«День саранчи» — американский сатирический исторический драматический фильм 1975 года режиссёра Джона Шлезингера . В главных ролях Дональд Сазерленд , Карен Блэк , Уильям Атертон , Берджесс Мередит , Ричард Дайсарт , Джон Хиллерман и Джеральдин Пейдж .
Действие фильма происходит в Голливуде , Калифорния, незадолго до Второй мировой войны . Фильм передает отчуждение и отчаяние разрозненной группы людей, чьи мечты об успехе не сбываются. Сценарий Уолдо Солта основан на одноименном романе 1939 года Натанаэля Уэста .
«День саранчи» привлек внимание ученых своими кошмарными изображениями и едкими комментариями в адрес голливудской киноиндустрии, а также внимание критиков — своими визуально скрытыми элементами ужаса .
Начинающий художник и недавний выпускник Йельского университета Тод Хакетт приезжает в Голливуд 1930-х годов , чтобы работать иллюстратором художественного отдела на крупной киностудии. Он снимает квартиру в San Bernardino Arms, захудалом бунгало, в котором живут разные люди, многие из которых находятся на обочине индустрии: среди них Фэй Гринер, безвкусная начинающая актриса; ее отец Гарри, бывший водевильщик ; Эйб Кусич, карлик , который поддерживает бурные отношения со своей девушкой Мэри; Адор Лумис, молодой мальчик, мать которого надеется превратить его в ребенка-звезду ; и Гомер Симпсон, подавленный бухгалтер, который вожделел к Фэй. В квартире Тода есть трещина в стене, образовавшаяся из-за землетрясения; он кладет в трещину ярко-красный цветок. Тод подружился с Фэй и посетил показ фильма, в котором у нее была эпизодическая роль , в компании Эрла Шупа, ковбоя, с которым она встречалась. Фэй была разочарована фильмом, обнаружив, что ее внешность была сильно урезана. Тод пытается завести роман с Фэй, но она скромно отказывает ему, говоря, что выйдет замуж только за богатого мужчину.
Тод посещает вечеринку в особняке на Голливудских холмах , где тусовщики предаются просмотру мальчишников . Несмотря на свои колебания, Фэй продолжает проводить время с Тодом. Они разводят костер в каньоне на холмах с Эрлом и его другом Мигелем. Пьяный Тод приходит в ярость, когда Фэй танцует с Мигелем, и гонится за ней, по-видимому, чтобы изнасиловать ее, но она отбивается от него. Некоторое время спустя Фэй и Гомер берут Гарри на собрание церкви святых роликов , которое возглавляет женщина-проповедница, известная как Большая Сестра, которая проводит публичное «исцеление» Гарри в попытке вылечить его сердечный недуг, но впоследствии он умирает. Чтобы оплатить расходы на похороны Гарри, Фэй начинает заниматься проституцией.
Застенчивый, одержимый Гомер продолжает бороться за любовь Фэй, заботясь о ней после смерти ее отца. В конце концов они съезжаются, и Фэй продолжает безнадежно искать работу в качестве статиста. Во время съемок исторической драмы на тему Ватерлоо Фэй избегает травмы во время сильного обрушения съемочной площадки и воссоединяется с Тодом, который становится свидетелем несчастного случая. Впоследствии Фэй и Гомер приглашают Тода на ужин. Все трое посещают театральный ужин, где в качестве развлечения выступает шоу трансвеститов . Во время ужина Фэй признается Тоду, что ее отношения с Гомером бесполые, но любящие и обеспечивают ей безопасность. Позже Фэй и Гомер устраивают вечеринку, на которой присутствуют Тод, Эйб, Эрл, Мигель и Клод Эсти, успешный арт-директор. Фэй мародерствует на протяжении всей вечеринки, пытаясь произвести впечатление на Клода и других мужчин. Находясь снаружи, Гомер наблюдает через окно за различными мужчинами, пьяно подлизывающимися к Фэй. Когда Фэй замечает его, она обвиняет его в подглядывании , прежде чем швырнуть вазу в окно. Вскоре после этого Гомер застает Фэй, занимающуюся сексом с Мигелем. Тод пассивно игнорирует сцену, но Эрл обнаруживает это и начинает драться с Мигелем.
Позже в Китайском театре Граумана состоится премьера « Пирата» , на которой будут присутствовать знаменитости и большая толпа поклонников и актеров, включая Фэй. Тод, застрявший в пробке из-за мероприятия, замечает Гомера, бесцельно идущего по улице. Он пытается поговорить с Гомером, но Гомер игнорирует его, садясь на скамейку возле театра. Адор, пришедший на премьеру со своей матерью, начинает приставать к Гомеру, прежде чем ударить его по голове камнем. Разъяренный Гомер гонится за Адором через толпу на парковку. Когда Адор спотыкается и падает, Гомер начинает яростно топтать его, ломая ему кости и органы, убивая его. Предсмертные крики Адора привлекают внимание толпы, которая натыкается на Гомера, стоящего на окровавленном теле ребенка. Затем толпа преследует Гомера, жестоко избивая его, и вскоре вспыхивает полномасштабный бунт . Тем временем диктор на премьере ошибочно принимает происходящее на другой стороне улицы за волнение из-за фильма. В схватке на Фэй нападают, Тод получает сложный перелом ноги, а автомобиль переворачивается, вызывая пожар. Пока Тод наблюдает за этим безумием, он становится свидетелем появления многочисленных безликих фигур в стиле Гойи с его картин, спускающихся на сцену.
Утром вскоре после этого Фэй забредает в заброшенную квартиру Тода. Она видит, что все было убрано, кроме цветка в трещине стены, и ее глаза полны слез.
Киновед М. Кит Букер рассматривает «День саранчи» как «один из самых отвратительных критических обзоров киноиндустрии как таковой» [1] , который изображает Голливуд как «царство кошмаров, в котором доминируют образы секса и насилия, превращенные в товар». [2] Букер отмечает, что цель фильма — изобразить Голливуд и Лос-Анджелес в целом как «свалку, на которую можно выбросить разбитые мечты, чтобы освободить место для все новых и новых мечтаний, постоянно создаваемых американской индустрией культуры». [2]
Ли Гэмбин из ComingSoon.net считает «День саранчи » «не фильмом ужасов, который на самом деле является фильмом ужасов... по-настоящему ужасающим приключением в темных глубинах не только индустрии, которая пожирает свой продукт, изрыгает его обратно и снова издевается, но и прекрасной критикой человеческого уродства и отчаяния». [3]
Этот многоквартирный дом также был декорацией к фильму «Фортуна» . [4]
Вышедший весной 1975 года фильм «День саранчи» сразу после выхода оказался провальным в прокате . [5]
В своей рецензии в The New York Times Винсент Кэнби назвал его «не столько обычным фильмом, сколько гигантской панорамой, зрелищем, иллюстрирующим бесстрастную прозу Уэста с точностью деталей, которая чаще встречается в безделушках библейского эпоса , чем в чем-то, что так неустанно высмеивает американскую цивилизацию... Фильм далек от тонкости, но это неважно. Кажется, что было отснято гораздо больше материала, чем можно было бы легко вместить в фильм, даже в 144 минуты... Это реальность, спроецированная как фантазия. Ее грубость — ее качество больше, чем жизнь — настолько является частью ее стиля (и того, о чем писал Уэст), что можно уважать экстравагантность, почти безумный масштаб, с которым г-н Шлезингер снял ее ключевые эпизоды». [6]
Джей Кокс из Time сказал: « День саранчи выглядит напыщенным и преувеличенным, звучит пронзительно, потому что он сделан с комбинацией ненависти к себе и шаткого морального превосходства. Это фильм, созданный тем типом менталитета, который высмеивал Уэст. Адаптация Солта... упускает самое главное: тон Уэста, полный спокойной ярости и сострадания, его способность сделать человечным даже самую гротескную насмешку». [7]
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times назвал его «смелым, эпическим фильмом... местами блестящим и с обилием острых актерских работ», упомянув игру Дональда Сазерленда как «одно из чудес фильма», хотя он высказал некоторые оговорки, отметив, что «где-то на пути к своим финальным обширным метафорам « День саранчи» теряет свое отношение к своим персонажам. Мы начинаем чувствовать, что они маршируют в ответ на требования истории, вместо того, чтобы жить своей собственной жизнью. И поэтому мы перестаем беспокоиться о них, потому что они в любом случае обречены, и не всегда из-за своих собственных недостатков». [8]
Джонатан Розенбаум в Chicago Reader описал фильм как «болезненно ошибочное сокращение и упрощение... великого романа Натанаэля Уэста о Голливуде... В нем отсутствуют важные аспекты сюрреализма и сатиры книги, хотя у него есть немало компенсаций, если вас не волнует то, что топчется под ногами, — среди них операторская работа Конрада Холла и... одна из лучших ролей Дональда Сазерленда». [9]
Channel 4 посчитал его «увлекательным, хотя и не без изъянов» и «попеременно безвкусным, горьким, а иногда просто странным», добавив, что «великолепная игра актеров и великолепный дизайн делают этот фильм захватывающим и крайне интересным». [10]
Грег Феррара для TCM написал: «... такой же мощный, как любой другой фильм в киноиндустрии, и, по моему мнению, передает темы и метафоры книги в совершенно правильном тоне. Они не ошиблись, они сделали это совершенно правильно, рассказав историю кинематографически, совсем иначе, чем в книге. Это сурово, жестоко, беспощадно и беспощадно. Я редко видел более пессимистичный фильм, но его [ sic ] смысл, обо всем этом мошенничестве и безнадежности вокруг нас, и представлен, и хорошо снят». [11]
Фильм был показан на Каннском кинофестивале 1975 года , но не был включен в основной конкурс. [12] На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 63% из 35 обзоров. Консенсус резюмирует: «Хотя темы исходного материала иногда выходят за рамки понимания «Дня саранчи » , это неизменно смотрибельная адаптация, которая обретает собственную эмоциональную силу». [13]