Les Deux Pigeons — балет в двух актах, изначально поставленныйЛуи Мерантомна музыкуАндре Мессаже. Либретто Меранта иАнри де Реньеосновано на басне «Два голубя» Жанаде Лафонтена. Впервые постановка состоялась вПарижской опере18 октября 1886 года.[1]В премьерный состав вошлиРозита Маурив роли Гурули иМари Санлавилльв роли Пепио.[1]
Позднее Фредерик Эштон создал новый балет на музыку Мессаже под названием «Два голубя» .
Партитура посвящена Камилю Сен-Сансу , чье влияние помогло Мессаже получить заказ на балет, после трех балетов, которые молодой композитор написал для Фоли -Бержер : «Fleur d'oranger» , «Vins de France» и «Odeurs et Parfums» . «Les Deux pigeons» был впервые показан в тот же вечер, что и « La Favorite» .
Мессаже представил балет в Лондоне в 1906 году с хореографией Франсуа Амбруазини и сокращенной партитурой самого Мессаже, который также дирижировал. [2] Он использовал эту сокращенную версию, когда пьеса была возобновлена в Парижской Опере в 1912 году, [3] и она была опубликована как окончательная версия. Одноактная версия была поставлена Альбером Авелином в Опере в 1919 году, и только в 1942 году роль Пепио наконец-то исполнил мужчина.
Открытие сокращенной партитуры, использовавшейся в Ковент-Гардене, побудило Эштона создать собственную версию балета, действие которой происходило в Париже во время сочинения музыки. Поскольку версия 1912 года не предусматривала возврата к начальной сцене в конце, Джон Ланчбери сконструировал заключительную сцену примирения из более ранней музыки и отрывка из оперетты Мессаже «Вероника» , а также пересмотрел оркестровку в пользу более насыщенного звучания.
Версия Эштона в двух актах была впервые представлена 14 февраля 1961 года в Королевском оперном театре Ковент-Гарден с Линн Сеймур и Кристофером Гейблом . Помимо регулярного исполнения гастролирующей труппой Королевского балета, балет также ставился несколькими другими танцевальными компаниями по всему миру, включая CAPAB и Австралийский балет . [2]
В оригинальном сценарии, действие которого происходит в Фессалии XVIII века , герой Пепио (которого тогда танцевала женщина) недоволен жизнью дома и обществом своей невесты Гурули. Их отношения символизируются их па-де-де в начале, имитируя двух голубей, за которыми они наблюдали, ссорящихся небольшими раздраженными движениями головы, а затем сходящихся вместе, чтобы помириться. Когда группа цыган посещает их деревню, Пепио соблазняется энергичным чардашем , который они танцуют, и флиртует со смуглой Джали, в конечном итоге оставляя свою любовь позади, чтобы присоединиться к их странствиям. Бабушка Гурули советует ей следовать за ним, переодевшись цыганкой, тем самым предоставляя балерине двойную роль. В первом акте она появилась в розовом парике; в сцене в лагере Розита Маури танцевала со своими собственными длинными черными волосами, распущенными и струящимися вокруг нее. [4] Таким образом, эта стихийная Гурули заставляет всех мужчин влюбиться в нее, и она подкупает одного из них, чтобы тот сделал жизнь Пепио несчастной. Когда разражается буря, цыгане грабят Пепио и убегают. Он возвращается домой смиренным и должен просить прощения.
Версия балета Эштона разворачивается в Париже во время сочинения музыки с анонимными ведущими ролями (Юноша и Девушка). В начале французский художник раскрывается, пытаясь нарисовать беспокойную модель, свою возлюбленную, которая сидит на богато украшенном чугунном стуле. Сеанс прерывается появлением друзей модели, и его отзывчивость к другим женским компаниям подчеркивает его беспокойный дух. Труппа цыган, которую он видит через окно чердака, неправильно понимая его жест, теперь толпится, и между моделью и пылкой Кармен, с которой художник флиртует, возникает ссора из-за обладания стулом. Понимая, что им не рады, цыганский лидер покидает студию, и художник спешит присоединиться к ним, завороженный их незнакомым и, казалось бы, экзотическим образом жизни. Однако его вторжение в их сообщество вызывает возмущение, и его выгоняют из табора. Вернувшись к возлюбленной, которую он оставил позади, они примиряются и садятся вместе на богато украшенное кресло, которое доминирует в комнате. [5]
Для представления влюбленных используются два живых голубя; у них есть своя собственная тема в музыке. В первом акте, когда художник и его возлюбленная танцуют вместе, недовольство молодого человека и временное расставание с девушкой представлены одним голубем, улетающим в одиночку со сцены перед антрактом. Возвращение художника в следующем акте вызвано голубем, приземлившимся на его плечо. Когда влюбленные воссоединяются, оба голубя садятся над ними на стул.
Список актеров премьеры: [1]
В 1991 году в зале Брэнгвин в Суонси оркестр Уэльской национальной оперы под управлением Ричарда Бонинга записал музыку к балету на фирме Decca в партитуре Мессаджера 1906 года. [6] Джон Ланчбери записал свою версию музыки к балету для EMI в 1984 году с Борнмутским симфоническим оркестром .
Сюита движений из балета ( Entrée des tziganes , Scène et pas de deux des pigeons , Thème etvariations , Danse hongroise , Finale ) несколько раз записывалась, например, Оркестром театра Елисейских полей под управлением Поля Бонно. (Дюкрете Томсон - 255 C 087), Оркестр Колонна под управлением Жана Фурне (Pathe PDT135, 1947), Оркестр Королевского оперного театра Ковент-Гарден под управлением Хьюго Риньольда (HMV, C3778-9, 1948), оркестр Комической оперы в Париже под управлением Ришара Бларо ( Decca, LX3093, 1952) [7] [8] и Оркестр Королевского оперного театра Чарльза Маккеррас (HMV, CLP1195, 1958).
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
Медиа, связанные с Les Deux Pigeons (балет) на Wikimedia Commons