Дорога — американский постапокалиптический фильм о выживании 2009 года, снятый Джоном Хиллкоутом по сценарию Джо Пенхолла , основанный на одноимённом романе 2006 года Кормака Маккарти . В фильме снимались Вигго Мортенсен и Коди Смит-Макфи в роли отца и его сына в постапокалиптической пустоши.
Фильм получил ограниченный прокат в кинотеатрах Северной Америки с 25 ноября 2009 года и был выпущен в кинотеатрах Великобритании 4 января 2010 года. [3] [4] Он получил в целом положительные отзывы критиков; игра Мортенсена и Смит-Макфи заслужила похвалу. Он также получил множество номинаций, включая номинацию на премию BAFTA за лучшую операторскую работу .
Мужчина и его маленький сын борются за выживание после неустановленной катастрофы, которая приводит к вымиранию , вызывающему гибель всех растений и практически всех животных. [5] Мужчина и мальчик путешествуют по дороге к побережью в надежде найти безопасное убежище, собирая припасы по пути и избегая бродячих банд каннибалов, вооруженных огнестрельным оружием.
Несколькими годами ранее жена мужчины рожает сына вскоре после катастрофы, и она постепенно теряет надежду. Когда мужчина стреляет в злоумышленника, используя одну из трех пуль, которые они приберегли для своей семьи в качестве последнего средства, она обвиняет его в том, что он намеренно потратил пулю, чтобы предотвратить ее самоубийство. Сняв пальто и шляпу на морозе, она уходит в лес, и больше ее никто не видит.
В настоящем, после того как мужчина застрелил члена банды каннибалов, который наткнулся на них, у него осталась только одна пуля. Исследуя особняк, он и мальчик обнаруживают людей, запертых в подвале, заключенных в качестве еды для своих похитителей. Когда каннибалы возвращаются, мужчина и его сын прячутся. С приближением разоблачения мужчина готовится застрелить своего сына, но они убегают, когда каннибалы отвлекаются на сбежавших пленников.
Дальше по дороге мужчина и мальчик обнаруживают подземное убежище, полное консервов и припасов. Они пируют и купаются. Когда они слышат шум наверху, включая собаку, мужчина решает, что оставаться слишком опасно, и они идут дальше. Они встречают почти слепого старика, и сын уговаривает отца поделиться с ним едой.
На берегу мужчина оставляет мальчика охранять их имущество, пока он плывет, чтобы обыскать выброшенный на берег корабль. Мальчик засыпает, а их припасы крадут. Мужчина гонится за вором и забирает у него все, даже одежду. Это так расстраивает мальчика, что мужчина возвращается и оставляет одежду и банку с едой для вора.
Когда они проезжали через разрушенный город, мужчину ранили в ногу стрелой. Он убивает своего нападавшего из ракетницы, которую нашел на корабле, и находит спутницу лучника в той же комнате. Мужчина думает, что лучник и женщина следовали за ними, но она утверждает, что все было наоборот. Он оставляет ее рыдать над телом.
Ослабевшие мужчина и мальчик бросают свою тележку и большую часть своих вещей. Состояние мужчины ухудшается, и в конце концов он умирает. К мальчику приближается мужчина с женой, двумя детьми и собакой. Жена объясняет, что они следили за мальчиком и его отцом уже некоторое время и беспокоились о нем. Отец убеждает мальчика, что он один из «хороших парней», и берет его под свою защиту.
В фильме только один из персонажей (старик) имеет имя, Эли. В титрах вместо имен указаны их роли. [6] [7] [8]
В ноябре 2006 года продюсер Ник Векслер использовал независимое финансирование для приобретения прав на экранизацию романа 2006 года «Дорога» Кормака Маккарти . Когда Векслер посмотрел фильм Джона Хиллкоута 2005 года «Предложение» после прочтения «Дороги» , продюсер решил пригласить Хиллкоута на режиссуру экранизации. Векслер описал стиль Хиллкоута: «Было что-то прекрасное в том, как Джон запечатлел в этом фильме суровую примитивную человечность Запада». [11] В апреле 2007 года Джо Пенхолл был нанят для написания сценария адаптированного фильма. Векслер и его коллеги-продюсеры Стив и Паула Мэй Шварц планировали иметь сценарий и актера, который сыграет отца, прежде чем искать дистрибьютора для фильма. [12] К ноябрю следующего года актер Вигго Мортенсен вступил в переговоры с создателями фильма, чтобы сыграть отца, хотя он был занят на съемках «Аппалузы» в Нью-Мексико . [13]
Бюджет фильма составил 20 миллионов долларов. [14] Съемки начались в столичном районе Питтсбурга в конце февраля 2008 года и продолжались восемь недель, прежде чем переместились в северо-западную Пенсильванию , Луизиану и Орегон . [15] Хиллкоут предпочел снимать в реальных местах, заявив: «Мы не хотели идти в мир CGI ». [16] Пенсильвания, где проходила большая часть съемок, была выбрана из-за ее налоговых льгот и обилия мест, которые выглядели заброшенными или обветшалыми: угольные месторождения, дюны и обветшалые части Питтсбурга и соседних районов. [8] Съемки также проводились в парке Коннот-Лейк через два месяца после того, как бальный зал Dreamland был уничтожен пожаром. [17] Хиллкоут сказал об использовании Питтсбурга в качестве практического места: «Это красивое место осенью, когда цвета меняются, но зимой оно может быть очень мрачным. Есть городские кварталы, которые заброшены. Леса могут быть жестокими». Киношники снимали сцены в частях Нового Орлеана , которые были опустошены ураганом Катрина , и на горе Сент-Хеленс в Вашингтоне . [16] Заброшенная Пенсильванская магистраль , участок заброшенной дороги между Хьюстонтауном и Бризвудом, штат Пенсильвания, использовалась для большей части производства. [18]
Хиллкоут стремился сделать фильм верным духу книги, создавая «мир в тяжелой травме », хотя обстоятельства апокалиптического события никогда не объясняются. Хиллкоут сказал: «Это то, что делает его более реалистичным, тогда он сразу становится о выживании и о том, как вы переживаете каждый день, в отличие от того, что произошло на самом деле». [7] Создатели фильма воспользовались днями с плохой погодой, чтобы изобразить постапокалиптическую среду. Марк Форкер, директор по спецэффектам фильма, стремился сделать пейзаж убедительным, занимаясь заменой неба и цифровым удалением зелени из сцен. [8]
Первоначально выход фильма «Дорога» был запланирован на ноябрь 2008 года. Затем его перенесли на декабрь, а затем второй раз на 2009 год. По данным The Hollywood Reporter , студия решила, что фильм выиграет от более длительного процесса пост-продакшна и менее плотного календаря релизов. [19] Новая дата выхода была назначена на 16 октября 2009 года. [20] Однако, согласно сообщениям Screen Rant и /Film , Вайнштейны в последнюю минуту решили отложить выход фильма до 25 ноября 2009 года [4] в качестве возможного шага, чтобы сделать фильм более претендентом на «Оскар», перенеся свой предыдущий фильм, назначенный на эту дату, адаптацию мюзикла « Девять» Роба Маршалла (который также, как предсказывалось, был претендентом на награду), на декабрь 2009 года.
Мировая премьера фильма состоялась в сентябре 2009 года на 66-м Венецианском международном кинофестивале , где он был в конкурсе на премии «Золотой лев» и «Серебряный лев» . Он также был показан на 34-м Международном кинофестивале в Торонто . [21]
Фильм имеет рейтинг одобрения 74% на агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes на основе 217 рецензий; средняя оценка составляет 6,94/10. Критический консенсус гласит: « Приверженность « Дороги » темному видению Кормака Маккарти может оказаться слишком непреклонной для некоторых, но фильм выигрывает от завораживающе мощной игры Вигго Мортенсена и Коди Макфи». [22] Он имеет оценку 64/100 на Metacritic на основе 33 рецензий, что указывает на в целом положительные отзывы. [23]
А. О. Скотт из At the Movies заявил, что, хотя фильм «затрагивает несколько жестяных, сентиментальных нот», он «восхищается мастерством и убедительностью этого фильма, и [он] был достаточно впечатлен видом и игрой актеров, чтобы рекомендовать вам посмотреть его». [22] Питер Трэверс из Rolling Stone называет фильм «завораживающим портретом Америки как страны, где нет места ни для стариков, ни для молодых». Он заявляет, что «Хиллкоут — через мастерство Мортенсена и Смита-Макфи — несет огонь нашей общей человечности и позволяет ему гореть ярко и правдиво». [22] Джо Моргенштерн из Wall Street Journal утверждает, что зрители должны «держаться за себя изо всех сил, сопротивляясь вере, как только могут, перед лицом мощной актерской игры, убедительного кинопроизводства и извращенно убедительной уверенности в том, что ничего не получится хорошо». [22]
Esquire показал фильм до его выхода на экраны и назвал его «самым важным фильмом года» и «блестяще поставленной адаптацией любимого романа, тонким и анахронично любовным взглядом на нескромный и грубый конец всех нас. Вы хотите, чтобы они добрались до этого, вы хотите, чтобы они добрались до этого, вы хотите, чтобы они добрались до этого — и все же вы не хотите, чтобы это, что-либо из этого, заканчивалось». [24] IGN дал фильму четыре с половиной звезды из пяти, назвав его «одним из самых важных и трогательных фильмов, которые вышли за долгое время». [25]
В раннем обзоре The Guardian дал фильму четыре звезды из пяти, описав его как «завораживающий, мучительный, сильный фильм», в котором Мортенсен «идеально сыграл» роль Человека. [26] Роджер Эберт присудил фильму 3,5 звезды из 4, похвалив работу Мортенсена и Смит-Макфи, но сказал, что фильм не такой сильный, как книга. [27] Люк Дэвис из The Monthly описал фильм как «великолепный, в ужасном смысле, но его большая холодность и отстраненность показывают, насколько сложно перенести на экран врожденную душевную теплоту великой литературы», и предположил, что недостатки фильма «могут быть связаны с режиссерской точкой зрения — все это кажется слишком отстраненным, в отличие от книги с ее обжигающей интимностью», заключив, что в фильме «слишком много живописных сцен и недостаточно актерской игры». [28]
Обзор в Adbusters не одобрил размещение продукта в фильме, [29] но, как отметил Хиллкоут, ссылки на Coca-Cola появляются в романе, и компания на самом деле не хотела, чтобы продукт был изображен в фильме. [30] The Washington Post заявила, что фильм «является одной длинной панихидой, пронзительным плачем, отмечающим смерть надежды и высасывание всего светлого и хорошего из мира... Он обладает неоспоримым размахом и мрачным величием, но в конечном итоге он играет как фильм о зомби с литературными претензиями». [31] Том Хаддлстон из Time Out назвал фильм «настолько прямой и непоколебимой адаптацией, на какую можно было бы разумно надеяться» и «безусловно самым мрачным и потенциально наименее коммерческим продуктом в недавней истории Голливуда». Он сказал, что фильм является «громким триумфом», отметив его «потрясающую пейзажную съемку , [которая] задает меланхоличное настроение, и мучительную музыку Ника Кейва ». [32] Сэм Адамс из Los Angeles Times отметил, что, хотя «Хиллкоут, безусловно, обеспечивает необходимую серьезность, [...] фильму не хватает... глубинного чувства невинности, чувства, что, как бы низко ни пало человечество, есть, по крайней мере, какой-то шанс снова подняться». [22] Кайл Смит из New York Post заявил, что « Zомбилэнд был тем же фильмом со смехом, но если убрать комедию, что останется? Ничего, в огромном масштабе». [22] Дж. Хоберман из Village Voice сказал, что, хотя «постапокалиптическая поэма Кормака Маккарти в прозе о выживании, удостоенная Пулитцеровской премии и одобренная Опрой ... была быстрым, разрывающим чтением», «буквальная адаптация Джона Хиллкоута, напротив, является долгой, скучной работой». [22] Джейк Койл из Associated Press заявил, что «адаптация такого шедевра, как «Дорога», — неблагодарное занятие, но фильм сам по себе не работает». [22]
Версии на DVD и Blu-ray были выпущены 17 мая 2010 года в Великобритании [33] и 25 мая 2010 года в США [34] компанией Sony Pictures Home Entertainment .
