фильмам. Pinhead, по его словам, «более амбициозен и более опасен, чем когда-либо», и в нем «никогда не бывает скучных моментов». [47] По сравнению с первым фильмом, который он окрестил «восхитительно оригинальным», Савлов сказал, что Hellraiser III — это «вялый и совершенно невдохновленный повтор различных жанровых условностей». [43] Йовил похвалил сценарий Аткинса за его «удивительно тщательные характеристики» и отказ от «болтающейся метафизики» предыдущего фильма, но сказал, что Pinhead остается «недо-Фредди-головорезом», и фильм был очищен от некоторой извращенности и двусмысленности Баркера. [41] Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly оценил фильм на букву C− и написал, что фильм, хотя и имеет провокационную тему, больше ориентирован на вульгарные изображения крови, чем на «тонкую грань, разделяющую удовольствие и боль». [48] Джанет Маслин из The New York Times написала, что мифология сериала к этому моменту стала слишком сложной для понимания новичками, несмотря на его популярность среди поклонников ужасов. [49] В Los Angeles Times Кевин Томас описал сюжет как «весьма изобретательный и даже пронзительный», но сказал, что насилие ошеломляет зрителей, ищущих чего-то большего, чем просто кровавые спецэффекты, в отличие от первого фильма. [50] Критик Chicago Tribune Джоанна Стейнмец сказала, что у Джоуи и Пинхеда нет химии, а их предыстории не вписываются в остальной сюжет. [51]
Комментируя актерскую игру в фильме, обзор Variety определил Фаррелл как «сильную героиню», а Брэдли как «командное присутствие». [40] Харрингтон сказал, что «вряд ли удивительно, что Брэдли крадет фильм», и назвал Фаррелла «твердым». [47] Маслин сказал, что изображение Пинхеда делает его интересным для «более взыскательной аудитории», и фильм «разворачивается настолько разумно, насколько это возможно в данных обстоятельствах». [49] Брэдли также был отмечен Томасом, который назвал его «прекрасным актером большого резонанса»; Томас написал, что никто из других членов актерского состава не так хорош, назвав их «неопытными». [50] В ретроспективе всего сериала для The AV Club Кэти Райф написала, что «все играют так сильно, как только могут», но манерные сцены затрудняют принятие более серьезных. Она также раскритиковала диалоги как «отвергнутые первые черновики эпизода « Настоящего детектива ». [52]
Variety назвал фильм «эффективным сочетанием оригинальных спецэффектов со странностью оригинальной концепции автора Клайва Баркера». [40] В каламбуре с именем руководителя спецэффектов Боба Кина Харрингтон назвал эффекты «персиковым Кин» и сказал, что Pinhead — шедевр Кина. [47] В обзоре Маслина спецэффекты описываются как «похвальные» за то, что они привносят изысканность и «помогают войти в эпоху высокотехнологичного ужаса». [49] Томас написал, что эффекты «слишком явно синтетические, чтобы напугать взрослых», но могут быть кошмарными для детей. [50] Крис Хикс в своей статье для Deseret News сказал, что фильм — «один из самых отвратительных и неприятных фильмов ужасов», который понравится только поклонникам фильмов в жанре сплэттер. [53] Бартон раскритиковал новых Cenobites как «отстойных» и сказал, что спецэффекты не выдержали испытания временем, теперь кажущиеся «тошнотворно любительскими». По словам Бартона, это делает фильм «довольно утомительным для просмотра». [44] Райф сказал, что дизайн новых сенобитов несет «отчетливый отпечаток начала 90-х». [52]
