«Грань будущего » [a] — американский научно-фантастический боевик 2014 года режиссёра Дага Лаймана , написанный Кристофером МакКуорри и командой сценаристов Джеза и Джона-Генри Баттерворта , снятый по мотивам японского ранобэ « All You Need Is Kill» Хироши Сакурадзаки . В главных ролях Том Круз и Эмили Блант . Действие фильма происходит в будущем, где большая часть Европы оккупирована инопланетной расой. Майор Уильям Кейдж (Круз), офицер по связям с общественностью , не имеющий боевого опыта, вынужден своим начальством присоединиться к десантной операции против инопланетян, но в итоге оказывается в петле времени , пытаясь найти способ победить захватчиков. Билл Пэкстон и Брендан Глисон также появляются во второстепенных ролях.
В конце 2009 года 3 Arts Entertainment приобрела права на All You Need Is Kill и продала сценарий американской студии Warner Bros. Студия выпустила Edge of Tomorrow при участии 3 Arts , издателя романа Viz Media и австралийской продюсерской компании Village Roadshow . Съемки начались в конце 2012 года и проходили в Англии: на студии WB Studios в Ливсдене , за пределами Лондона, и в других местах, таких как лондонская Трафальгарская площадь и прибрежные Сонтон-Сэндс . Визуальными эффектами занимались девять компаний .
Warner Bros. потратили более 100 миллионов долларов на рекламу фильма «Грань будущего» . Фильм вышел в кинотеатрах в выходные 30 мая 2014 года в 28 территориях и еще в 36 территориях неделю спустя. Фильм получил положительные отзывы критиков, которые высоко оценили сюжет, режиссуру, последовательность действий и актерскую игру. [7] В прокате по всему миру он собрал более 370,5 миллионов долларов. [5]
В 2015 году инопланетная раса, известная как «Мимики», высаживается в Германии и стремительно захватывает большую часть континентальной Европы , убивая миллионы. К 2020 году человечество сформировало глобальный военный альянс, Объединенные силы обороны (ОДО), для борьбы с мимиками. Однако победа оставалась недостижимой до недавней битвы при Вердене , которую одержала прославленная героиня войны сержант Рита Вратаски.
В Великобритании UDF собирает силы для крупного вторжения во Францию . Генерал Бригам приказывает офицеру по связям с общественностью майору Уильяму Кейджу прикрывать наступление с линии фронта, но неопытный и трусливый Кейдж пытается шантажом заставить Бригама отменить приказ. Бригам арестовывает Кейджа, понижает его в звании до рядового и отправляет на военную базу в аэропорту Хитроу, чтобы тот присоединился к вторжению в качестве пехотинца. Его назначают к старшему сержанту Фареллу и неудачливому отряду J, которые его не любят и унижают. На следующий день силы вторжения высаживаются на французском пляже, но попадают в засаду и уничтожаются мимиками. Кейдж использует мину Claymore , чтобы убить более крупного мимика «Альфа», покрываясь его кровью и смертельно ранив себя в результате последующего взрыва.
Кейдж внезапно просыпается в Хитроу, обнаруживая, что он заново переживает предыдущее утро. Он предпринимает неудачные попытки предупредить о вторжении и переживает несколько циклов, в которых он умирает на пляже и просыпается в Хитроу, его знания и навыки в области боя растут с каждым циклом. Он пытается спасти жизнь Вратаски, чтобы она могла возглавить их, но, узнав его явное предвидение, она позволяет себе умереть, приказав Кейджу найти ее в следующем цикле. Кейдж быстро убеждает Вратаски в перезагрузке, потому что она получила ту же силу после воздействия крови Альфы. Ее циклы позволили ей, изначально неопытному солдату, победить в Вердене, но последующее переливание крови лишило ее силы. Вратаски отводит Кейджа к эксперту по мимикам доктору Картеру, который объясняет, что существа являются суперорганизмом, контролируемым одним гигантским мимиком «Омега». Всякий раз, когда мимики Альфа погибают, Омега перезапускает цикл и корректирует свою тактику, пока мимики не победят. Вратаски понимает, что Мимики позволили победе ОДС при Вердене сделать их излишне самоуверенными в своих новых меховых костюмах и заставить их бросить слишком много сил на возвращение Европы, что позволило Мимикам уничтожить большую часть сопротивления.
Кейдж проводит много циклов, тренируясь с Вратаски, чтобы они могли достичь Омеги, но он начинает заботиться о ней и борется, видя, как она неоднократно умирает. Он переживает видение Омеги, скрытой в немецкой плотине, и он и Вратаски ищут его. Во время путешествия пара сближается, но Вратаски остается отстраненной, видя, как кто-то, о ком она заботилась, умирает сотни раз в Вердене. В конце концов она решает, что это не первый цикл, в котором они приближаются к Омеге. Кейдж показывает, что она всегда умирает, не достигнув плотины, независимо от его действий, и он не желает убивать Омегу и заканчивать циклы, если она останется мертвой. Расстроенная Вратаски пытается уйти, но ее убивает Мимик. Удрученный, во время следующего цикла Кейдж отправляется к плотине в одиночку. Он узнает, что видение было ловушкой, и попадает в засаду Альфы, но Кейдж тонет, прежде чем он успевает лишить его силы.
Чтобы найти Омегу, Кейдж и Вратаски пробираются в кабинет генерала Бригама и оказывают на него давление, чтобы он передал прототип транспондера, разработанный Картером. Используя его, чтобы найти Омегу под пирамидой Лувра в Париже , Кейдж теряет сознание во время их побега и получает переливание крови для лечения травм, что лишает его силы. Вратаски освобождает Кейджа, и он использует свои подробные знания о J-Squad, чтобы убедить их помочь уничтожить Омегу. Они летят в Париж, где члены отряда жертвуют собой, чтобы Кейдж и Вратаски добрались до Лувра. Загнанный в угол Альфой, Вратаски целует Кейджа, сетуя, что у нее нет больше времени, чтобы узнать его получше. Альфа убивает Вратаски и смертельно ранит Кейджа, но он бросает несколько гранат, которые уничтожают Омегу и купают его в ее крови.
Кейдж просыпается несколькими днями ранее и слышит в новостях, что все Мимики мертвы после таинственного всплеска энергии в Париже. Кейдж возвращается в Хитроу и находит Вратаски. Не подозревая о его личности, она спрашивает, чего он хочет; Кейдж улыбается.
Viz Media опубликовала All You Need Is Kill в Северной Америке в 2009 году как один из четырех переведенных японских научно-фантастических романов, которые положили начало ее импринту Haikasoru . [9] После того, как продюсер Эрвин Стофф заинтересовался, [10] его компания 3 Arts Entertainment в том же году приобрела опцион на роман. 3 Arts сотрудничала с дочерней компанией издательства Viz Productions, возглавляемой Джейсоном Хоффсом. Президент Viz Media Хидеми Фукухара был исполнительным продюсером. [11] [12] Вместо того, чтобы сделать предложение крупной студии о покупке собственности и приступить к написанию и производству экранизации, компания разработала тестовый сценарий для показа студиям. [11] Стофф обратился к писателю Данте Харперу и отправил ему копию романа. Харпер посчитал книгу «слишком сложной» для надлежащей адаптации, но, несмотря на перспективу не получить оплату, он решил «рискнуть» и согласился на работу, потратив восемь месяцев на написание сценария. [13] После завершения работы над фильмом в апреле 2010 года Warner Bros. приобрела его за 3 миллиона долларов . [11] В августе следующего года студия наняла Дага Лаймана в качестве режиссёра фильма. [14] Сценарий Харпера был включён в издание 2010 года « Чёрного списка» — обзора самых популярных нереализованных сценариев. [15]
В июне 2011 года Джоби Гарольд был нанят для переработки сценария. [16] К сентябрю Warner обратилась к Брэду Питту с предложением сыграть главную роль; [17] после того, как он отказался, студия обратилась к Тому Крузу. [18] После того, как Круз согласился, сценарий изменил возраст главной роли, чтобы он соответствовал актерам. В декабре 2011 года Круз официально присоединился к фильму. [19] Эмили Блант начала переговоры, чтобы сыграть вместе с Крузом в апреле 2012 года. [20] Дуэт сценаристов Роберто Орси и Алекс Курцман также представил свой собственный черновик. [21]
За шесть месяцев до начала съёмок Лайман отказался от двух третей оригинального сценария Харпера. Джез Баттерворт и Джон-Генри Баттерворт были наняты, чтобы переписать сценарий. Сценарист Саймон Кинберг сменил Баттерворт, а за восемь недель до начала съёмок его заменил Кристофер МакКуорри. [22] МакКуорри познакомился с проектом, когда снимал Круза в «Джеке Ричере» . Читая более ранний сценарий, МакКуорри «очень ясно понял, в чём заключается предпосылка истории и что они ищут в плане персонажей». [23] Даже если предыдущие сценарии были мрачнее, Круз подчеркнул важность юмора истории для МакКуорри. [24] Актер сравнил жестокую смерть Кейджа с Хитрым Койотом и Дорожным Бегуном , заявив: «Забавно придумывать новые способы убить себя». [22]
У сценария еще не было удовлетворительного финала, и, несмотря на то, что продюсеры и руководители студии беспокоились о начале съемок без определенного финала, Лайман решил закончить сценарий во время основных съемок. [22] МакКуорри в какой-то момент предложил добавить поворот, в котором Мимики выясняют нападение Кейджа на Париж и сбрасывают время во время его забастовки, но отказался от этого, поскольку «вы были настолько измотаны, когда дошли до этой точки». [24] В конце концов МакКуорри посчитал, что сосредоточение на комедийных аспектах означает, что «это должно закончиться так, чтобы не было жестко», и поэтому решил закончить сюжет там, где он начался, на вертолете, доставляющем Кейджа в Лондон, следуя идее, что «комедии, как правило, должны возвращаться к тому, как все было». [24]
Производство началось в Leavesden Studios недалеко от Лондона, которую Warner Brothers приобрели в качестве постоянной студии. WB арендовала там помещение для производства фильмов о Гарри Поттере , но оставляла декорации на постоянной основе в течение почти десятилетия и в конечном итоге решила сделать площадку полупостоянной. [25] Части с Томом Крузом в начальной сцене были сняты в монтажной Лаймана, где актер сам делал себе грим и прическу, что заставило режиссера сказать, что это «возможно, самая независимая вещь, которую я когда-либо делал». [26] Хотя Лайман намеревался снимать пляжную битву на натуре, вместо этого студия построила пляжную декорацию на территории студии. [22] Декорация была окружена зелеными экранами хромакея , которые художники по визуальным эффектам позже использовали для расширения пляжа с помощью пластин, снятых в Сэндс в Северном Девоне . [27] Предполагалось, что сцены сражений будут напоминать прибрежные сражения во время Второй мировой войны , такие как вторжение в Нормандию и битва при Дюнкерке . [28]
Основные съемки начались в Ливсдене 1 октября 2012 года. [29] Los Angeles Times сообщила, что на второй день Лиман «потребовал полной пересъемки всего, что было снято в первый день», что обеспокоило продюсеров. [22] Съемки на пляже были запланированы на две недели, но продлились почти до трех месяцев из-за того, что Los Angeles Times назвала «самостоятельно описанным режиссером стилем съемок „мастерской“». [22] Съемки также проходили на Трафальгарской площади в Лондоне в субботу 24 ноября 2012 года. Площадь была закрыта для публики, и для съемок боевых сцен были привлечены танки. [30] Короткая сцена на площади потребовала перекрытия 36 дорог, изменения маршрутов 122 автобусных маршрутов и бронирования всех доступных номеров в близлежащих отелях, а также дорогостоящей реставрации исторической калитки на местном поле для крикета после того, как один из съемочных вертолетов сбил ее. [31] Бывшая армейская база в деревне Бартон-Стейси в Хэмпшире также использовалась в качестве места съемок в течение двух недель. [32] Съемки также проходили на бывших водоочистных сооружениях Эссекса и Саффолка в Ханнингфилде, Эссекс.
Лиман сказал, что съёмки проходили семь дней в неделю, и две съёмочные группы снимали 20 дней в дополнение к изначально запланированному времени. Съёмочная группа боролась с изменчивой британской погодой, так как фильм должен был быть снят за один день, и нужно было поддерживать одну и ту же погоду. [33] Крытая пляжная площадка также стала грязной, что потребовало от художников по спецэффектам улучшить окружающую среду с помощью цифрового песка и прибоя. [27] [34] Хотя съёмки завершились к августу 2013 года, к актёрскому составу присоединился актёр Джереми Пивен , и были сняты дополнительные сцены с его участием; [35] однако в конечном итоге Пивен не появился в готовом фильме. [36] Оператор Дион Биб снял свой первый полнометражный фильм с Лиманом, с которым он ранее работал над рекламой. Подход Биба заключался в том, чтобы создать «мир в осаде, но не мрачный, тёмный, постапокалиптический пейзаж»; [37] Биб предпочёл избежать насыщенного вида отбеливателя . Вместо цифровых камер использовалась 35-миллиметровая пленка, чтобы воссоздать кадры Второй мировой войны, которые послужили источником вдохновения для батальных сцен. [37]
Художник-постановщик Оливер Шолль и его команда работали с ведущим конструктором Пьером Боханной над разработкой концепт-арта для нескольких вариантов боевых костюмов, основанных на современных, реальных инициативах по созданию экзоскелетов с приводом , например, поддерживаемых DARPA . Когда режиссер Дуг Лайман выбрал дизайн, команда построила алюминиевую раму-прототип с точками поворота и шарнирами. Художник по костюмам Кейт Хоули внесла свой вклад в эстетичный дизайн цветовых палитр и обработки поверхности. Хотя дизайн должен был быть утилитарным, он также был создан для того, чтобы актеров можно было увидеть в костюмах, а также бегать в них. Команда создала пенопластовый макет Тома Круза, чтобы каркас можно было подогнать под него. Команда вручную изготовила 70 боевых костюмов из твердого материала и 50 боевых костюмов из мягкого материала в течение почти пяти месяцев. Было три версии боевых костюмов: «хряки, собаки и танки». Боевой костюм для персонажа Блант был снабжен красными косыми отметками, «как будто говорящими, что она побывала в аду и вернулась и выжила, чтобы рассказать об этом». [38]
Круз, известный тем, что сам исполнял трюки в кино, также делал это в «Грани будущего» . И он, и Блант носили костюмы из тяжелого металла. [39] Боевые костюмы весили в среднем 85 фунтов (39 кг); более тяжелые версии весили около 130 фунтов (59 кг) из-за того, что были оснащены макетом снайперской винтовки и ракетной установкой. [40] Блант тренировалась три месяца для своей роли, «сосредоточившись на всем: от тяжестей до спринтов, йоги, работы на канате и гимнастики», и изучая израильскую боевую систему крав-мага . [40]
Каждому актеру требовалось четыре человека, чтобы надеть боевой костюм. Изначально Крузу требовалось 30 минут , чтобы надеть костюм, и еще 30 минут, чтобы снять его. В конечном итоге время сократилось до 30 секунд . [38] Между дублями актеров подвешивали на цепях к железным рамам, чтобы снять вес костюмов с их плеч. [41]
Девять компаний занимались визуальными эффектами для Edge of Tomorrow под руководством руководителя VFX Ника Дэвиса . [42] Дэвис работал со съемочной группой The Third Floor над процессом предварительной визуализации фильма . Sony Pictures Imageworks (SPI) работала над первыми двумя актами фильма и создала более 400 кадров , включая фотореалистичные среды, сцены сражений и созданных на компьютере существ и персонажей. Один из основных кадров включал покрытие лондонского аэропорта Хитроу военными войсками, транспортными средствами и самолетами; SPI разделила часть работы с RodeoFX. Cinesite присоединилась к производству в конце и разработала 221 кадр для десяти ключевых последовательностей, 189 из которых появились в окончательном варианте. [34]
Дизайнеры создали инопланетных мимиков, которые отличались бы от любого земного животного . Дэвис и Лиман отдали предпочтение ранней модели, состоящей в основном из щупалец. Дэн Крамер из SPI описал его внешний вид как «тяжелые черные спагетти» и отметил, что моделисты столкнулись с проблемой создания существ со щупальцами. [34] Технический аниматор создал плагин Autodesk Maya , который сделал движение каждого щупальца независимым. [43] Поскольку Лиман не хотел, чтобы мимики выглядели «слишком органично или земно», художники Imageworks придумали идею сделать инопланетян из материала, похожего на обсидиан , «по сути, из стекла, которое можно резать». [44] Различные обломки были включены в щупальца, чтобы придать существу ощущение веса и быстрого движения. Альфам была дана определяемая область головы, чтобы показать их статус как более разумных, при этом они получили другой цвет и больший размер по сравнению с хрюканьем мимиков. [44] Cinesite создала механических имитаторов, используемых в учебных зонах, [45] в то время как MPC создала Omega в цифровой среде, в которую художники по эффектам вставили подводные кадры, снятые в водном резервуаре Ливсдена. [46]
Аниматоры создали цифровые версии боевых костюмов, иногда с солдатами внутри них. На съемочной площадке 3D-сканирующая кабина оцифровывала актеров, в то время как ручные сканеры захватывали текстуры реальных костюмов. Imageworks получила части костюмов для справки. Библиотека данных отражения компании на различных материалах помогла улучшить затенение брони . [44] Команда SPI создала базу в Хитроу, объединив декорации в Ливсдене с цифровыми измененными кадрами из аэропорта; десантные корабли, казармы и столовые фильма заменили существующие самолеты. [34] Framestore создала цифровой Париж и воссоздала его с помощью фотомоделирования за три дня посещений. Учитывая, что город является бесполетной зоной , художники Framestore получили свои аэрофотоснимки, забравшись на 80-метровый кран, припаркованный во дворе Лувра. [44] Квадрокоптерные десантные корабли были основаны на Bell Boeing V-22 Osprey , который может наклонять свои роторы, чтобы летать как самолеты или вертолеты, имея при этом дизайн, близкий к Quad TiltRotor . [47] Помимо разбитого корабля на плацдарме и набора подвесов , изображающих самолет, используемый отрядом Кейджа, в фильме использовались цифровые модели для большинства кораблей. Сгенерированные на компьютере десантные корабли имели некоторые из самых тяжелых деталей Imageworks, учитывая близость актеров к самолету в сценах лагеря; художники по спецэффектам хотели убедиться, что корабли реалистично разваливаются во время крушений. [44]
Prime Focus World преобразовала фильм в 3D на этапе пост-продакшна, используя те же инструменты для стереоскопии, что и в «Войне миров Z» и «Гравитации» . Компания использовала сканы лиц актеров с производства фильма, а поставщик Nvizible помог компании преобразовать голографический стол, используемый доктором Картером. [44]
Композитор Кристоф Бек присоединился к фильму поздно, заменив Рамина Джавади , который был первым выбором Лаймана на замену его частого соавтора Джона Пауэлла , поскольку Пауэлл был в творческом отпуске. [48] «Грань будущего» стала первой музыкой Бека к научно-фантастическому фильму. [49] Чтобы подготовиться, Бек посмотрел фильм с временными треками , включая один из фильма « Морской бой » 2012 года . Он экспериментировал с повторением музыки в сценах, но поскольку этот подход часто не соответствовал событиям на экране, Бек использовал минимальное повторение в фильме. «День сбрасывается десятки раз в фильме, и было бы очень однообразно подходить к этому музыкально одинаково каждый раз», - вспоминал Бек. [50] Изначально он пытался использовать «традиционные героические темы», в которых участвовали рожки и трубы , но, по его словам, Лайман «предпочел нетрадиционный подход, движимый ударными и искаженным оркестром». Для этого Бек использовал технику игры пиццикато , «не в традиционном, плинки-плинки-разве-это-не-смешно, а немного мрачнее и всегда в сопровождении более высоких концептуальных синтезаторных красок». [49] Искаженные оркестровые сэмплы усилили комедийный тон расширенных сцен, где Кейдж неоднократно погибает в бою, поскольку режиссер посчитал важным для зрителей найти юмор в этой сцене. [48] С подходом Лаймана, композитор сказал, что в фильме было «только несколько традиционных тем», включая одну для персонажа Эмили Блант Риты. [50]
Я думаю, что слово «убить» в названии очень коварно в современном мире. Я не знаю, хотят ли люди, чтобы их бомбардировали этим словом. Я не знаю, хотят ли люди открывать газету и видеть это слово. Мы видим его достаточно в заголовках настоящих газет, и я не думаю, что нам нужно видеть его, когда мы смотрим фильм.
—Продюсер Эрвин Стофф об изменении названия [51]
Warner Bros. инвестировала более 100 миллионов долларов в маркетинговую кампанию для Edge of Tomorrow . [52] Первоначально фильм назывался All You Need Is Kill в честь ранобэ , но когда съёмки подходили к концу в июле 2013 года, Warner Bros. изменила название на Edge of Tomorrow ; [53] Президент Warner Bros. Сью Кролл заявила, что название было изменено отчасти из-за «негативных разговоров» о слове «kill» в названии. [54] Даг Лайман, который сказал, что отклонил название All You Need Is Kill, потому что «не чувствовал, что оно соответствует тону фильма, который я снял», хотел переименовать фильм в Live Die Repeat , но Warner решила использовать это название просто как слоган. [26]
Фильм был представлен на Comic-Con в Сан-Диего в июле 2013 года [53] и на WonderCon в Анахайме, Калифорния, в апреле 2014 года [41]. Turner Broadcasting , дочерняя компания Time Warner, как и студия Warner Bros., продвигала фильм на своих телевизионных ресурсах, включая CNN , TNT , TBS , Adult Swim , TruTV и Funny or Die . Variety заявила, что этот шаг «выдвинул идею о том, что покупка больших пакетов рекламы на всех активах телекомпании является жизнеспособным вариантом в условиях все более фрагментированного ландшафта телесмотрения». Turner также запустил веб-сайт, который разблокировал бы связанный с фильмом контент, такой как «3D-игра, предыстории и художественное произведение», если бы его рекламный хэштег был достаточно распространен через сайт социальной сети Twitter . [55]
Viz Media выпустила новое издание ранобэ 29 апреля 2014 года под названием «Грань будущего» . [56] Также 5 мая 2014 года была опубликована графическая адаптация ранобэ . [57]
Для выпуска фильма на домашних носителях Warner Bros. сформировали две команды для серии соревнований на выносливость Tough Mudder 28 сентября 2014 года в Блэк-Даймонде, штат Вашингтон . [58] В состав команд вошли известные личности YouTube и участники телесериала American Ninja Warrior . Warner Bros. основали команды на солдатах из «J Squad» в фильме. Чтобы способствовать командной работе, две команды соревновались на полосе препятствий Tough Mudder. [59]
За несколько недель до выхода фильма в прокат, в начале мая 2014 года, в сообщениях предсказывались неутешительные результаты в североамериканском (США и Канада) прокате фильма « Грань будущего » . [60] Variety отметил «тревожное отсутствие ажиотажа» перед выходом фильма. [54] Первоначальный отслеживание кассовых сборов в начале месяца для фильма оценивало валовой сбор от 25 до 30 миллионов долларов в его первый уик-энд. [61] Несколько недель спустя оценка снизилась на 5 миллионов долларов . [54] Фильм планировал конкурировать с «Виноваты звезды» в тот же первый уик-энд с эквивалентной предполагаемой валовой прибылью около 25 миллионов долларов . TheWrap предсказал, что эта конкуренция может потенциально повлиять на сборы за первый уик-энд фильма «Грань будущего» . [61] Напротив, Variety заявил , что «Грань будущего» может послужить контрпрограммой для «Виноваты звезды» , поскольку демографическая группа этого фильма — женщины в возрасте до 25 лет. [54]
С бюджетом более 175 миллионов долларов , The Hollywood Reporter назвал Edge of Tomorrow одним из «крупнейших кассовых рисков» в Северной Америке в середине 2014 года. Отраслевая газета заявила, что фильм похож на Oblivion , научно-фантастический фильм 2013 года, в котором также снимался Том Круз, и что, как и Oblivion , он, вероятно, будет лучше кассовым за пределами Северной Америки. [62] Box Office Mojo сообщил, что четыре фильма Круза с оригинальным материалом — «Валькирия» (2008), «Рыцарь дня » (2010), «Джек Ричер» (2012) и «Обливион» (2013) — не собрали более 100 миллионов долларов в Северной Америке. Сайт прогнозирует, что Edge of Tomorrow соберет 90 миллионов долларов в Северной Америке и 220 миллионов долларов на других территориях. [63] TheWrap заявил, что студия сосредоточилась на театральных релизах на других территориях, где Круз «остается главной силой» в привлечении аудитории. [61] Variety , пишущая с точки зрения США, заявила: «Сообщения СМИ поспешили выдвинуть предположения, что «Грань будущего » может стать одним из первых больших провалов лета, основываясь на отсутствии энтузиазма у американской аудитории. Это может случиться, но эти сообщения преуменьшают центральную роль иностранных рынков в сегодняшней глобализированной киноиндустрии». [60]
За неделю до выхода фильма «Грань будущего» в Северной Америке его предполагаемые сборы за первые выходные выросли с середины 20-миллионной отметки до 27 миллионов долларов . [64]
«Грань будущего» начала свой показ в кинотеатрах в нескольких территориях 28 мая 2014 года и была показана в общей сложности в 28 территориях в первые выходные с 30 мая по 1 июня 2014 года. [60] [65] Он собрал 20,1 миллиона долларов в первые выходные. [66] За вторые выходные с 6 по 8 июня 2014 года он был выпущен в 36 дополнительных территориях. [67] «Грань будущего» собрала 100,2 миллиона долларов в Северной Америке и 270,3 миллиона долларов в других территориях, что в общей сложности составило 370,5 миллиона долларов по всему миру . [5] После показа фильма в кинотеатрах Entertainment Weekly сообщило, что он получил «вялый кассовый прием», несмотря на похвалу критиков. [68]
Премьерные показы фильма состоялись в Лондоне , Париже и Нью-Йорке 28 мая 2014 года. Актеры и съемочная группа имитировали временную петлю фильма, посетив премьеры в один день, путешествуя на запад, чтобы посетить их по скользящему графику. [69] Фильм был показан в Нью-Йорке в 23:59 , время, выбранное для отсылки к названию фильма. [70] Фильм был выпущен в кинотеатрах в 28 территориях , включая Великобританию, Бразилию, Германию, Испанию и Индонезию, в выходные 30 мая 2014 года. [60] Определенные территории с сильными поклонниками футбола были выбраны, чтобы фильм мог быть показан зрителям до начала месячного чемпионата мира по футболу 2014 года, который начался 12 июня 2014 года. Грань будущего конкурировала с Малефисентой с Анджелиной Джоли в главной роли , которая открылась в те же выходные в 46 территориях . [60]
В свой первый уикенд на 5018 экранах в 28 территориях « Грань будущего » собрала 20,1 миллиона долларов . [66] The Hollywood Reporter назвал дебют фильма «мягким» открытием. Во многих территориях « Грань будущего» заняла третье место после другого нового релиза «Малефисента» и « Люди Икс: Дни минувшего будущего» . К ним относятся Великобритания, где фильм занял третье место и собрал 3,1 миллиона долларов , где фильм Круза 2013 года «Обливион» открылся с 7,6 миллионами долларов , и Германия с доходом в 2,1 миллиона долларов по сравнению с 2,6 миллионами долларов « Обливиона » . «Грань будущего» заняла первое место в Индонезии и Тайване, собрав 2 миллиона и 1,9 миллиона долларов соответственно. [71] Его первый уикенд на 286 экранах в Индонезии стал самым крупным открытием Тома Круза в стране на сегодняшний день. [66] Фильм также собрал 1,5 миллиона долларов в Италии и 1,5 миллиона долларов в Испании. [67] Deadline.com сказал, что у фильма были хорошие отзывы , ссылаясь на значительный рост сборов в субботу по сравнению с пятничными сборами в Великобритании, Германии и Испании. [66] Bloomberg Businessweek сообщил, что 110 миллионов долларов было собрано в первую неделю проката, и подвел итог его дебюту: «Хотя он имел солидный бизнес в Азии, его прием в Германии, Франции и Великобритании был прохладным». [72]
В первую неделю июня 2014 года «Грань будущего» открылась на 36 дополнительных рынках, включая Северную Америку, Китай, Россию, Южную Корею и Францию. Теперь фильм демонстрировался в 63 странах и на 19 000 экранах . [73] Фильм лидировал в мировом прокате за выходные, собрав 28,8 млн долларов в Северной Америке и 82 млн долларов в других странах. [73] Дебют в Китае состоялся в понедельник, 2 июня , чтобы воспользоваться праздником Праздника драконьих лодок . [74] «Грань будущего» возглавила китайский прокат с 26,7 млн долларов , [75] охватив 4,06 млн просмотров на 99 768 показах . [76] Дебют «Грани будущего » как в России ( 8,6 млн долларов ), так и в Южной Корее ( 3,8 млн долларов , воспользовавшись пятидневным праздником ) ознаменовал самые кассовые сборы Тома Круза за первые выходные в обеих странах. [77] [78]
[79] Билетная служба Fandango сообщила, что предварительные продажи билетов на фильм «Грань будущего» превзошли продажи предыдущего фильма Тома Круза «Обливион» , но уступили конкурирующему фильму «Виноваты звезды» . [80] «Грань будущего» собрала 28,8 млн долларов в первый уик - энд, заняв третье место после «Виноваты звезды» ( 48 млн долларов ) и «Малефисенты» ( 34,3 млн долларов ). [81] Опросная компания CinemaScore сообщила, что 61% зрителей первого уик-энда были мужчинами. [82] Она сообщила, что зрители в целом дали фильму « Грань будущего » оценку «B+» , тогда как молодые кинозрители дали оценки «A» и «A−». [83] Los Angeles Times заявила, что разочаровывающие кассовые сборы нефраншизных фильмов «Грань будущего» и «Смешанные» , оба производства и распространения которых осуществляет Warner Bros. Pictures, указывают на рискованные инвестиции студии, которая в начале года имела больший успех с франшизными фильмами «Лего. Фильм» и «Годзилла» (2014). [84]
Во вторые выходные после выхода в прокат в Северной Америке ( 13–15 июня 2014 года) у фильма «Грань будущего » было «легкое» падение кассовых сборов на 43 % из-за «сарафанного радио» , и он собрал 16,5 миллионов долларов за вторые выходные. [85] В те же выходные за пределами Северной Америки фильм был показан на 14 725 экранах . Приблизительно с 5,1 миллионами посещений он собрал 37,3 миллиона долларов . Китай, Россия и Южная Корея, соответственно, собрали самые большие сборы фильма за выходные среди территорий. [86] В Южной Корее фильм занимал первое место по кассовым сборам в течение двух последовательных выходных, собрав в общей сложности 25,65 миллиона долларов к 17 июня 2014 года. [87]
В Японии «Грань будущего» вышла 4 июля 2014 года под названием ранобэ « All You Need Is Kill» [88] . Фильм занял второе место в рейтинге уикенда после «Малефисенты» , собрав 4,5 миллиона долларов. [89] По состоянию на 30 ноября 2014 года «Грань будущего»[обновлять] с 15,3 миллионами долларов является шестым по величине иностранным фильмом года в Японии и 21-м в общем зачёте. [90]
Edge of Tomorrow был выпущен на DVD , Blu-ray и видео по запросу в Соединенных Штатах 7 октября 2014 года. Blu-ray включает в себя более 90 минут бонусных материалов. [59] Упаковка домашнего релиза преуменьшает оригинальное название Edge of Tomorrow в пользу придания большей значимости оригинальному слогану фильма «Жить. Умереть. Повторять». Критики СМИ считали, что ребрендинг был попыткой Warner Bros. перезапустить маркетинг фильма после его вялых кассовых сборов в США. Постеры к театральному релизу фильма также сделали больший акцент на слогане «Жить. Умереть. Повторять», чем на фактическом названии фильма. [6] [91] Аналогичным образом, некоторые цифровые ритейлеры разместили фильм под названием Live Die Repeat: Edge of Tomorrow . [6] Фильм занял первое место по продажам на домашних носителях за неделю, начинающуюся 7 октября , при этом 62% продаж пришлось на версию Blu-ray. [92] Релизы на DVD и Blu-ray собрали 27,9 млн долларов в Соединенных Штатах. [2] 5 июля 2022 года «Грань будущего» была выпущена на 4K Blu-ray с восстановленным оригинальным названием. [93] [94]
«Грань будущего» получила в основном положительные отзывы критиков, [95] которые похвалили юмор, режиссуру Лаймана, дизайн инопланетян, игру Круза и Бланта и способность предпосылки о временной петле оставаться свежей. Однако у некоторых критиков возникли проблемы с заключением фильма. [96] На основе 335 обзоров сайт- агрегатор рецензий Rotten Tomatoes сообщает, что 91% критиков дали фильму положительную оценку со средней оценкой 7,5/10. Критический консенсус сайта гласит: «Захватывающий, хорошо сыгранный, смешной и умный, «Грань будущего» предлагает развлекательное доказательство того, что Том Круз все еще более чем способен вынести тяжесть блокбастерного боевика». [97] На другом агрегаторе, Metacritic , фильм имеет средневзвешенную оценку 71 из 100, основанную на отзывах 43 критиков, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [98] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «B+» по шкале от A+ до F. [99]
Джастин Чанг из Variety назвал «Грань будущего » «искусно созданным и энергично исполненным научно-фантастическим триллером», заявив, что этот фильм стал лучшим фильмом режиссера Дага Лаймана со времен «Идентификации Борна» (2002). Чанг сказал, что сценаристы при содействии редакторов «рассказывают свою историю в легком повествовательном сокращении (а порой и ловкости рук), превращая то, что, несомненно, должно быть невероятно утомительным испытанием для нашего героя, в искусный, игривый и постоянно вовлекающий просмотр». Относительно отношений между персонажами Круза и Бланта Чанг сказал, что «Лиман обращается с этим с приятной легкостью прикосновения, которая распространяется на весь процесс». Он также похвалил визуальные эффекты «искусно созданных мимиков», а также операторскую работу Дайона Биба. [100]
Тодд Маккарти, пишущий для The Hollywood Reporter , сказал, что фильм был «повествовательно амбициозным научно-фантастическим боевиком», который «занимает относительно игривое отношение к знакомым боевым тропам». Маккарти сказал, что, несмотря на юмор, он нашел предпосылку временной петли «утомительной» и что «финальный отрезок становится драматически неубедительным и визуально мутным». Однако он также назвал эффекты «захватывающими, убедительными и суровыми» и похвалил Глисона и Пэкстона за их второстепенные роли. [101] Кеннет Туран из Los Angeles Times дал фильму положительную рецензию, посчитав фильм «звездным массовым развлечением, которое умно, захватывающе и неожиданно, не скупясь на жанровые удовольствия», которое нарушило череду «шаблонных, бывших там блокбастеров». [102]
«Грань будущего» вошла в десятку лучших фильмов 2014 года по версии 23 критиков (из 201 оцененного). [103]
Дэвид Хайнс из WhatCulture поставил оригинальный сценарий Данте Харпера « Всё, что тебе нужно — это убивать» (2010) на пятое место в списке «10 лучших киносценариев с 2010 года», посчитав, что некоторые изменения, внесенные в фильм, были вредны: «Мне кажется, или [название « Грань будущего »] отстой в сравнении? [...] Конфликт между Кейджем и Мимиками также гораздо более локализован на пляже и в казармах морской пехоты в сценарии, что улучшает связность общей истории, в то время как Круз в мгновение ока оказывается в вертолете». [104]
Эмили Блант играет сержанта Риту Вратаски, ветерана, которая направляет и тренирует персонажа Тома Круза, майора Уильяма Кейджа. Блант сказала о своей роли: «В этих жанрах, где главенствуют мужчины, обычно женщина держит парня за руку, а он бежит сквозь взрывы, ведя ее за собой, и я хотела быть ведущей». [124] Крис Нашавати, рецензируя фильм для Entertainment Weekly , назвал его «самым феминистским летним боевиком за многие годы». [125] Алисия Лютес из Bustle описала Риту как «безжалостную и требовательную в ее уничтожении... кучки инопланетян» и сказала: «Это очень сильно противоречит вековым идеалам о том, что женщины являются постоянными, нежными цветами эмоционального дерганья за сердечные струны». Лютес отметила, как сила Кейджа зависела от руководства Риты, поскольку «она тренирует его, помогает ему и защищает его (и, в свою очередь, судьбу человечества) снова и снова». [126] Таша Робинсон, написавшая статью в The Dissolve о «сильных женских персонажах», которым не хватает реальной цели в фильмах, сказала, что Рита в «Грани будущего» была исключением. Робинсон признала, что Рита существовала для поддержки Кейджа в его испытаниях, но считала, что «история не унижает, не обесценивает, не ослабляет и не отвергает ее». [127]
Напротив, Эстер Цукерман из The Wire раскритиковала включение романтических отношений в фильм и сказала о поцелуе двух персонажей: «Можно утверждать, что поцелуй — это просто принятие их судьбы, но все, что мы знаем о Рите до этого момента, подразумевает, что она преданный солдат, и превращение ее в внезапную романтику выдает ее характер». Цукерман добавила: «Это не значит, что она не может немного смягчиться, как это делают люди, но этот момент читается не столько как принятие ею своей человечности, сколько как будто создатели фильма должны были признать двух привлекательных главных героев... которые должны сомкнуться губами, потому что именно так мужчины и женщины делают в фильмах». [128] В своей статье в The Week Моника Бартизель также раскритиковала романтику в фильме, заявив, что именно Рита целует Кейджа, несмотря на то, что знает его всего один день, тогда как он знает ее уже несколько дней через временную петлю. Бартизель сказал, что изображение Риты было частью часто встречающегося мотива, в котором женский персонаж помогает мужскому персонажу «Избранного», и что это было «новой нормой, потому что это позволяет Голливуду апеллировать к феминистским проблемам, продолжая при этом подпитывать исполнение мужских желаний». Бартизель сказал, что Рита «в своей самой сильной форме» в конечном итоге служит «для того, чтобы превратить мужского героя в бойца, подобного ей самой». [129]
Лиман сказал, что повторяющиеся сцены фильма намеренно параллельны функции возрождения в видеоиграх, где игроки должны начать уровень заново, если их персонаж умирает. [51] В послесловии к All You Need Is Kill автор Хироши Сакуразака отмечает свой опыт игры в видеоигры как источник вдохновения при написании романа. [130] Райан Лис из Salon сказал, что анализ фильма отметил, что он «крадет у жанра видеоигр». Лис назвал зацикленное действие Edge of Tomorrow « мета-комментарием к жанру блокбастеров», сказав: «Это блокбастер, заинтересованный в вопросе о том, насколько отупляющим стал его жанр для его зрителей». [131] Сравнивая «Грань будущего» с экранизациями видеоигр , Анджела Уотеркаттер из Wired сказала, что фильм Лаймана был более успешным, поскольку основывался на повествовательной структуре среды и благодаря своей «способности продолжать после « Игры окончены » и открывать что-то новое». [132]
В интервью Collider в декабре 2015 года МакКуорри сказал, что у Круза была идея для сиквела, и что концепция «готова и заряжена». [133] В апреле 2016 года Даг Лайман подписал контракт на режиссуру сиквела, в то время как сценаристы Race Джо Шрэпнел и Анна Уотерхаус напишут сценарий для фильма. [134] В октябре 2016 года Лайман заявил, что фильм «произведет революцию в том, как люди делают сиквелы», и продолжил, сказав, что история «намного лучше оригинального фильма» и что это «сиквел, который является приквелом». [135] [136] В мае 2017 года Лайман сообщил, что название будет Live Die Repeat and Repeat и что и Круз, и Эмили Блант повторят свои роли из первого фильма. [137] В январе 2018 года Лайман сказал, что Live Die Repeat and Repeat может стать его следующим фильмом, и что вопросы с графиком были решены, и фильм уверенно движется к окну, в которое можно будет начать производство. [138] В марте 2018 года Лайман сказал, что теперь он работает с Джезом Баттервортом над переписыванием сценария для фильма. [139] Позже в том же месяце Блант заявила, что она, Круз и Лайман были в восторге от проекта, но также отметила, что «это много для всех звезд, чтобы все были свободны в одно и то же время и могли сделать это в одно и то же время». [140] В марте 2019 года сообщалось, что Мэтью Робинсон перепишет сценарий, [141] а в октябре Лайман подтвердил, что сценарий был закончен. [142]
После многочисленных задержек Лиман сообщила в Instagram, что по состоянию на январь 2020 года проект все еще находится на «стадии планирования». [143] В январе 2021 года Лиман продолжила предполагать, что сиквел в конечном итоге выйдет, и для этого нужно всего лишь, чтобы две звезды нажали на курок. [144] С тех пор Эмили Блант заявила, что из-за пандемии COVID-19 бюджет еще одного фильма будет «слишком дорогим», что еще больше поставило под сомнение возможность сиквела. [145] В июне 2023 года Блант подтвердила свою заинтересованность в возвращении для сиквела, но сказала, что не знает, когда это произойдет. [146] В том же месяце МакКуорри сказала, что до сих пор было сложно добиться производства сиквела. [147] В августе 2023 года Блант заявила, что плотный график Круза мешает производству. [148]
В январе 2024 года, после договорного партнерства между Крузом и Warner Bros. Pictures, было объявлено, что актер будет развиваться и появляться в различных проектах студии. Было заявлено, что соруководители/сопредседатели Майкл Де Лука и Памела Эбди вели переговоры с Томом Крузом о разработке сиквела «Грани будущего» после многочисленных задержек проекта. [149] Они обсудили потенциальное продолжение на встрече в том же месяце. [150]
В феврале 2022 года Village Roadshow Pictures сообщила, что Warner Bros. Pictures разрабатывает спин-офф телесериала по мотивам фильма и намерена выпустить шоу эксклюзивно на HBO Max . [151]
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
