«Заключён мир, 1856» (1856) — картина Джона Эверетта Милле , на которой изображён раненый британский офицер, читающий отчёт газеты The Times об окончании Крымской войны . Картина была выставлена в Королевской академии в 1856 году и получила неоднозначные отзывы, но была решительно одобрена критиком Джоном Раскиным , который заявил, что в будущем её признают «одним из лучших шедевров мира». [1] Центральная фигура на картине — портрет жены Милле Эффи Грей , которая ранее была замужем за Раскиным. Сейчас картина находится в Институте искусств Миннеаполиса . [2]
Есть некоторые свидетельства того, что Милле изначально задумывал картину как сатирическую — нападение на изнеженных офицеров, которым разрешалось ехать домой по так называемым «срочным личным делам», в то время как простые солдаты были вынуждены жить в плохих условиях в Крыму. Когда война закончилась, сатира показалась ему устаревшей, поэтому он изменил ее на изображение раненого офицера, выздоравливающего дома. [3]
Офицер изображен лежащим с ирландским волкодавом у ног, в то время как его жена отдыхает на диване и частично у него на коленях; за ее головой растет большой куст мирта , традиционный символ супружеской верности. [4] Он отложил главу романа Уильяма Мейкписа Теккерея «Ньюкомы » (желтая брошюра за его головой), в которой рассказывается история набожного военного и его семьи, чтобы почитать газету. [5]
Двое детей играли с деревянной коробкой в форме Ноева ковчега , популярной игрушки в этот период. В ней находятся фигурки различных животных, некоторые из которых были помещены на колени матери. Каждое животное символизирует одного из участников Крымской войны. Галльский петух является символом Франции ; лев — Британии; медведь — России ; индейка — Османской империи (базирующейся в Турции ). Ребенок слева только что выбрал из коробки голубя, символизирующего мир. [6] Богатая ткань платья матери создает большое красное пятно под игрушками, намекающее на кровь. Девочка справа держит медаль своего отца за кампанию, вопросительно глядя на него.
На заднем плане — гравюра Джеймса Хита « Смерть майора Пирсона» Джона Синглтона Копли , изображающая смерть британского офицера, защищавшего Джерси (семейный дом Милле) во время битвы за Джерси (1781). [7]
Подробная похвала картины Раскином подчеркнула растущее мастерство Милле в цвете, которое критик сравнивал с Тицианом . Другие критики были менее впечатлены. Оппонент прерафаэлитов заявил, что «пальто, шляпы, брюки» — все это было более живым, чем люди. [8] Некоторые из коллег Милле среди прерафаэлитов также не любили картину. [9] Критики также были озадачены физической и кажущейся эмоциональной близостью родителей. «Группировка [sic] двух главных (sic) фигур, хотя и вероятный инцидент, нелегка. Сначала мы потеряли конечности мужа и должны искать их за женой, а затем возникает вопрос, на чем она сидит, — подкрепляемый предположением, что она занимает таинственное пространство на краю дивана. [10] «При дальнейшем исследовании возможно, что часть их близости представляет близость Милле и Грея, поскольку картина и их первая годовщина имеют одну и ту же дату. Есть свидетельства того, что это был не первый случай, когда Милле вставлял свою личную жизнь в одну из своих картин. [11]