«Плохие и красивые» — американская мелодрама 1952 года , рассказывающая историю кинопродюсера, который отчуждает всех вокруг себя. Фильм был снят Винсентом Миннелли по сценарию Джорджа Брэдшоу и Чарльза Шни , в главных ролях Лана Тернер , Кирк Дуглас , Уолтер Пиджон , Дик Пауэлл , Барри Салливан , Глория Грэм и Гилберт Роланд . «Плохие и красивые» выиграли пять премий «Оскар» из шести номинаций в 1952 году (включая победу Глории Грэм в номинации «Лучшая актриса второго плана»), что является рекордом по количеству наград для фильма, который не был номинирован на «Лучший фильм» или «Лучший режиссер» . [ требуется ссылка ]
В 2002 году Библиотека Конгресса США признала фильм «культурно значимым» и выбрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов . [2] [3] Заглавная песня «The Bad and the Beautiful», написанная Дэвидом Раксином , стала джазовым стандартом и была приведена в качестве примера превосходной темы для фильма.
Фильм «Плохие и прекрасные» был создан той же командой, которая позже работала над другим фильмом о сомнительном кинобизнесе « Две недели в другом городе» (1962): режиссер (Винсенте Миннелли), продюсер (Джон Хаусман), сценарист (Чарльз Шни), композитор (Дэвид Раксин), звезда (Кирк Дуглас) и студия (MGM). В обоих фильмах также звучат песни « Don't Blame Me » Лесли Аггамса в «Двух неделях » и Пегги Кинг в «Плохих и прекрасных» . В одной из сцен «Двух недель в другом городе » актеры смотрят отрывки из «Плохих и прекрасных» в просмотровом зале, представленном как фильм, в котором снялся персонаж Дугласа в «Двух неделях », Джек Андрус. Однако «Две недели» не являются продолжением, поскольку персонажи в двух историях не связаны между собой.
В Голливуде режиссер Фред Эмиел (Салливан), кинозвезда Джорджия Лоррисон (Тернер) и сценарист Джеймс Ли Бартлоу (Пауэлл) отказываются говорить по телефону с Джонатаном Шилдсом (Дуглас) в Париже. Продюсер фильма Гарри Пеббел (Пиджон) собирает их в своем офисе и объясняет, что у Шилдса есть новая идея фильма, и он хочет, чтобы они трое участвовали в проекте. Шилдс не может получить финансирование самостоятельно, но с их именами проблем не возникнет. Пеббел просит троих позволить ему позвонить Шилдсу, прежде чем они дадут свой окончательный ответ.
Пока они ждут звонка от Шилдса, Пеббел уверяет троих, что понимает, почему они отказались говорить с Шилдсом. Затем их связь с Шилдсом разворачивается в серии воспоминаний. Шилдс — сын скандально известного бывшего руководителя студии, которого бросила индустрия. Старший Шилдс был настолько непопулярен, что его сыну пришлось нанять статистов , чтобы они присутствовали на его похоронах. Несмотря на неприязнь к нему из-за его отца, младший Шилдс полон решимости добиться успеха в Голливуде.
Шилдс сотрудничает с начинающим режиссером Амиэлем, с которым он знакомится на похоронах. Шилдс намеренно проигрывает деньги, которых у него нет, в покер , чтобы снять исполнительного директора Пеббела, чтобы уговорить Пеббела позволить ему отработать долг в качестве линейного продюсера . Шилдс и Амиэль учатся своим профессиям, снимая фильмы категории B для Пеббела. Когда один из их фильмов становится хитом, Амиэль решает, что они готовы взяться за более значительный проект, который он вынашивал, и Шилдс представляет его студии. Шилдс получает бюджет в 1 миллион долларов на производство фильма, но предает Амиэля, позволяя кому-то с устоявшейся репутацией стать режиссером. Успех фильма позволяет Шилдсу открыть собственную студию, и Пеббел идет работать на него. Амиэль становится режиссером, удостоенным премии «Оскар» .
Затем Шилдс встречает алкоголичку -актрису Лоррисон, дочь известного актера, которым восхищался Шилдс. Он укрепляет ее уверенность в себе и дает ей главную роль в одном из своих фильмов, несмотря на возражения всех остальных. Когда она влюбляется в него, он позволяет ей думать, что чувствует то же самое, чтобы она не разрушила себя, и он получает нужную ему игру. После того, как премьера в одночасье делает ее звездой, она находит его с актрисой по имени Лила. Он говорит ей, что никогда никому не позволит иметь над ним такой контроль. Раздавленная, Лоррисон уходит по контракту. Вместо того, чтобы подать на нее в суд, Шилдс отпускает ее в другую студию. Она становится главной голливудской звездой.
Наконец, Бартлоу — довольный профессор в небольшом колледже, написавший бестселлер, на который Шилдс купил права на экранизацию. Шилдс хочет, чтобы Бартлоу сам написал сценарий. Бартлоу неинтересен, но его поверхностная жена-красавица с Юга Розмари заинтересована, поэтому он сдается. Они едут в Голливуд, где ее постоянные отвлечения отвлекают его от работы. Шилдс заставляет своего учтивого друга-актера Виктора «Гаучо» Риберу занять ее. Освободившись от помех, Бартлоу отлично продвигается по сценарию. Однако Розмари сбегает с Гаучо; они погибают в авиакатастрофе. Когда сценарий закончен, Шилдс оставляет обезумевшего Бартлоу в Голливуде, чтобы помочь с производством, в то время как Шилдс берет на себя обязанности режиссера. Будучи режиссером-новичком, Шилдс проваливает работу, что приводит к его банкротству. Затем Шилдс проговаривается о своей роли в отношениях Розмари с Гаучо, поэтому Бартлоу уходит от него. Бартлоу пишет роман, основанный на истории его жены (к этому его подтолкнула Шилдс), и получает Пулитцеровскую премию .
После каждого флешбэка Пеббел саркастически соглашается, что Шилдс «разрушил» их жизни; каждый из троих теперь на вершине своей профессии, во многом благодаря Шилдсу. Наконец, раздается звонок от Шилдса, и Пеббел спрашивает троих, будут ли они работать с Шилдсом еще один раз; все трое говорят «нет». Когда они уходят, Пеббел все еще разговаривает с Шилдсом. Трое подслушивают по дополнительному телефону , как Шилдс описывает свою новую идею; они становятся все более и более заинтересованными.
Фильм был основан на журнальной истории 1949 года «О добре и зле» Джорджа Брэдшоу , которая была расширена в более длинную версию под названием «Мемориал плохому человеку » . В фильме речь шла о воле и завещании нью-йоркского театрального продюсера, который пытался объяснить свое плохое поведение трем людям, которым он навредил: писателю, актеру и режиссеру. Права на фильм выкупила MGM, и изначально продюсером должен был стать Дэн Хартман. Хартман ушел в Paramount. [4]
Доре Шари предложил проект Джону Хаусману ; он должен был называться «Памятка плохому человеку» . Хаусман решил сменить обстановку с нью-йоркского театра на Голливуд, потому что после « Всё о Еве» он почувствовал , что голливудская обстановка будет более новизной. [5]
«Мне понравилось», — сказал Хаусман. «Я сказал: «Я сделаю это, но не как бродвейскую картину». Я был сыт по горло бродвейскими картинами. Я сказал: «Я не знаю, как что-то добавить к тому, что уже сделано, но если вы позволите мне сделать это как голливудскую картину, я бы с удовольствием это сделал». [6]
Первоначально на главную роль был назначен Кларк Гейбл , затем Спенсер Трейси . [7] В конечном итоге Кирк Дуглас подписал контракт на главную роль. Винсент Миннелли должен был стать режиссёром.
«Люди, которые читали сценарий, спрашивали меня, почему я хотел это сделать», — сказал Винсент Миннелли. «Это было против Голливуда и т. д. Я сказал им, что не вижу в этом человеке невозрожденного негодяя — во-первых, потому что мы обнаруживаем, что у него есть слабость, что делает его человеком, а во-вторых, потому что он суров к себе, как и ко всем остальным, что делает его честным. Это сложная, замечательная черта людей — неважно, в Голливуде они, в автомобильном бизнесе или в галстуках». [8]
Дуглас позже вспоминал, что был на съемочной площадке с Фрэнсисом X. Бушменом , у которого была небольшая роль платного панегириста Хьюго Шилдса. Он говорит, что Бушмен сказал ему, что его карьера пошла на спад, потому что «на пике своей славы он непреднамеренно оскорбил всемогущего Луиса Б. Майера, заставив его ждать несколько минут. Майер, в свою очередь, выгнал его из MGM и забаллотировал в индустрии. Это был его первый раз на съемочной площадке за 25 лет. История Бушмена дала мне некоторое полезное представление о безжалостном, эгоистичном персонаже, которого я играл — еще один крутой антигерой. Я хорошо справлялся с этими ролями». [9]
Неуказанная в титрах Люси Нох играет блондинку, танцующую с Гаучо; современная публика часто принимает ее за Ким Новак из-за сходства.
Было много споров о том, какие реальные легенды Голливуда представлены персонажами фильма. Во время выхода фильма истории о его основе заставили Дэвида О. Селзника — чья реальная жизнь в некоторых отношениях напоминала жизнь «одержимого отцом независимого продюсера» Джонатана Шилдса — попросить своего адвоката просмотреть фильм и определить, содержит ли он какой-либо клеветнический материал. [10] Считается, что Шилдс — это смесь Селзника, Орсона Уэллса и Вэла Льютона . [11] Доре Шари , глава MGM в то время, сказал, что Шилдс был комбинацией « Дэвида О. Селзника и пока еще неизвестного Дэвида Меррика ». [12]
«Люди-кошки» Льютона, несомненно, послужили источником вдохновения для раннего фильма Шилдса и Эмиля « Гибель людей-кошек» . [13]
Персонаж Джорджии Лоррисон — дочь актёра «Великого профиля», такого как Джон Берримор ( карьера Дианы Берримор фактически началась в том же году, когда умер её отец), но можно также утверждать, что Лоррисон включает в себя элементы бывшей жены Миннелли Джуди Гарленд . [14]
Гаучо Гилберта Роланда можно рассматривать как самопародию, так как он недавно снялся в серии фильмов Cisco Kid , хотя имя персонажа, Рибера, похоже, также отсылает к знаменитому голливудскому соблазнителю Порфирио Рубиросе . Выбор Роланда на роль Гаучо может также быть отсылкой к его длительному, реальному роману с актрисой Нормой Толмадж , тогдашней женой продюсера Джозефа М. Шенка , в последние годы эры немого кино и в первые годы звукового кино .
Режиссер Генри Уитфилд ( Лео Г. Кэрролл ) — «сложный» режиссер, смоделированный по образу Альфреда Хичкока , а его помощница мисс Марч ( Кэтлин Фримен ) смоделирована по образу жены Хичкока Альмы Ревиль . [ необходима цитата ] Другой режиссер, фон Эллштейн, возможно, был смоделирован по образу Эриха фон Штрогейма и Йозефа фон Штернберга . [15]
Персонаж Джеймса Ли Бартлоу, возможно, был вдохновлён Полом Элиотом Грином , [ требуется ссылка ] академиком Университета Северной Каролины, ставшим сценаристом « Хижины в хлопке» . Но Бартлоу также напоминает писателя Уильяма Фолкнера , который работал над многими лучшими фильмами Голливуда и имел более лёгкие отношения с индустрией, чем со своей женой. Она, как и её коллега по фильму, была сложной, часто требовательной бывшей южной красавицей. [16]
Хаусман позже сказал: «Считалось, что продюсером будет Селзник, и, конечно, во многом так оно и есть, но — ну, а «Гражданин Кейн» — Херст? Да, это Херст, но также Пулитцер и множество других легендарных людей. Так что это были Селзник, Занук и все остальные. Так же, как иностранным режиссером мог быть Штрогейм или Фриц Ланг. Когда вы начинаете работать в легендарном мире, вы получаете легендарные фигуры». [6]
Фильм был снят как Tribute to a Bad Man , но студия опасалась, что его примут за вестерн. Название было изменено на The Bad and the Beautiful по предложению руководителя отдела рекламы MGM Говарда Дитца, который взял его у Ф. Скотта Фицджеральда . Хаусман признался, что он считал это «ужасным названием, отвратительным, дешёвым, вульгарным», но затем, когда фильм стал успешным, «оно показалось одним из величайших названий, когда-либо придуманных. Его, безусловно, достаточно подражали: всякий раз, когда кому-то действительно не хватает названия, они просто берут два прилагательных и связывают их вместе с «и» между ними». [6]
Согласно отчетам MGM, фильм собрал 2 367 000 долларов в США и Канаде и 1 006 000 долларов в других странах, что принесло прибыль в размере 484 000 долларов. [1] На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 80% на основе 49 обзоров с консенсусом: «Мелодрама в ее самом уверенном проявлении, «Плохие и красивые» — это ода кинопроизводству, которая предлагает недвусмысленный взгляд на уродливые эго, сформировавшие историю Голливуда». [17]
На церемонии вручения премии «Оскар» выступление актрисы Глории Грэм в роли Розмари Бартлоу, которое заняло всего 9 минут и 32 секунды экранного времени, было на тот момент самым коротким выступлением, когда-либо удостоенным премии «Оскар» , рекорд, который она удерживала до 1977 года , когда Беатрис Стрейт выиграла в номинации «Лучшая актриса второго плана» за сериал «Сеть» и установила новый рекорд в 5 минут и 2 секунды. [18]
Дэвид Раксин написал для фильма заглавную песню «The Bad and the Beautiful» (первоначально называвшуюся «Love is For the Very Young»). Впервые услышав песню, Миннелли и Хаусман почти отвергли ее, но Адольф Грин и Бетти Комден убедили их оставить ее . [20] После выхода фильма песня стала хитом [21] и джазовым стандартом [22] и была широко перепета. [23]
Ряд экспертов и композиторов киномузыки, включая Стивена Сондхейма , высоко оценили эту тему. [20] [23] В статье Chicago Tribune на эту тему под названием «Анатомия великой темы фильма» критик Майкл Филлипс написал: «Его гипнотический способ сочетания диссонанса с разрешениями, которые никогда не разрешаются, когда или как вы ожидаете, постоянно держит слушателя в напряжении. Горько-сладкое качество оказывается неуловимым и вызывающим привыкание. Это идеально подходит для персонажа Дугласа и для того, что Миннелли назвала попеременно «нежным и циничным» воздухом сценария голливудского инсайдера». [23]
Фильм «Плохие и прекрасные» был выпущен на DVD компанией Warner Home Video 5 февраля 2002 года в формате полноэкранного DVD для региона 1. На Blu-ray фильм был выпущен компанией Warner Archive 19 ноября 2019 года.
В результате он настоял на том, чтобы любовная тема из фильма «Плохие и красивые» была выпущена строго как инструментальная. Она стала хитом[.]
