«Девичество Девы Марии» — картина маслом на холсте 1849 годахудожника -прерафаэлитского Братства Данте Габриэля Россетти размером 83,2 на 65,4 см, которая в настоящее время находится в коллекции галереи Тейт Британия , которой она была завещана в 1937 году Агнес Джекилл . [1] Это была его первая завершенная картина маслом, подписанная «Данте Габриэле Россетти PRB 1849». [2] Впервые он выставил ее на «Свободной выставке» в галерее Hyde Park Corner. [3]
Россетти начал работу летом 1848 года, усердно работая и стремясь завершить ее для выставки в марте 1849 года. В ноябре 1848 года он упомянул свой выбор темы в письме другу своего отца Чарльзу Лайеллу из Киннорди, заявив, что она определенно понравится членам религиозной общины. Это был распространенный сюжет в средневековом и ренессансном искусстве, и обычно на нем изображена Мария с книгой на коленях, пока ее мать, Анна , учит ее читать. Но вместо этого Россетти показывает Марию, вышивающую лилию (традиционный символ чистоты Марии) под руководством Анны, в то время как ее отец, Иоахим , подрезает виноградную лозу на заднем плане, намекая на пришествие Христа (который называет себя «Истинной Виноградной Лозой» в Евангелии от Иоанна 15.1). Виноградная лоза имеет форму креста, что предвещает страдания Христа .
Россетти сделал несколько предварительных набросков мелом, а шотландский поэт и художник Уильям Белл Скотт, наблюдавший за ходом работы в студии Ханта, отметил технику молодого Россетти:
Он писал маслом акварельными кистями, так же тонко, как акварелью, на холсте, который он загрунтовал белилами, пока поверхность не стала гладкой, как картон, и каждый оттенок не остался прозрачным. Я сразу понял, что он не был ортодоксальным мальчиком, а действовал исключительно из эстетических побуждений. Смесь гениальности и дилетантизма обоих мужчин на мгновение заставила меня замолчать и разожгла мое любопытство. [4]
Модели были получены из близких мест — Энн была изображена матерью Россетти Фрэнсис , его сестра Кристина Россетти была моделью для Мэри, а слуга семьи Уильямс для Иоахима. Лицо ангела изначально было основано на единокровной сестре Томаса Вулнера (1825-1892), но в августе 1849 года Россетти заменил ее черты чертами другой девушки, рекомендованной ему его коллегой-прерафаэлитом Джеймсом Коллинсоном (1825-1881).
Россетти написал два сонета , чтобы объяснить символику картины — первый был выгравирован в нижней части оригинальной рамы, а второй был напечатан в каталоге Free Exhibition. [5] Скрещенная пальмовая ветвь на полу отсылает к Вербному воскресенью и Страстной пятнице , а бледные розы и ветви в форме шипов на стене — к страданиям Христа и семи радостям и семи скорбям Марии . Масляная лампа символизирует благочестие, три книги окрашены в цвета, символизирующие три главные добродетели , а роза — еще один символ Марии («роза без шипа»). Благовещение предвосхищается голубем, символизирующим Святого Духа .
В целом картина получила хороший прием и отзывы на Свободной выставке. Ее купила за 80 фунтов Луиза, маркиза Бата, жена Джона Тайна, 4-го маркиза Бата и друг семьи Россетти. Россетти перерисовал платье Мэри и лицо ангела, прежде чем отправить ей работу, в то время как оплата за нее оплатила поездку в Бельгию и Францию им и Уильямом Холманом Хантом . Она снова была выставлена в 1850 году в галерее Portland Gallery Exhibitions в Королевской академии , где получила менее дружелюбный прием. К 1864 году она принадлежала леди Луизе Филдинг, которая в том же году вернула ее Россетти для перекраски — он изменил цвет крыльев ангела с белого на темно-розовый, а рукава Мэри с желтого на коричневый. Оригинальная рама с закругленными верхними углами также была заменена прямоугольной рамой с обоими сонетами Россетти на ее основании. [3]