La fille mal gardée (англ.: «Дочь своенравная », дословный перевод: «Плохо охраняемая девушка»), постановка Королевского балета Фредерика Эштона , началась в 1959 году, когда британский хореограф Фредерик Эштон создал новую версию La fille mal gardée для Королевского балета Лондона. Премьера этой постановки состоялась 28 января 1960 года [1] с Надей Нериной в роли Лизы, Дэвидом Блэром в роли Коласа, Стэнли Холденом в роли вдовы Симоны и Александром Грантом в роли Алена. С момента своего создания постановка Эштона стала прославленной классикой балетного репертуара.
Первоначально Эштон намеревался использовать партитуру 1864 года Петера Людвига Гертеля , так как она использовалась почти для каждого возобновления балета с конца 19 века, но после тщательного изучения этой музыки Эштон решил, что она не соответствует его планам по возобновлению. По предложению историка балета и музыковеда Айвора Геста Эштон изучил партитуру 1828 года Фердинанда Герольда и нашел легкую, простую музыку более подходящей для его концепции.
Затем Эштон поручил композитору и дирижеру Королевского оперного театра Джону Ланчбери оркестровать и редактировать партитуру Герольда. Разочаровавшись в неразвитости этой музыки, Эштон и Ланчбери решили, что музыку Герольда лучше использовать в качестве основы для совершенно новой партитуры, для которой Ланчбери сочинит несколько новых номеров. Они пошли еще дальше, включив в партитуру отрывки оригинальной музыки- пастиша с премьеры 1789 года, а также один номер из партитуры Гертеля, который был использован для знаменитого танца Clog .
Эштон был разочарован тем, что в партитуре Герольда не было подходящего Grand pas , и некоторое время подумывал об использовании известного La Fille mal gardée pas de deux . Айвор Гест нашел скрипичную редукцию pas de deux , которую Фанни Эльслер аранжировала для своего выступления в балете в 1837 году, спрятанную в старой коробке с нотами в Парижской опере. Этот номер теперь известен как The Fanny Elssler pas de deux .
Эштон создал то, что считается одной из его самых виртуозных хореографий для его новой версии «Тщетной предосторожностью» . Он воскресил Pas de ruban для Лизы и Колы, в котором влюбленные выполняют очаровательное pas со сложными трюками, используя розовую атласную ленту. Эштон вывел эту идею на совершенно новый уровень с помощью pas de deux Фанни Эльслер , придумав эффектную Гранд-адже для Лизы, Колы и восьми женщин с восемью лентами. Эштон также включил оригинальную пантомиму Петипа, известную как When I'm Married , отрывок, который исполняли все великие балерины прошлого, когда они танцевали партию Лизы. Этому отрывку его научила Тамара Карсавина , бывшая балерина Императорских театров Санкт-Петербурга и Original Ballet Russe . Она, в свою очередь, научилась этому танцу у своего учителя Павла Гердта , некогда ведущего танцовщика Императорского балета, который танцевал партию Лизы вместе со всеми великими балеринами конца XIX и начала XX века, включая Вирджинию Цукки .
Роберт Хелпманн изначально был утвержден на роль вдовы Симоны и провел много времени на репетициях, прежде чем напряжение от съемок в США вынудило его отказаться от участия.
Чтобы вдохновить Ланчбери написать музыку для танца в сабо , Эштон взял композитора на выступление танцоров в сабо из Ланкашира . Этот танец исполняет в балете мать Лизы, вдова Симона. Ланчбери решил использовать лейтмотив для вдовы Симоны из партитуры Хертель, единственной музыки Хертель, которая есть в партитуре Ланчбери. Эштон создал юмористический номер из этой музыки для Симоны и четырех балерин, в начале которого Лиза соблазняет свою мать парой сабо, перед которыми она не может устоять. Она надевает их и кружится в одном из самых знаменитых номеров Эштона, в котором танцоры также используют сабо для исполнения sur la pointe (на пальцах ног).
Версия 1960 года балета «Тщетная предосторожность» Эштона ставилась для многих компаний по всему миру и стала более или менее «традиционной» версией, заменив постановки, основанные на версиях Петипа/Иванова/Горского, которые танцевались в России на музыку Гертеля. Среди таких компаний — балет Большого театра (2002) и Американский театр балета (2004). Несмотря на это, знаменитый балет «Тщетная предосторожность» pas de deux , взятый из версий балета Петипа/Иванова/Горского, по-прежнему регулярно исполняется в качестве гала-отрывка и часто используется различными молодыми танцовщиками на балетных конкурсах.
После смерти Эштона права на постановку «Тщетной предосторожностью» перешли к Александру Гранту , оригинальному исполнителю роли Алена. В версии 1981 года роль Алена исполнил брат Александра Гарри Грант.
В 2007 году балет Парижской оперы пригласил Александра Гранта руководить постановкой версии Эштона, премьера которой состоялась в Пале Гарнье 22 июля 2007 года с Доротеей Жильбер в роли Лизы, Николя Ле Ришем в роли Коласа, Симоном Валастро в роли Алена, Стефаном Фавореном в роли вдовы Симоны и Жилем Изоаром в роли Флейтиста.
В рамках контракта между BBC и Королевским балетом, подписанного в 1961 году, «Тщетная предосторожность» была одним из девяти балетов, снятых для телевидения, и транслировалась на Рождество 1962 года с оригинальным составом. [2]
В 1984 году постановка Эштона была снята в Ковент-Гардене с Лесли Колльер в роли Лизы и Майклом Коулменом в роли Коласа. Более поздняя запись с Марианелой Нуньес и Карлосом Акостой была сделана в 2005 году. Обе записи доступны на DVD.
Лиза и Колас влюблены и хотят пожениться. Однако вдова Симона хочет, чтобы Лиза вышла замуж за туповатого, но очень богатого Алена, и договорилась (с отцом Алена Томасом) о брачном контракте между Лизой и Аленом. Вдова Симона делает все возможное, чтобы разлучить Лизу и Коласа, но ее попытки безуспешны.
Во время сбора урожая вдову Симону и Лизу берут на пикник в поле Томас и Ален. Работники фермы танцуют танец с лентой вокруг майского дерева , а девушки также танцуют танец с башмаками вместе с вдовой Симоной. Начинается гроза, и все спешат в укрытие. Алена уносит ветер с его раскрытым зонтиком.
Вдова Симона и Лиза возвращаются домой. Вдова хочет, чтобы Лиза села за прялку и пряла, но Лиза прядет, пока она танцует, чуть не задушив вдову. Через некоторое время вдова хочет, чтобы Лиза танцевала, и Лиза проявляет признаки недовольства, но подчиняется. Вдова берет тамбурин, чтобы играть в такт танцу Лизы. Когда вдова засыпает, Лиза пытается украсть ключ из кармана вдовы, чтобы та не заперла ее, но безуспешно. Работники фермы приносят урожай, и вдова затем уходит из дома (предварительно заперев за собой дверь, чтобы Лиза не вышла из дома). Лиза думает о Коласе и изображает , что она мать большого количества детей. К ее смущению, Колас внезапно встает из-за сложенного урожая. Услышав, как вдова Симона возвращается в дом, Лиза и Колас отчаянно оглядываются в поисках места, где он мог бы спрятаться. Не найдя ничего подходящего в гостиной, Лиза отводит Коласа в свою комнату, и возвращается в гостиную как раз перед тем, как вдова Симона входит в дом. Вдова Симона приказывает Лизе пойти в свою комнату и надеть свадебное платье для предстоящего брака с Аленом. Испуганная Лиза пытается остаться на месте, но вдова Симона вталкивает Лизу в свою комнату и запирает дверь.
Томас приезжает со своим сыном Аленом (который все еще сжимает свой зонтик). Их сопровождает нотариус , который должен выступить свидетелем на свадьбе. Также приезжают рабочие фермы (друзья Лизы и Коласа). Вдова Симона дает Алену ключ от комнаты Лизы. Когда Ален отпирает дверь в комнату Лизы, появляется Лиза в своем свадебном платье в сопровождении Коласа. Томас и Ален оскорбляются, и разгневанный Томас разрывает брачный контракт. Томас, Ален и нотариус покидают дом возмущенные. Затем Лиза и Колас умоляют вдову Симону благосклонно отнестись к их иску. Любовь побеждает все, и вдова смягчается. Радостно отпраздновав счастливый исход для Лизы и Коласа, все уходят, и дом остается тихим и пустым, пока Ален не возвращается за своим зонтиком, который он случайно забыл. Поэтому Ален также счастлив с любовью всей своей жизни — своим зонтиком.
Рецензии на премьерную постановку были исключительно положительными. The Times завершила свой обзор словами: «балет прошел с огромным размахом и был принят с восторгом». [3] The Financial Times написала: «триумфальный успех во всех отношениях». [4]
В 1962 году Ланчбери записал отрывки музыки из своей адаптации партитуры Герольда, а в 1983 году он записал полную версию произведения, снова для Decca Records .
FT дала постановке 2005 года пять звезд, как и The Times и The Guardian . The Independent и Metro дали ей четыре звезды, в то время как The Sunday Express дали только три. Сара Фрейтер из The Evening Standard отметила, что «даже Карлос Акоста выглядел проверенным требовательной хореографией Эштона». [ необходима цитата ]
Для возрождения Эштона 1960 года Джон Ланчбери использовал музыку Герольда 1828 года, а также отрывки из оригинальной партитуры Бордо 1789 года в качестве «сырого материала». В списке ниже подробно описаны все танцы и сцены партитуры Ланчбери 1960 года. Если не указано иное, все темы принадлежат Герольду в адаптации Ланчбери.
Действие I
Действие II
Были выпущены записи адаптации партитуры Фердинанда Герольда, выполненной Джоном Ланчбери в 1960 году , а также отрывки из партитуры Гертеля 1864 года.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )