«Дни вина и роз» — американский романтический драматический фильм 1962 года, снятый Блейком Эдвардсом по сценарию Дж. П. Миллера, адаптированному из его собственной одноимённой телепьесы 1958 года « Playhouse 90» . Фильм был спродюсирован Мартином Манулисом , с музыкой Генри Манчини , в главных ролях Джек Леммон , Ли Ремик , Чарльз Бикфорд и Джек Клагман . [3] Фильм описывает нисходящую спираль двух среднестатистических американцев, которые поддаются алкогольному расстройству и пытаются справиться со своими проблемами.
Премия «Оскар» досталась музыкальной теме фильма, написанной Манчини на слова Джонни Мерсера . Фильм получил еще четыре номинации на «Оскар», включая «Лучшую мужскую роль» и «Лучшую женскую роль» . В 2018 году «Дни вина и роз» были выбраны для сохранения в Национальном реестре фильмов США как «имеющие культурное, историческое или эстетическое значение». [4] [5]
Специалист по связям с общественностью в Сан-Франциско Джо Клей встречает секретаршу Кирстен Арнесен. Сначала он принимает ее за девушку по вызову, но затем, узнав, что она секретарь клиента, он пытается извиниться и ухаживать за ней, но она отмахивается от него. В конце концов она теплеет к нему, и они начинают встречаться. Кирстен — трезвенница , пока Джо не знакомит ее с общественным выпивкой . Поначалу она неохотно, но после первых нескольких бокалов Brandy Alexanders она признается, что выпивка заставляет ее «чувствовать себя хорошо». Несмотря на опасения отца Кирстен, который управляет питомником растений в Сан-Матео и ландшафтным бизнесом, они женятся и у них рождается дочь Дебби.
Джо и Кирстен медленно переходят от « двух мартини на обед » к полноценному алкоголизму . Джо понижают в должности из-за плохой работы и отправляют за город на работу по второстепенному заказу. Кирстен целый день проводит наедине с дочерью и считает выпивку лучшим способом скоротать время. Однажды, будучи пьяной, она устраивает пожар в их квартире, который едва не убивает ее и Дебби. В конце концов, Джо увольняют, и он проводит следующие несколько лет, переходя с одной работы на другую.
Однажды Джо видит свое отражение в окне бара и с ужасом понимает, что едва ли узнает собственное лицо. Он говорит Кирстен, что они должны прекратить пить, и хотя эта идея ее не воодушевляет, она соглашается. Пытаясь избавиться от своей зависимости, Джо и Кирстен работают вместе в бизнесе Арнесена и остаются трезвыми в течение двух месяцев. Но желание слишком сильно, и во время ночного запоя Джо уничтожает теплицу своего тестя, ища припрятанную бутылку спиртного.
Джо отправляют в санаторий, где он страдает от белой горячки, будучи заключенным в смирительной рубашке. После освобождения Джо наконец-то становится трезвым с помощью Анонимных Алкоголиков , преданного спонсора по имени Джим Хангерфорд и регулярных собраний АА. Джим объясняет Джо, как алкоголики часто демонстрируют навязчивое поведение, указывая на то, что предыдущая страсть Кирстен к шоколаду могла быть первым признаком аддиктивной личности . Он сообщает Джо, что большинство пьющих ненавидят пить в одиночку или в компании трезвых людей.
Тем временем, пьянство Кирстен продолжается, и она исчезает на несколько дней, не выходя на связь с Джо. В конце концов ее находят в мотеле неподалеку, пьяную, но когда Джо пытается ей помочь, он снова начинает пить. Когда их запасы заканчиваются, Джо натыкается на магазин спиртных напитков , который закрылся на ночь. Он вламывается и крадет бутылку, но спотыкается и подвергается насмешкам со стороны владельца магазина. Результатом становится еще одна поездка в санаторий, где его раздели и привязали к лечебному столу. Джим появляется рядом с ним и предупреждает, что он должен оставаться трезвым, несмотря ни на что, даже если это означает держаться подальше от Кирстен.
Джо наконец-то протрезвеет, станет ответственным отцом для Дебби и получит постоянную работу. Он попытается загладить свою вину перед тестем, предложив ему оплату прошлых долгов и обид, но Арнесен обвиняет его в том, что он косвенно ответственен за алкоголизм Кирстен. Успокоившись, Арнесен говорит, что Кирстен исчезает на долгие периоды и подбирает незнакомцев в барах.
Однажды ночью Кирстен, которая уже два дня как трезвая, приходит в квартиру Джо, чтобы попытаться помириться. Джо говорит ей, что она может вернуться в любое время, если бросит пить, и что он не откажется от трезвости ради нее или чего-то еще. Несмотря на то, что она признает, что не может остановиться, Кирстен отказывается признать, что она алкоголичка, и предлагает Джо махнуть на нее рукой, прежде чем уйти.
Джо борется с желанием пойти за ней, крича ее имя, когда она отворачивается от бара. Его крики будят спящую Дебби, которая спрашивает, вернется ли Кирстен. Джо говорит ей, что Кирстен больна, и, отклонив ее вопросы о том, что Кирстен «выздоравливает», смотрит на пустую улицу, в окне которой отражается мигающая неоновая вывеска бара.
Название сборника Дж. П. Миллер взял из стихотворения 1896 года «Vitae Summa Brevis Spem Nos Vetat Incohare Longam» английского писателя Эрнеста Доусона (1867–1900): [6] Оно также вдохновило Генри Манчини и Джонни Мерсера на создание заглавной песни .
Джонни Мерсер также написал текст песни для темы из фильма «Лора» 1944 года, в котором стихотворение Доусона цитируется полностью.
Телеспектакль Миллера для Playhouse 90 , также названный Days of Wine and Roses , получил благоприятное критическое внимание и был номинирован на премию Эмми в категории «Лучший сценарий одной драматической программы — один час или дольше». Манулис, продюсер Playhouse 90 , решил, что материал идеально подходит для фильма. Некоторые критики отметили, что фильму не хватает воздействия оригинальной телевизионной постановки, в которой Клифф Робертсон играл Джо, а Пайпер Лори — Кирстен. В статье, написанной для DVD Journal, критик Д. К. Холм отметил многочисленные изменения, которые значительно изменили оригинал, когда материал был снят. Он приводит в пример найм Джека Леммона. С его участием «мало что осталось от основополагающей телеспектакля, за исключением актера Чарльза Бикфорда, повторившего свою роль». [7]
Места съемок фильма включали Сан-Франциско, Олбани, Калифорния и гоночную трассу Golden Gate Fields . Оскароносная заглавная песня имела музыку Генри Манчини и слова Джонни Мерсера. Синглы Энди Уильямса и хора Генри Манчини вошли в Billboard Top 40 .
Режиссер Блейк Эдвардс стал непьющим через год после завершения фильма и отправился на лечение от наркотической зависимости. Он сказал, что он и Джек Леммон много пили во время съемок фильма. [8] Эдвардс часто использовал тему злоупотребления алкоголем в своих фильмах, включая «10» (1979), «Свидание вслепую» (1987) и «Глубокая кожа» (1989). И Леммон, и Ремик долгое время обращались за помощью в «Анонимные Алкоголики» после того, как закончили фильм. Леммон рассказал Джеймсу Липтону в программе «Внутри актерской студии» о своих прошлых проблемах с алкоголем и о своем выздоровлении. Фильм оказал длительное влияние на укрепление растущего общественного признания «Анонимных Алкоголиков». [9]
В интервью Inside the Actors Studio Леммон заявил, что студия оказывала давление с целью изменить концовку. Чтобы сохранить целостность фильма, сцены снимались в том же порядке, в котором они были в сценарии, а последняя сцена снималась последней. Это противоречит стандартной практике съемок разных сцен вместе, которые происходят в одном месте, что снижает расходы, сокращает график и помогает спланировать время актеров на съемочной площадке. Сразу после завершения съемок Леммон уехал в Европу и оставался вне связи, так что студия была вынуждена выпустить фильм, не меняя сюжет.
Продюсеры использовали следующий слоган для рекламы фильма: «Это, по-своему, ужасающая история любви».
Премьера картины в США состоялась 26 декабря 1962 года.
Warner Home Video выпустила фильм на видео 9 февраля 1983 года в рамках своей серии «A Night At the Movies», включающей новостную хронику Hearst Metrotone , анимационный короткометражный фильм Warner Bros. и трейлер фильмов 1962 года. [10] LaserDisc был выпущен в 1990 году. DVD с фильмом был выпущен 6 января 2004 года Warner Home Video, содержащий дополнительный комментарий режиссера Блейка Эдвардса и интервью с Джеком Леммоном. Blu-ray-диск Warner Archive был выпущен 29 октября 2019 года.
Фильм стал одним из наиболее уважаемых фильмов Блейка Эдвардса, получив похвалу как от критиков, так и от зрителей. Босли Кроутер , кинокритик The New York Times , написал: «[Это] внушительная картина, и она чрезвычайно хорошо сыграна мистером Леммоном и мисс Ремик, которые не жалеют себя ни на одну из позорных, болезненных сцен. Но при всей их блестящей игре и напряженной режиссуре Блейка Эдвардса, они не доводят двух жалких персонажей до полной и всепоглощающей жизни». [11]
«Tube» в Variety понравился фильм, особенно актерская игра и сценарий: «Изнурительная драма Миллера иллюстрирует, как неутолимая страсть к алкоголю может вытеснить даже любовь, и как супружеское общение не может существовать в доме, разделенном односторонним пьянством... Леммон играет динамично и леденяще. Сцены его краха, особенно в отделении для больных, жестоко реалистичны и ужасающи. Мисс Ремик тоже эффективна, и есть солидная работа Чарльза Бикфорда и Джека Клугмана, а также ряд прекрасных второстепенных актеров». [3]
В обзоре DVD критик Гэри В. Туз похвалил режиссуру Эдвардса: «Мощная адаптация Блейком Эдвардсом истории Дж. П. Миллера «Playhouse 90» , в которой главные роли исполнили Джек Леммон и Ли Ремик, остается вариацией в его творчестве, в основном посвященном комедии... Леммон в своей лучшей форме, как и Ремик, в этой душераздирающей истории о людях, поглощенных своей общей зависимостью. Это превращается в честное и душераздирающее изображение алкоголизма, сделанное так же искусно, как и любой другой фильм, который я могу вспомнить». [12]
Маргарет Парсонс, кинокуратор Национальной галереи искусств , заявила: «[Этот фильм] остается одной из самых душераздирающих драм о крахе и восстановлении, связанных с алкоголем, когда-либо запечатленных на пленке... и это также один из новаторских фильмов в этом жанре». [13]
На сайте-агрегаторе Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 100% на основе 14 рецензий со средней оценкой 8,80/10. [14]
Джек Л. Уорнер утверждал, что фильму необходимо заработать в прокате в кинотеатрах в 2,5 раза больше его бюджета в 2 миллиона долларов, чтобы стать прибыльным. [1] Он заработал 4 миллиона долларов в прокате в Соединенных Штатах и Канаде, [15] из валовых сборов в 8,1 миллиона долларов, что поставило его на 14-е место среди самых кассовых фильмов года. [2]
Другие награды
Музыкальная адаптация, основанная на фильме и оригинальной телепьесе, была произведена Atlantic Theater Company в 2023 году, в главных ролях Келли О'Хара в роли Кирстен и Брайан д'Арси Джеймс в роли Джо. [22] Мюзикл написан по книге Крейга Лукаса , а музыка и слова написаны Адамом Геттелем , той же командой сценаристов, что и The Light in the Piazza , а режиссером является Майкл Грейф . Он открылся 5 мая 2023 года и закрылся 5 июля того же года. Мюзикл был перенесен на Бродвей и открылся 28 января 2024 года в Studio 54 и закрылся 31 марта 2024 года. [23]
Билл Уизерс был вдохновлен « Днями вина и роз ». Уизерс смотрел фильм по телевизору, и обреченные отношения в центре фильма вызвали в памяти фразу: «Нет солнца, когда ее нет». [24] Это побудило его написать « Нет солнца » в 1971 году.
15-й эпизод 9-го сезона американского телешоу «Cheers» называется «Дни вина и неврозов». В нем героиня Ребекка Хоу (Керсти Элли) переживает трагикомический алкогольный запой, одновременно анализируя свои неоднозначные чувства по поводу романтических отношений.
Эпизод шестого сезона под названием « Вино и розы » американского криминального драматического сериала « Лучше звоните Солу» назван в честь « Дней вина и роз» и включает инструментальную версию заглавной песни фильма . [25]
