Papunya Tula , зарегистрированная как Papunya Tula Artists Pty Ltd , является кооперативом художников, основанным в 1972 году в Папунии , Северная Территория , которым владеют и управляют аборигены из Западной пустыни Австралии. Группа известна своей новаторской работой с Движением искусств Западной пустыни , которое в народе называют точечной живописью . Признанные за привлечение внимания всего мира к современному искусству аборигенов , ее художники вдохновили многих других художников-аборигенов Австралии и их стили.
Сегодня компания работает в Алис-Спрингс , а ее артисты представляют обширную территорию, простирающуюся до Западной Австралии , в 700 километрах (430 миль) к западу от Алис-Спрингс.
В конце 1960-х годов правительство Австралии переселило несколько различных групп, проживающих в регионе Западной пустыни, в Папунья , в 240 км (150 миль) к северо-западу от Алис-Спрингс в Северной Территории, чтобы удалить их с пастбищ и ассимилировать их в западную культуру . Эти перемещенные группы были в основном группами пинтупи , луритья , вальпири , аррернте и анматьерре .
В 1971 году Джеффри Бардон , школьный учитель общины, призвал детей нарисовать фреску, используя традиционный стиль церемониального искусства тела и песка . [1] Этот стиль живописи использовался в духовных целях, и поэтому имел строгие протоколы для его использования. Многие символы изображали личные тотемы и сновидения , а другие — более общие истории о сотворении мира во время сновидений . Когда некоторые из старших мужчин увидели, что делают дети, они почувствовали, что эта тема больше подходит для взрослых. Они начали создавать фреску, изображающую сновидение медового муравья . Традиционно Папунья является эпицентром сновидения медового муравья, где сходятся песенные линии . Европейско-австралийские администраторы Папунии позже закрасили фрески, что куратор Джудит Райан назвала «актом культурного вандализма», отметив, что «школа была деаборигена, и искусству больше не позволялось стоять высоко и непокорно как символ стойкого и неукротимого народа». [2] Хотя фреска была видна, она оказалась очень влиятельной, побуждая других мужчин создавать меньшие картины своих Jukurrpa (историй предков) на любой доступной поверхности, включая куски старого мазонита , автомобильные капоты, консервные банки и спичечные коробки. Этот взрыв художественной активности обычно считается началом современного австралийского искусства коренных народов . [3] [4]
Коллектив, изначально полностью состоящий из австралийских аборигенов-мужчин, был сформирован в 1972 году. Название « tula» они получили от небольшого холма около Папуньи, места Honey Ant Dreaming. Несколько женщин, в частности, Панси Напангарди , начали рисовать для компании в конце 1980-х годов. Только в 1994 году женщины начали принимать участие в основном в этом. [ необходима цитата ]
В то время как художники коллектива использовали традиционный стиль рисования на песке и для украшения тела во время церемоний, большинство из них никогда раньше не рисовали в западном стиле – то есть, используя акриловую краску и твердую поверхность. По мере того, как их работы набирали популярность, художники опускали или изменяли многие духовные символы для публичного просмотра, поскольку аборигенное сообщество критиковало художников за то, что они раскрывали «слишком много своего священного наследия». [5] По словам Райана: [5]
Секретные рисунки, ограниченные ритуальным контекстом, теперь были на рынке, видны аутсайдерам кардии и женщинам-аборигенам. В ответ на эти возражения все подробные изображения человеческих фигур, полностью украшенные чурунгасы ( трещотки ) и церемониальные атрибуты были удалены или изменены. Такие рисунки и их «внутренние» значения не должны были записываться и «торговаться». Любое нарушение нарушало неизменный план происхождения, связь инициированных мужчин с его тотемным предком через его отца и отца его отца. С 1973 по 1975 год художники Папунья Тула стремились замаскировать явные ссылки на церемонию и стали сдержанными. Они меньше раскрывали священное сердце своей культуры. Открытость эпохи Бардона подошла к концу. Точечная и чрезмерная точечность, как идеальное средство сокрытия или закрашивания опасных секретных рисунков, стали модными на этом этапе. Искусство было представлено публике в упрощенном виде для всеобщего обозрения, указывая на уникальность времен Джеффри Бардона, которые, как и невинность, невозможно вернуть.
По мнению Хетти Перкинс и Ханны Финк [6] , художники посредством своих картин «прослеживают генеалогию своего родового наследия». И комментируют, что «Через картины художников Папунья Тула мы переживаем муки изгнания и освобождение от исхода. ... Переосмысливая австралийский ландшафт, художники выражают то, что всегда было им известно. И раскрывая это видение внешней аудитории, художники Папунья Тула вернули себе внутреннюю часть австралийского континента как землю аборигенов. Если изгнание — это мечта о доме, то физическая тоска по родине, выраженная в ранних картинах, теперь получила ответ».
В конце 1970-х и начале 1980-х годов, после принятия Закона о правах аборигенов на землю 1976 года , многие люди покинули Папунию, перебравшись на свои традиционные земли, но художественный кооператив продолжал существовать и расти. В течение многих лет рынок и музеи фактически игнорировали их работу. Главным исключением был Музей и художественная галерея Северной территории (MAGNT), в котором находится самая большая коллекция из чуть более 220 ранних работ, приобретенных в период с 1972 по 1976 год, благодаря дальновидным усилиям директора MAGNT доктора Колина Джека Хинтона и владельца галереи в Элис-Спрингс Пэта Хогана. По состоянию на 2008 год это была самая большая в стране коллекция ранних досок. Национальная галерея Виктории не приобретала никаких работ, созданных коллективом, до 1987 года, когда Джудит Райан убедила нынешнего директора купить 10 работ. [7] В то время запрашиваемая цена составляла 100 000 австралийских долларов , что Райан в 2008 году назвал «кражей», учитывая рост стоимости. [7]
В 2007 году одна картина художника из Папунии Тулы Клиффорда Поссума Тьяпалтьярри установила рекорд цены на аукционе для искусства аборигенов, принеся 1,03 миллиона фунтов стерлингов (или 2,4 миллиона долларов США), что более чем в два раза превысило предыдущего рекордсмена. [8]
В настоящее время компания работает в Алис-Спрингс [9] и охватывает огромную территорию, простирающуюся до Западной Австралии , на 700 километров (430 миль) к западу от Алис-Спрингс. [10]
В 2000 году Художественная галерея Нового Южного Уэльса провела выставку, куратором которой была Хетти Перкинс , для фестиваля искусств Олимпийских игр в Сиднее . Выставка под названием Papunya Tula, Genesis and Genius стала первой крупной ретроспективной выставкой кооператива. [11]
В течение нескольких месяцев (с 27 ноября 2007 года по 3 февраля 2008 года) Национальный музей Австралии выставлял коллекцию картин Папунья первых нескольких лет движения. Большинство работ, представленных в коллекции, ранее не были видны широкой публике, поскольку большинство этих картин были куплены Советом по искусству аборигенов (ныне несуществующим) в 1970-1980-х годах. На выставке представлены некоторые из самых бесценных и ранних работ первого поколения, старших художников Папунья. Ранее эти картины выставлялись в правительственных учреждениях и посольствах. Куратором выставки выступила профессор Вивьен Джонсон . Выставка сыграла важную роль в представлении широкой аудитории важности движения. [ необходима цитата ]
Двое художников Папунья, Томми Уотсон и Нингура Напуррула , также представлены в Париже в Музее на набережной Бранли , посвященном искусству коренных народов мира. Фирменные черно-белые мотивы Напуррулы наложены на потолок административных помещений здания музея.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )