« Восставший раб» — мраморная статуя высотой 2,15 м работы Микеланджело , датированная 1513 годом. В настоящее время она хранится в Лувре в Париже .
Два «раба» Лувра относятся ко второй версии гробницы папы Юлия II , которая была заказана наследниками папы, Делла Ровере , в мае 1513 года. Хотя первоначальные планы гигантского мавзолея были отложены, работа все равно была монументальной, с коридором, богато украшенным скульптурой, и Микеланджело немедленно был назначен ответственным за работу. Среди первых завершенных работ были два Приджони (переименованные в «рабов» только в девятнадцатом веке), предназначенные для нижней части погребального памятника, рядом с пилястрами, обрамляющими ниши с Викториями. Их позы были определены потребностями этого архитектурного окружения, поэтому спереди они имеют большой эффект, но боковые виды получили меньше внимания, чем обычно.
Датировка двух статуй подтверждается письмом Микеланджело Марчелло деи Кови, в котором он говорит о том, как Лука Синьорелли наблюдал за ними в своем римском доме, пока тот работал над «мраморной фигурой высотой в четыре локтя, держащей руки за спиной».
Все Приджони , созданные в студии художника, были удалены из памятника в его окончательной версии, завершенной в 1542 году. В 1546 году Микеланджело передал обе работы в Лувре Роберто Строцци за его щедрое гостеприимство в его римском доме во время периодов болезни Микеланджело в июле 1544 и июне 1546 года. Когда Строцци был сослан в Лион в апреле 1550 года за его оппозицию Козимо I Медичи , он отправил обе статуи заранее . В апреле 1578 года они были выставлены в двух нишах во дворе замка коннетабля Монморанси в Экуане , недалеко от Парижа .
В 1632 году Генрих II де Монморанси продал их кардиналу Ришелье , который отправил их в свой замок в Пуату , где их увидел во время своих путешествий Джанлоренцо Бернини , который сделал к ним иллюстрации.
В 1749 году герцог Ришелье перевез их в Париж и поместил в Ганновере . В 1793 году они были спрятаны, но когда вдова последнего маршала Ришелье попыталась выставить их на продажу, они стали собственностью правительства и присоединились к коллекции, которая сейчас находится в Лувре.
«Восставший раб» изображен пытающимся освободиться от оков, которые держат его руки за спиной, скручивая туловище и поворачивая голову. Создаваемое впечатление, которое способствовало бы пространственному облику памятника, состояло в том, что он двигался к зрителю, с поднятым плечом и коленом.
Иконографическое значение этих двух фигур, вероятно, связано с мотивом Пленника в римском искусстве; на самом деле Джорджо Вазари идентифицировал их как олицетворения провинций, контролируемых Юлием II. Однако для Асканио Кондиви они символизировали Искусство, взятое в плен после смерти понтифика. В частности, Восставший раб мог, предположительно, представлять скульптуру или архитектуру. Были предложены и другие значения символического и философского характера, а также некоторые, связанные с личной жизнью Микеланджело и его «муками».
С точки зрения стиля они основаны на античных образцах , в частности, на эллинистической скульптуре , такой как группа статуй Лаокоона и его сыновей , обнаруженная в 1506 году и в то время находившаяся во владении Микеланджело, а также на скульптурных фризах на триумфальных арках Рима и изображениях Святого Себастьяна .
Медиа, связанные с «Восставшим рабом» Микеланджело, Лувр на Wikimedia Commons