Rocket Science — американский комедийно-драматический фильм 2007 года, написанный и снятый Джеффри Блитцем , в главных ролях — Рис Томпсон , Анна Кендрик , Николас Д'Агосто , Винсент Пьяцца и Аарон Ю. В фильме рассказывается история Хэла Хефнера, пятнадцатилетнего заики, который решает присоединиться к школьной команде по дебатам, когда влюбляется в ее звездного члена, и затрагиваются темы взросления , сексуальности и поиска своего голоса.
Блитц задумал черновой сюжет для фильма во время съемок Spellbound , документального фильма о конкурсе Scripps National Spelling Bee 1999 года , но руководитель HBO Films убедил его написать фильм на основе его собственного подросткового возраста, когда он рассказал ей о своем опыте заики. Продюсеры фильма посетили несколько городов в Соединенных Штатах и Канаде; Томпсон был выбран на основе записи, которую прислал его агент, и последующего прослушивания после того, как первый актер, утвержденный на главную роль, был вынужден отказаться от участия. Фильм снимался в течение 30 дней в Балтиморе , штат Мэриленд , и Трентоне , штат Нью-Джерси .
Премьера фильма «Ракетная наука» состоялась 19 января 2007 года на кинофестивале «Сандэнс» 2007 года , а в прокат фильм вышел 10 августа. Он не имел финансового успеха, собрав всего 756 000 долларов США из своего бюджета в 4,5 миллиона долларов, хотя был хорошо принят критиками. Рецензенты хвалили игру Томпсона, Кендрика и Д'Агосто и параллели фильма с реальной жизнью; другие считали, что фильм был намеренно странным и легко забываемым. Он был номинирован на премию Большого жюри фестиваля «Сандэнс» и три премии Independent Spirit Awards . Хотя фильму не удалось выиграть ни одну из премий Большого жюри фестиваля «Сандэнс», «Блиц» получил премию за лучшую драматическую режиссуру.
Хэл Хефнер — пятнадцатилетний студент Плейнсборо , штат Нью-Джерси , страдающий выраженным заиканием. Его старший брат Эрл — обсессивно-компульсивный клептоман, его отец Дойл недавно ушел из семьи после бурной ссоры, а его мать Джульетта начала встречаться с отцом его школьного друга Хестона.
Однажды Хэл едет домой на школьном автобусе, когда к нему подходит Джинни Райерсон, красноречивая, конкурентоспособная звезда команды дебатов. Она убеждает его присоединиться к ней и заменить ее бывшего партнера Бена Вексельбаума, который бросил школу после того, как замолчал посреди речи и проиграл чемпионат по дебатам о политике в старших классах штата Нью-Джерси. Хотя Хэл поначалу отказывается, он обнаруживает, что влюблен в Джинни, и соглашается стать ее партнером. Хэл и Джинни начинают готовиться к предстоящему турниру и формируют аргументы по обе стороны о том, должно ли федеральное правительство поддерживать обучение половому воздержанию в государственных школах. Когда Хэл обнаруживает, что не может говорить во время тренировочных дебатов, он выбегает из комнаты и прячется в уборной, где к нему присоединяется Джинни. Хэл с надеждой целует ее, и они целуются, но впоследствии она теряет с ним связь. Родители Джинни заверяют его, что она уверена в проделанной ими работе и что она встретится с ним в день дебатов.
В день турнира тренер Ламбли сообщает команде по дебатам, что Джинни перевелась в Townsend Prep на оставшуюся часть последнего года обучения, и что Хэл будет в паре с Хестоном в течение дня. Борясь со своей речью и заиканием, Хэл звонит своему терапевту, который предлагает ему спеть свою речь или говорить с иностранным акцентом. Хэл и Хестон заканчивают день без особого успеха, в то время как Джинни выигрывает трофей за первое место в качестве индивидуального оратора, который по непонятной причине пропадает. Тренер Ламбли просит Хэла покинуть команду, говоря ему, что Джинни никогда не планировала выступать в качестве его партнера по дебатам и наняла его только в качестве жестокой шутки, чтобы подорвать шансы школы на победу. Он врывается в спальню Эрла и берет бутылку украденной текилы, затем едет с Хестоном в дом своего друга Льюиса, который живет через дорогу от Джинни. Пьяный Хэл тащит виолончель матери Льюиса через улицу и швыряет ее в окно Джинни как раз в тот момент, когда она возвращается домой со своим новым товарищем по команде Рэмом.
Позже в этом году мать Хэла расстается с отцом Хестона, и Хэл решает разыскать Джинни и вернуть ей трофей, который он украл. Она отвергает его извинения, и он отправляется в Трентон — «Большой город» — чтобы найти Бена, бывшего партнера Джинни по дебатам. Хэл убеждает Бена подискутировать с ним, и они регистрируются как команда, обучающаяся на дому, на предстоящем чемпионате по политическим дебатам. Чтобы преодолеть заикание, Бен помогает Хэлу написать всю его речь на мелодию « Боевого гимна Республики ». Во время турнира Хэла прерывают в середине его песенной речи тренер Ламбли и должностное лицо по дебатам, которые дисквалифицируют Хэла и Бена на том основании, что ни один из них не обучается на дому. Бен удовлетворен их усилиями, но Хэл находит Джинни перед тем, как уйти. Он настаивает, что однажды наступит его день, в то время как она говорит ему, что ей было нелегко предать его, когда он уходит, обретя чувство уверенности. Он проводит вечер на близлежащем пляже, и когда его забирает отец, Хэл пытается сказать ему, что жизнь и любовь «не должны быть ракетостроением», хотя он не может произнести фразу «ракетостроением» из-за своего заикания.
Блитц и продюсеры фильма рассматривали возможность появления знаменитостей в эпизодических ролях родителей Хэла, хотя он решил, что эпизодические роли отвлекут от фильма, поскольку знаменитости не будут «на экране достаточно долго, чтобы стать кем-то другим, кроме знаменитости». [15] В период между съемками фильма и его выпуском Хилл стал известной знаменитостью благодаря фильмам «Немножко беременна» и «SuperПерцы »; Блитц описывает, как его «это расстраивало» из-за его нежелания снимать знаменитостей. [15]
Кинокритик Джастин Чанг, писавший для Variety , резюмировал фильм как «красноречивый о любви, самореализации и подростковой тоске». [16] Основная тема, затронутая в «Ракетной науке» , — это взросление Хэла , которое изображается как его пониманием любви, так и обретением своего голоса. Фильм берет свое название от заключительной цитаты Хэла о том, что понимание жизни и любви «не должно быть ракетной наукой». [8]
Блитц описал Хэла как «потерянного в тайне любви», и ему «понравилась идея, что ребенок, который теряется, столкнувшись с любовью и сексом, будет обременен именем Хэл Хефнер», дань уважения основателю Playboy Хью Хефнеру . [17] На протяжении всего фильма Хэл окружен сексом и отношениями — титры времен года размещаются над изображениями целующихся студентов; Хэл слушает, как его мать занимается сексом со своим новым парнем; его друг Льюис показывает Хэлу изображения из Камасутры ; в то время как родители Льюиса пытаются наладить свои отношения с помощью музыкальной терапии [3] — но взрослые в фильме были написаны так, чтобы быть аналогичными сбитыми с толку и разочарованными любовью. [18] «В мире, где все дети так стараются быть похожими на взрослых», — пишет Янник ЛеЖак из Stylus , — «взрослые угрюмо пытаются воссоздать свое детство, используя любую возможность, чтобы игнорировать своих детей и наслаждаться бессмысленной пустотой досуга». [19]
Блитц считал, что заикание Хэла было метафорой его неумения управлять жизнью и любовью: «Он не может контролировать эту вещь, которая должна быть такой простой... И так много в его жизни похоже на это». [17] Журналист Марк Баумер подчеркнул сопоставление Хэла с быстро говорящими участниками дебатов, которые находятся на противоположных концах спектра своей речи, но оба испытывают трудности с коммуникацией и выражением. [20] Блитц сказал, что «Даже когда [дети] могут говорить невероятно быстро и наполняют свои предложения тоннами слов из SAT , они все равно не знают точно, о чем говорят. Все еще остается вопрос о том, соответствует ли содержание того, о чем они говорят, тому, что они чувствуют или пытаются выразить. Будь то ребенок, который говорит со скоростью миллион миль в час, но ничего не говорит, или ребенок, который вообще не может выдавить ни слова, они оба находятся во власти незнания, как выразить то, что у них внутри». [20]
После успеха его документального фильма 2002 года «Заворожённый » агенты Джеффри Блитца подтолкнули его к написанию художественной литературы из-за большего дохода, приносимого художественными фильмами. [21] Блитц начал собирать воедино историю, которая пришла ему в голову во время съёмок «Заворожённого» : «Я всё время думал, а что, если бы мы встретили ребёнка, который был бы просто потрясающим любителем слов? А что, если бы мы встретили ребёнка, которого соблазнили на конкурс по орфографии, потому что он был влюблён в девушку?» [10] Он составил мысленный список персонажей, с которыми он ожидал столкнуться во время съёмок «Заворожённого» , некоторые из которых в конечном итоге стали персонажами «Ракетной науки» . [17] Несмотря на то, что он утверждал, что у него «аллергия» на автобиографические фильмы, [22] руководитель HBO Мод Надлер убедила его написать сценарий, основанный на его собственном подростковом возрасте, когда он рассказал ей, что, будучи подростком, он присоединился к школьной команде дебатов, чтобы попытаться преодолеть заикание. [10] Он говорит, что его не интересуют подростковые фильмы , поэтому «единственный способ, которым я собирался снять подростковый фильм, — это если бы я чувствовал, что могу попытаться быть более честным в отношении того, каково это — быть подростком». [18] Он знал о клише в подростковых фильмах, поэтому «старался отменить их, не разрушая их». [20] Блитц писал сценарий «время от времени» в течение года между съемками в коммерческих фильмах. [23] Он ссылается на режиссеров Хэла Эшби и Билли Уайлдера как на оказавших на него наибольшее влияние с их абсурдистскими комедиями, хотя критики предполагают влияние Гэри Ларсона , Александра Пэйна , Майка Николса и Уэса Андерсона [19] [24] — последнего, несмотря на то, что Блитц специально сказал: «Я не хотел искусственный мир снежного шара Уэса Андерсена [ sic ]». [5]
Хотя многие части « Ракетной науки» полностью вымышлены, ряд деталей истории взяты непосредственно из собственного опыта Блитца. В нескольких сценах фильма Хэл пытается попросить кусок пиццы, но не может произнести слово «пицца»; это взято из опыта Блитца, когда он пытался заказать гамбургер в гостиничном номере, не имея возможности произнести слово «гамбургер». [22] Первая сцена дебатов Хэла основана на первых дебатах Блитца, где в течение целых восьми минут он мог издавать только звук «агх», [8] а сцена, в которой Хэл бросает виолончель в окно, была вдохновлена собственным уничтожением Блитцем флейты. [ 25] Хотя Блитц вырос в Риджвуде, штат Нью-Джерси , он решил разместить повествование в Плейнсборо, штат Нью-Джерси , — месте, где он никогда не бывал [26] — потому что оно было ближе к Трентону , чем к Нью-Йорку . [21] Он нашел забавным то, что персонажи называли Трентон «Большим городом» и что Плейнсборо, казалось, вращался вокруг мертвого города Трентона по сравнению с Нью-Йорком. [10]
Blitz нанял бельгийца Джо Виллемса в качестве оператора , ранее сотрудничавшего с ним в рекламных роликах. Blitz восхищался «европейской чувствительностью Виллемса к стрельбе» и хотел использовать его эстетику, чтобы «рассказать историю, которая была бы в равной степени невозмутимой и наводящей на размышления о «реальном» мире». [3] Создавая «образ» фильма, он сказал, что опирался на «почти противоположные импульсы» — рассказать историю интимно, но также нести комедию. В фильме он использовал освещение и художественное руководство, которые казались реальными, при этом кадрируя кадры так, чтобы они выглядели невозмутимыми. [3] Художник-постановщик Рик Батлер выбрал безвкусную, простую мебель и обычные дома и машины, чтобы придать фильму ощущение вневременности и знакомости. Цветовая палитра как в производстве, так и в дизайне костюмов была тусклой и обыденной, чтобы придать невозмутимый оттенок. [3] Блитц был больше всего вдохновлен операторской работой и постановочным дизайном фильмов Хэла Эшби: «Я смотрел его фильмы снова и снова... Он мастерски сочетает абсурдную комедию и натурализм». [5]
Накануне начала съемок Блитц пригласил Томпсона, Пьяццу и Ю на ужин, настаивая на том, чтобы они оставались в образе. Томпсон в роли Хэла не мог сказать официантке, что он хочет заказать; Пьяцца в роли Эрла навязчиво просил официантку принести ему новую соломинку каждый раз, когда она проходила мимо; а Ю в роли Хестона не мог решить, что заказать, и официантка постоянно объясняла ему меню. [3] Целью вечера, по словам Блитца, было то, чтобы актеры «чувствовали себя комфортно друг с другом, вживаясь в свои роли без смущения», поскольку каждая из их ролей требовала от них действовать потенциально неловко. [3]
Основные съемки начались в Балтиморе , штат Мэриленд, на неделе, начинающейся 18 июля 2005 года, проект получил налоговую скидку в рамках Программы скидок с заработной платы работодателей Балтимора для кинематографистов. [27] Фильм снимался по 30-дневному графику [18] с общим бюджетом в 4,5 миллиона долларов. [1] Блитц решил снимать в Мэриленде, поскольку его законы о детском труде гораздо менее строгие, чем в Нью-Джерси, где происходит действие фильма. Это было важно, потому что Рис Томпсон, которому в то время было шестнадцать лет, появляется почти в каждой сцене. [10] [18] В то время как Балтимор заменял Плейнсборо, штат Нью-Джерси , сцены, происходящие в Трентоне, штат Нью-Джерси, снимались на натуре, включая кадры Нижнего моста Трентон через реку Делавэр . [28] Заключительные сцены фильма происходили на променаде на берегу Джерси , съемки закончились в 5 утра. [14] Во время съёмок Блитц иногда использовал жесты руками, сидя в режиссёрском кресле, вместо того, чтобы кричать «снято», из-за своего заикания. [8]
Джеффри Блитц хотел, чтобы музыка фильма была «сладкой и немного меланхоличной, и просто выпадающей из ритма», демонстрируя самоощущение Хэла в мире, и выражая его подростковую тоску, «сохраняя при этом скрытую сладость». [11] Во время написания сценария «Ракетной науки » Блитц слушал музыку инди-рок- группы Клема Снайда [29] и предложил использовать их музыку в саундтреке исполнительным продюсерам HBO. [30] Он связался с вокалистом Клема Снайда Ифом Барзелаем , чтобы использовать некоторые песни группы, но Барзелай говорит, что «для меня просто имело больше смысла написать оригинальную инструментальную музыку», и сам сочинил сопутствующую музыку . [31] Выбирая инструменты, он пытался создать звуки, которые соответствовали бы неловкости Хэла. «У меня была маленькая укулеле , на которой я никогда не играл... А Джеффри [Блитц] немного разозлился из-за аккордеона ... и в какой-то момент я начал использовать казу ». [32] Одна из его оригинальных песен, «I Love the Unknown», была выбрана из альбома 1999 года Your Favorite Music . [31]
Блитц также решил использовать песни Violent Femmes " Blister in the Sun ", "Kiss Off" и кавер-версию " Add It Up ". Песни Violent Femmes были выбраны для фильма Блитцем до начала съёмок, поскольку он считал, что они выражают "ярость любви, которая пошла не так, лучше, чем любая другая группа", и они разрешили использовать свои песни в фильме после прочтения сценария. [10] Блитц считал, что Violent Femmes предлагают "как гнев [Хэла], так и юмор вокруг него". [11]
При рассмотрении Американской ассоциацией кинокомпаний фильм « Ракетная наука» получил рейтинг R за сильный сексуальный язык, краткий секс, краткую наготу, некоторое насилие и сцену, изображающую подростковое пьянство. [33] Джеффри Блитц описал это решение как «ошеломляющее» и «нелепое»; он утверждал, что изображения Камасутры , мельком показанные в фильме, были «старинными индийскими картинами», и что обсуждение подростками минета было безвредным, поскольку они явно никогда не занимались фелляцией сами. [18] Он раскритиковал MPAA за рейтинг PG-13 фильма « Живи свободным или Крепкий орешек » (также выпущенного в 2007 году), который включает в себя «девушку, которую лапают в начале, всевозможные ругательства, гигантское количество тел, просто полное безумие». [18] Другие сомнительные элементы были изменены во время производства, включая более наглядный календарь с мужскими накаченными парнями , показанный Хэлу Хестоном. [7]
Мировая премьера фильма «Ракетная наука» состоялась 19 января 2007 года на кинофестивале «Сандэнс» . [34] Впоследствии фильм демонстрировался на Европейском кинорынке , [35] Фестивале комедийного искусства США , [36] Международном кинофестивале в Далласе (AFI) , [37] Кинофестивале в Филадельфии , [38] Кинофестивале в Атланте , [39] Кинофестивале в Мэриленде , Международном кинофестивале в Сан-Франциско , [40] Каннском кинофестивале , [41] Кинофестивале в Мауи , [42] Международном кинофестивале в Провинстауне , [43] Кинофестивале в Нантакете , [43] и Эдинбургском международном кинофестивале [44] до его выхода в кинотеатрах 10 августа 2007 года. [2]
«Ракетная наука» имела ограниченный прокат в кинотеатрах США, изначально показываемый только в избранных кинотеатрах Нью-Йорка и Лос-Анджелеса . [45] В свою дебютную неделю, начавшуюся 10 августа, это был второй по кассовым сборам независимый фильм недели после « Двух дней в Париже» , заработав 58 536 долларов США на шести экранах со средней кассой на экран в 9 756 долларов США. [45] На следующей неделе фильм был расширен до 40 экранов [45], но упал до средней кассы на экран в 2 930 долларов США. [46] На третьей неделе он заработал в среднем 1 998 долларов США на экран в 59 различных кинотеатрах, заняв 22-е место в списке самых кассовых независимых фильмов с общей суммой в 389 261 доллар США. [47] «Гастрономия» завершила свой прокат в кинотеатрах с общими внутренними сборами в размере 714 943 долларов США и зарубежными сборами в размере 40 831 доллара США, что в целом по миру составило 755 774 доллара США. [2] Фильм занял 258-е место среди самых кассовых фильмов 2007 года и 104-е место среди фильмов с рейтингом R за год. [2]
Rocket Science был выпущен на DVD 29 января 2008 года в Регионе 1 [48] и 4 февраля 2008 года в Регионе 2. [49] Однодисковый том включает в себя два дополнительных короткометражных фильма: «The Making of Rocket Science » и музыкальное видео на песню «I Love the Unknown» в исполнении Эефа Барзелая , включающее различные отрывки из фильма. [50]
Rotten Tomatoes дает фильму 84% из 111 рецензий критиков со средней оценкой 6,93/10. Консенсус критиков на сайте гласит: «Хотя «Гранит наука» кажется типично причудливым инди-фильмом, всесторонняя игра актеров и явная привязанность режиссера Джеффри Блитца к своим персонажам придают фильму его надлежащую человеческую искру». [51] На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 рецензиям от основных критиков, фильм получил среднюю оценку 73 на основе 28 рецензий, что указывает на «в целом благоприятные рецензии». [52]
Критик Chicago Sun-Times Роджер Эберт дал фильму 3,5 звезды из 4, похвалив игру Томпсона и Кендрика, а также честность и правдоподобность фильма. Он подозревал, что «многие старшеклассники узнают в фильме элементы реальной жизни». [53] Брюс Фелд из Film Journal International согласился, назвав фильм «точным откровением того, что такое старшая школа на самом деле». [54] Джастин Чанг из журнала Variety считал, что Блитц продемонстрировал «потрясающую способность принимать индивидуальные особенности людей, реальные или вымышленные», и назвал актерский состав «сильным ансамблем», похвалив в особенности Томпсона, Кендрика и Д'Агосто. [16] Питер Хартлауб из San Francisco Chronicle считал, что сценарий «никогда не перестает представлять неожиданный сценарий — обычно сопровождаемый одним-двумя моментами веселья», но чувствовал, что окончательный провал Хэла был разочаровывающим и «разочаровывающим для кинозрителей, которые предпочитают аккуратные концовки». [55] Стивен Холден , однако, писавший для The New York Times , считал, что финальные сцены были «[верным] признаком целостности фильма». [56] Кен Фокс из TV Guide также восхищался более «реальным» финалом и писал, что фильм был «острым, наблюдательным ... [и] чудесно сухим». [24] Дессон Томсон из The Washington Post похвалил Blitz за отход от общих стереотипов и «выбор более глубоких, мрачных и остроумных событий». [57]
Другие обзоры были менее позитивными. Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly оценил «Гастрономию» на C , назвав фильм «одним из тех смертельно раздражающих, депрессивных, но в то же время застенчивых фаворитов «Сандэнса» , в котором история унылого подростка-неудачника разворачивается за твердой оболочкой иронии». [58] Дэвид Корнелиус из DVD Talk раскритиковал фальшь и преднамеренную причудливость фильма. Он был впечатлен изображением Хэла Томпсоном, «разрывающимся на подлинность», но написал, что второстепенные персонажи «никогда не имеют шанса звучать правдоподобно» в актерском составе, «переполненном ненужной фальшивой красочностью». [50] Онлайн-кинокритик ReelViews Джеймс Берардинелли назвал фильм «умеренно воодушевляющим, но не особенно запоминающимся» и заявил, что «проблема с «Гастрономией» в том, что персонаж в центре драмы не очень энергичен или, по правде говоря, не интересен». [59] Майкл Филлипс из Chicago Tribune , который дал фильму 2,5 звезды из 4, посчитал, что он «не совсем работает» и «искра сценария гаснет», когда Хэл ищет Бена в Трентоне. [60]
«Ракетная наука» была номинирована на три премии Independent Spirit Awards в категориях « Лучший дебютный фильм », « Лучший дебютный сценарий » (Джеффри Блитц) и « Лучшая женская роль второго плана » (Анна Кендрик), но не выиграла ни одной. [61] На кинофестивале «Сандэнс » Блитц выиграла премию за драматическую режиссуру, а фильм был номинирован на премию Большого жюри за драматическое кино. [62] Трейлер фильма на DVD также был номинирован на премию Golden Trailer Awards за «Лучшую рекламу в кинотеатре» и «Лучшую музыку». [63]