«Игрок» — американский сатирический чёрный комедийный фильм 1992 года, снятый Робертом Олтменом по сценарию Майкла Толкина , основанному на его романе 1988 года. [2] В фильме снимались Тим Роббинс , Грета Скакки , Фред Уорд , Вупи Голдберг , Питер Галлахер , Брайон Джеймс и Синтия Стивенсон . Фильм рассказывает историю руководителя голливудской киностудии , который убивает начинающего сценариста, который, по его мнению, посылает ему угрозы убийством.
В «Игроке» много отсылок к фильмам и голливудских шуток, в фильме в эпизодических ролях снялись 65 знаменитостей. Олтмен однажды заявил, что фильм «очень мягкая сатира», никого не оскорбляющая. [3] Фильм получил три номинации на 65-й церемонии вручения премии «Оскар» : «Лучший режиссер» , «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучший монтаж» . Фильм также получил два «Золотых глобуса» : «Лучший фильм — комедия или мюзикл» и «Лучший актер — комедия или мюзикл» для Роббинса.
Гриффин Милл — исполнительный директор голливудской студии, редактор историй знакомств Бонни Шероу. Он выслушивает сюжетные предложения сценаристов и решает, какие из них имеют потенциал для экранизации, ежегодно давая зеленый свет только двенадцати из 50 000 заявок. Его работа оказывается под угрозой, когда на студии начинает работать подающий надежды руководитель Ларри Леви. Милл также получает открытки с угрозами смерти, предположительно от сценариста, чье предложение он отклонил.
Милл предполагает, что недовольный писатель — Дэвид Кахане, и его девушка Джун Гудмундсдоттир говорит ему, что Кахане находится в театре Риалто в Пасадене на показе «Похитителя велосипедов» . Милл притворяется, что узнала Кахане в вестибюле, и предлагает ему сделку по написанию сценария, надеясь, что это остановит угрозы. Они идут в близлежащий бар, где Кахане напивается и отвергает предложение Милла, называя его лжецом и продолжая дразнить его насчет гарантий его работы на студии. На парковке бара двое мужчин дерутся. Милл заходит слишком далеко и топит Кахане в мелком бассейне с водой, крича: «Держи это при себе!» Затем Милл инсценирует преступление, чтобы оно выглядело как неудачное ограбление.
На следующий день, после того как Милл опоздал и отвлекся на встрече, начальник службы безопасности студии Вальтер Штукель предъявляет ему обвинение в убийстве и говорит, что полиция знает, что он был последним, кто видел Кахане живым. В конце их разговора Милл получает факс от своего преследователя. Таким образом, Милл убил не того человека, и преследователь, по-видимому, знает об этом. Милл посещает похороны Кахане и заводит разговор с Гудмундсдоттир. Детективы Эйвери и ДеЛонгпре подозревают, что Милл виновен в убийстве.
Милл получает открытку от преследователя, предлагающую встретиться в баре отеля. Пока Милл ждет, его загоняют в угол два сценариста, Том Окли и Энди Сивелла, которые предлагают Habeas Corpus , юридическую драму без крупных звезд и с удручающим финалом. Поскольку Милл не один, его преследователь не появляется. Выйдя из бара, Милл получает факс в своей машине, в котором ему советуют заглянуть под плащ. Он обнаруживает живую гремучую змею в коробке и, испугавшись, дубасит ее своим зонтиком.
Милл говорит Гудмундсдоттир, что его почти смертельный опыт заставил его осознать, что у него есть чувства к ней. Опасаясь, что Леви продолжает посягать на его работу, Милл приглашает двух сценаристов представить ему Habeas Corpus , убеждая Леви, что фильм будет претендентом на «Оскар» . План Милла состоит в том, чтобы позволить Леви вести фильм через производство и допустить его провал. Милл вмешается в последний момент, предложив некоторые изменения, чтобы спасти кассовые сборы фильма, что позволит ему вернуть себе место на студии. Уговорив Шероу уехать в Нью-Йорк по делам студии, Милл берет Гудмундсдоттир на банкет по случаю вручения наград в Голливуде, и их отношения расцветают.
После того, как Шероу сталкивается с Миллом по поводу его отношений с Гудмундсдоттир, Милл холодно разрывает их отношения перед двумя писателями. Милл отвозит Гудмундсдоттир на изолированный курорт и спа Desert Hot Springs . В середине того, как Милл и Гудмундсдоттир занимаются любовью, Милл признается в своей роли в убийстве Кахане, и Гудмундсдоттир отвечает, говоря, что любит его. Адвокат Милла сообщает ему, что руководитель студии Джоэл Левисон уволен, и что полиция Пасадены хочет, чтобы Милл принял участие в опознании . Очевидец выступил, но она не может опознать Милла.
Год спустя влиятельные игроки студии наблюдают за окончанием Habeas Corpus с новым, прикреплённым, оптимистичным финалом и известными актёрами в главных ролях. План Милла по спасению фильма сработал, и он стал главой студии. Гудмундсдоттир теперь жена Милла и беременна от него. Шероу возражает против нового финала фильма и увольняется Леви. Милл отказывает ей, когда она подаёт ему апелляцию на своё увольнение. Милл получает предложение по телефону от Леви и человека, который раскрывает себя как автор открыток. Мужчина предлагает идею о руководителе студии, который убивает писателя и избегает наказания за убийство. Впечатлённый, Милл предлагает писателю сделку, если он может гарантировать финал, в котором руководитель счастливо живёт с вдовой писателя. Название фильма, которое даёт писатель, — « Игрок» .
Писатель и продюсер Майкл Толкин изначально не собирался позволять экранизировать свой роман 1988 года «Игрок» , написав его, чтобы дистанцироваться от своей карьеры в киноиндустрии. Однако, когда продюсер Дэвид Браун приобрел права на экранизацию, он настоятельно просил Толкина адаптировать его самому. В конце 1980-х и начале 1990-х годов, пока они искали финансирование и дорабатывали сценарий, Толкин решился заняться режиссурой фильма «Восхищение» (1991) и привлек продюсера этого фильма Ника Векслера к работе над фильмом «Игрок » . Продюсеры столкнулись с трудностями при продаже фильма, поскольку руководители студии сомневались в привлекательности повествования, сосредоточенного на внутренних механизмах голливудского кинопроизводства. Кэри Брокау, генеральный директор Avenue Pictures, дважды отклонял сценарий, в 1989 и 1990 годах. Однако в 1991 году, увидев работу Олтмена над британским фильмом «Винсент и Тео» (1990), Брокау обратился к Олтмену, который с энтузиазмом поддержал проект. [4]
Основные съемки фильма начались в середине июня 1991 года в Лос-Анджелесе, Калифорния, по восьминедельному графику. Перед началом производства тщательное планирование пошло на создание начальной сцены фильма, восьмиминутного непрерывного кадра с траекторией. Для разметки кадра использовались модели, а местоположение студии было переделано, чтобы обеспечить плавное движение тележки и крана. За день до съемок актеры и съемочная группа репетировали сцену. Олтмен снял десять дублей. В частности, Олтмен поручил актеру Фреду Уорду , изображавшему начальника службы безопасности студии, включить в свой диалог ссылки на другие фильмы, известные своими кадрами с траекторией, чтобы добавить иронии в сцену. [4]
Альтман также успешно убедил множество актеров из списка А сняться в эпизодических ролях в фильме, основываясь на своей уважаемой репутации в отрасли. Эти звезды согласились участвовать, не просматривая сценарий, и пожертвовали свои зарплаты в размере профсоюза за один день съемок в Motion Picture & Television Country House and Hospital , пенсионное сообщество для профессионалов отрасли. Несмотря на большой актерский состав, фильм был завершен в рамках бюджета, составляющего приблизительно от 8 до 10 миллионов долларов. Финансирование проекта осуществлялось из «внутренних фондов» Avenue Pictures и предварительной продажи иностранных прав Spelling International. Кроме того, главные актеры согласились отсрочить выплату своей заработной платы. [4] Чеви Чейз был заинтересован в том, чтобы сыграть роль Гриффина Милла, но Warner Bros. не хотели, чтобы Чейз снимался в фильме. [5]
Несмотря на трудности с финансированием, права на распространение фильма были востребованы почти каждой крупной голливудской студией. В конце концов, Fine Line Features , подразделение New Line Cinema , обеспечило права с гарантией в 5,1 миллиона долларов. Президент Fine Line Features Айра Дойчман заявил, что фильм будет продвигаться как комедия, чтобы привлечь аудиторию, которая обычно не заинтересована в фильмах о Голливуде. Даты релиза были стратегически запланированы так, чтобы совпасть с 64-й церемонией вручения премии «Оскар» в марте 1992 года, с целью извлечь выгоду из публичности церемонии и создать сарафанное радио . Предварительные показы были положительными. Создатели фильма надеялись, что аудиторию привлечет история фильма, а не его камео знаменитостей; поэтому Олтман настоял на том, чтобы не упоминать имена актеров в рекламе. [4]
На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 97% на основе 65 рецензий со средней оценкой 8,70/10. Критический консенсус сайта гласит: «Язвительно циничный, но не поддающийся злобе, «Игрок» — одна из величайших голливудских сатир всех времен — и ансамблевый шедевр творчества Олтмена». [6] На Metacritic фильм имеет оценку 86 из 100 на основе 20 рецензий, что указывает на «всеобщее признание». [7]
Роджер Эберт дал фильму полные четыре звезды из четырех и назвал его «умным фильмом и смешным. Он также абсолютно соответствует своему времени. После скандалов со ссудами и сбережениями, после Майкла Милкена , после мусорных облигаций и украденных пенсионных фондов, вот фильм, который использует Голливуд в качестве метафоры алчности 1980-х. Это тот фильм, которым хотел быть «Костер тщеславия ». [8] Джин Сискел также дал фильму идеальную оценку в четыре звезды и написал: «Если вы ничего не знали и вас не волновал кинобизнес, вы все равно можете оценить «Игрока» как потрясающий триллер». [9] Винсент Кэнби из The New York Times написал: «Роберт Олтмен на самом деле не отсутствовал. Однако его новая голливудская сатира под названием «Игрок» настолько развлекательна, настолько легкомысленна и настолько гениально непочтительна, что, кажется, возвещает о возвращении великого общительного режиссера, чей «Нэшвилл» остается одним из классических фильмов 1970-х». [10]
Тодд Маккарти из Variety написал: «Беспощадно сатирический, но добродушный, этот чрезвычайно развлекательный слэм-данк представляет собой замечательное американское возвращение вечного индивидуалиста Роберта Олтмена». [11] Терренс Рафферти из The New Yorker назвал его «блестящей черной комедией о смерти американского кинопроизводства», добавив: «В этой картине Олтмен делает одно из своих специализаций: исследует странную американскую субкультуру, раскрывая ее отличительные текстуры и объясняя особые принципы социального общения, которые поддерживают ее функционирование. Но когда его идиосинкразический стиль антропологического реализма применяется к тесному сообществу голливудских «игроков», это производит почти галлюцинаторный эффект». [12] Питер Райнер из Los Angeles Times написал, что «Олтман снял фильм, который в высшей степени искусен и приятен. Словно для того, чтобы подразнить своих недоброжелателей, на этот раз он даже «рассказывает историю», и делает это лучше, чем писаки, которые получали работу, когда он не мог». [13]
«Игрок» был возвращением Олтмена к съемкам фильмов в Голливуде. [14] Олтмен был отмечен похвалой за сексуальную сцену, в которой Роббинс и Скакки были сняты от шеи и выше. Скакки позже утверждал, что Олтмен хотел обнаженную сцену , но именно ее отказ привел к окончательной форме. [15] Монтаж « Игрока» Джеральдин Перони был удостоен номинации на премию «Оскар» за лучший монтаж фильма . В 2004 году Тони Сломан написал высокую оценку монтажу фильма: [16]
«Игрок» — изумительный пример совместного монтажа, Перони точно подстраивает тон Альтмана. В самом начале монтаж с приближением пистолета в руке Хамфри Богарта на открытке, отправленной Тиму Роббинсу, идеально последовательно совпадает с тем, что кажется черной рамкой, в которой видно, что это открытый ящик, в который была помещена открытка. Еще одна удачная последовательность — сцена в полицейском участке Пасадены, где персонаж Роббинса предстает перед судом, пока Лайл Ловетт прихлопывает муху, а Вупи Голдберг и ее соратники смеются над Роббинсом. Это прекрасно смонтировано; хорошо снято, но ритм выстроен в монтаже.
«Игрок» вошел в 80 лучших списков критиков по итогам года, уступив только «Говардс-Энд» в 1992 году. [17]
В 2015 году, в год 25-летия журнала Entertainment Weekly , «Игрок» был включен в список 25 лучших фильмов с момента основания журнала. [37] Журнал Rolling Stone включил «Игрока» в список лучших фильмов 90-х годов. [38]
В 1997 году фильм был адаптирован в пилот, который не был принят. В главных ролях снялись Патрик Демпси , Майкл Паркс , Арье Гросс , Шелли Дюваль , Наташа Грегсон Вагнер , Дженнифер Грей , Сеймур Кассель и другие. [39]
Когда в 1992 году вышел
«Игрок
» , его приветствовали как долгожданное возвращение режиссера Роберта Олтмена, который большую часть предыдущего десятилетия работал над небольшими проектами — снимая экранизированные пьесы вместо амбициозных, насыщенных персонажами переосмыслений жанров, которыми он был известен в 1970-х годах. Но Олтмен фактически вернул себе статус любимца критиков двумя годами ранее с фильмом
«Винсент и Тео»
, ярким биографическим фильмом о художнике Винсенте Ван Гоге (которого играет Тим Рот) и его брате-арт-дилере (Пол Риз).
