stringtranslate.com

Рождение, жизнь и смерть Христа

Рождение, жизнь и смерть Христа ( фр . La vie du Christ ) — французский немой короткометражный фильм 1906 года режиссёра Алисы Ги-Блаше . Фильм основан на традиционной истории Иисуса Христа , изложенной в Библии . [1]

Сюжет

Рождение, жизнь и смерть Христа (1906)

Фильм рассказывает жизнь Иисуса Христа в 25 сценах, основанных на канонических евангелиях :

1. Прибытие в Вифлеем

2. Рождество и прибытие волхвов

3. Сон Иисуса

4. Самаритянин

5. Чудо дочери Иаира

6. Мария Магдалина омывает ноги Иисуса

7. Вербное воскресенье

8. Тайная вечеря

9. Оливковый сад

10. Ночной дозор

11. Предательство Иуды

12. Иисус перед Каифусом

13. Отречение святого Петра

14. Иисус перед Понтием Пилатом

15. Мучение

16. Ecce homo

17. Несение креста

18. Иисус упал в первый раз

19. Святая Вероника

20. Восхождение на Голгофу

21. Распятие

22. Агония

23. Схождение с креста

24. Преданный могиле

25. Воскрешение [1]

Производство и выпуск

Фильм, снятый частично в студии Gaumont в Бют-Шомон , а частично в лесу Фонтенбло недалеко от Парижа , был снят Алис Ги-Блаше , декорации и костюмы были разработаны Виктореном Жассе и Анри Менессье, вдохновленными гравюрами Джеймса Тиссо . [2] [3] Как и в случае со многими фильмами, снятыми Алис Ги, фильм долгое время ошибочно приписывался Викторену Жассе, который был ее помощником, отвечающим за режиссуру внешних сцен и управление массовкой. [4]

Он был выпущен в январе 1906 года во Франции и в Соединенных Штатах. [5] Фильм продавался дистрибьюторам либо отдельными сценами, либо как полнометражный фильм. [6]

Анализ

Ричард Абель отмечает, что главное отличие фильма — «уникальное сочетание реалистичных и мелодраматических элементов», то, что он называет «мужским» и «женским» дискурсом. В качестве примера первой характеристики он упоминает «намеренное стремление достичь некоторой степени правдоподобия — как посредством съемок на натуре, так и с использованием аутентичного реквизита», в то время как вторая вытекает из того факта, что фильм «неоднократно настаивает на привилегированном положении женщин по отношению к Иисусу». Абель также подчеркивает кинематографические приемы, используемые Гаем, в частности использование врезного среднего плана в сцене 19, Святая Вероника, или панорамы на девяносто градусов в сцене 20, Восхождение на Голгофу. [6]

Кэрол А. Хеброн соглашается с мнением Абеля, что Гай отдавал предпочтение женскому отношению к Иисусу. Она отмечает, в частности, что «присутствие большой группы женщин у подножия креста подразумевает их верность в отличие от отсутствия и отсутствия верности учеников-мужчин». Она подчеркивает, что использование сцен на открытом воздухе «вовлекает зрителей в процесс, а не делает их наблюдателями постановочного представления». Она также ценит эффективное использование техники растворения, особенно в сцене 8, Тайная вечеря, чтобы показать, как испуганный Иуда видит Иисуса «полуобнаженным (...) в терновом венце, держащим красный скипетр и (несущим) следы распятия» с тремя ангелами позади него. [7]

Гвендолин Одри Фостер считает, что этот фильм был одним из главных достижений Гая, «амбициозным зрелищем, в котором использовались щедрые бюджеты, большие съемочные группы и сотни статистов». Гай «искусно сумела включить десятки статистов, чтобы придать дополнительную глубину своей работе, так же, как (...) Д. У. Гриффит сделал десятилетие спустя в «Рождении нации » и «Нетерпимости ». Для нее фильм подчеркивает «роль Гая в развитии гибридного кино, которое ставит под сомнение понятия «реализма» и «искусственности» в гендерной перформативности ». Она считает, что Гай взяла «слегка феминистскую, хотя и преимущественно белую и расистскую точку зрения», смешав «зрелище и реализм беспрецедентным образом. (...) крайняя стилизация ее видения (...) фактически создает альтернативную вселенную, в которой главные герои (...) кажутся оберегаемыми каждой из тщательно обрамленных композиций». Она также находит поразительным, что в этом фильме все чернокожие, за исключением одного из трех волхвов , являются отрицательными фигурами: «черные бьют Иисуса во время бичевания, а две черные фигуры держат крест, к которому Иисуса должны пригвоздить». Она заключает, что «феминистке конца двадцатого века феминизм (Ги-Блаше) может показаться гибридной формой раннего белого феминизма среднего класса» . [ 8]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Обзор и ссылка для просмотра фильма: "История кино" . Получено 31 июля 2021 г.
  2. Ричард Абель, Кино идет в город: французское кино, 1896-1914 , Издательство Калифорнийского университета, 1998, стр. 20 и 165.
  3. ^ Элисон Макмахан, Элис Гай Блаше: потерянный визионер кино , Bloomsbury Publishing USA, 2014, стр. 28.
  4. Там же, стр. 29.
  5. ^ "База данных фильмов в Интернете, La vie du Christ (1906)". IMDb . Получено 31 июля 2021 г.
  6. ^ Ричард Абель, Кино идет в город: французское кино, 1896-1914 , Издательство Калифорнийского университета, 1998, стр. 166.
  7. ^ Кэрол А. Хеброн, Иуда Искариот: проклятый или искуплен: критический анализ изображения Иуды в фильмах об Иисусе (1902-2014) , Bloomsbury Publishing, 2016, стр. 43.
  8. ^ Гвендолин Одри Фостер, «Исполнение белизны: постмодернистские реконструкции в кино» , SUNY Press, 2012, стр. 56-59.

Внешние ссылки