Job: A Masque for Dancing — одноактный балет, поставленный в 1931 году. Сценарий — Джеффри Кейнс , хореография — Нинетт де Валуа , музыка — Ральф Воан-Уильямс . Балет основан на Книге Иова из еврейской Библии и был вдохновлен иллюстрированным изданием Уильяма Блейка . Музыка была впервые исполнена на концерте в 1930 году, а премьера балета на сцене состоялась 5 июля 1931 года. Это был первый балет, поставленный полностью британской творческой группой. Он был включен в репертуар балета Vic-Wells и его преемников и периодически возобновлялся.
В 1927 году, в столетие со дня смерти Уильяма Блейка , Джеффри Кейнс , ведущий исследователь творчества Блейка и также энтузиаст танца, написал сценарий для «балета такого рода, который был бы новым для английской сцены» [1], основанный на иллюстрациях Блейка к Книге Иова , опубликованной в 1826 году. [2] С помощью сестры своей жены, дизайнера Гвен Раверат , Кейнс выбрал восемь из 21 иллюстрации Блейка как подходящие для сценической адаптации. Затем они обратились к кузену Раверата Ральфу Вогану Уильямсу с просьбой написать музыку. Он согласился и был настолько воодушевлен идеей, что продолжал сочинять, прежде чем Кейнс и Раверат завершили свою работу. [3]
Тем временем Кейнс предложил сценарий импресарио Сергею Дягилеву из Ballets Russes , который отверг его как «слишком английский и слишком старомодный». [3] Воан Уильямс не был этим недоволен. Он был невысокого мнения о классическом балете, ненавидел танец на пуантах и считал труппу Дягилева «декадентской и легкомысленной». [3] Он чувствовал, что они бы сделали из пьесы «нечестивый беспорядок». [3] Он так не любил балет, что настаивал на том, чтобы произведение было названо « маской для танцев», хотя критик Фрэнк Хоус , который очень восхищался композитором, указывал, что суть маски в том, что она представляет собой сочетание всех искусств театра, и «без песен и диалогов маска — это не маска, а пантомима ». [4]
После того, как Дягилев отверг произведение, братья Кейнс — Джеффри и Мейнард — вместе с композитором Томасом Данхиллом согласились профинансировать постановку произведения недавно сформированным Обществом Камарго . [5] Оркестровая партитура к этому времени была завершена и впервые исполнена оркестром Квинс-холла под управлением композитора на Норвичском фестивале 23 октября 1930 года. [6] Воан Уильямс написал для большого оркестра, слишком большого для театральной ямы Вест-Энда , и Констан Ламберт взялся за сокращение партитуры для меньших сил. [6] Нинетт де Валуа была нанята в качестве хореографа. Она и ее работодатель, Лилиан Бейлис из Old Vic , видели и одобрили эскизы Равера. [5] Job был первым балетом, поставленным полностью британской творческой группой. [7]
В воскресенье 5 июля 1931 года балет был показан в Кембриджском театре , Лондон, под управлением Ламберта. В состав труппы входили:
Постановка была повторена на следующий день и снова 24 июля в Оксфорде в рамках девятого фестиваля Международного общества современной музыки . Она была хорошо принята. Критик AK Holland, сообщая о «бурном приеме», назвал работу «триумфом Воана Уильямса ... самым важным недавним вкладом в английский балет». [8] Другой рецензент написал:
По словам The Times , «это была редкая вещь, полностью удовлетворяющий синтез искусств» [10] .
Полная оркестровая версия написана для трёх флейт (третья дублирующая на пикколо и альтовой флейте ), двух гобоев , английского рожка , двух кларнетов (в B ♭ ), альт-саксофона , бас-кларнета (дублирующая на третьем кларнете в B ♭ ), двух фаготов , контрафагота , четырёх валторн (в F), трёх труб (в B ♭ ), трёх тромбонов , тубы , литавр , треугольника , малого барабана , тарелок , большого барабана , ксилофона , глокеншпиля , там-тама , органа , двух арф и струнных . [6]
Инструментарий Ламберта для театрального оркестра включает: 2 флейты (вторая дублирующая пикколо), 1 гобой, 2 кларнета, саксофон E ♭ (исполняет второй кларнет), 2 валторны, 2 трубы, 1 тромбон, литавры, ударные (3 исполнителя: тарелки, большой барабан, ксилофон, глокеншпиль, там-там), 1 арфу, струнные. [6]
В 1934 году Воан Уильямс посвятил партитуру дирижеру Адриану Боулту , узнав, что по инициативе Боулта хор имени Баха собрал средства на гравировку полной оркестровой партитуры « Иова» . [11] Боулт сделал четыре коммерческих записи этого произведения — с Симфоническим оркестром BBC (выпущена в 1946 году), Лондонским филармоническим оркестром (1954 и 1966) и Лондонским симфоническим оркестром (1971). [12]
Балет был показан 22 сентября 1931 года в Old Vic. Адаптированная версия была показана в Нью-Йорке на стадионе Льюисона в 1931 году, поставленная Тедом Шоуном , который танцевал роль Сатаны. [13] Общество Камарго возродило оригинальный балет в середине 1932 года и привезло его в Копенгаген в сентябре того же года. С 1932 года он оставался в репертуаре балета Vic-Wells (позже Sadler's Wells) и был впервые представлен на большой сцене Королевского оперного театра в Ковент-Гардене в мае 1948 года. [14] Дирижировал Боулт, и была исполнена полная оркестровая партитура, а не редукция Ламберта. [15] Оригинальные декорации Равера были сочтены неподходящими для большой сцены Ковент-Гардена, и новые дизайны были заказаны Джону Пайперу . Роберт Хелпманн играл Сатану, а в актерский состав вошли Дональд Бриттон , Джон Кранко , Лесли Эдвардс , Джулия Фаррон , Джон Филд , Александр Грант , Ровена Джексон , Джиллиан Линн , Надя Нерина и Майкл Сомс . Спектакль показывали с перерывами в течение 1950-х годов [16] и ставил Бирмингемский королевский балет в 1990-х годах [17], включая выступление в соборе Ковентри в 1993 году [18].
Балет состоит из девяти сцен, в общих чертах основанных на последовательности иллюстраций Блейка, и каждая включает в синопсис цитату из Библии. Воан Уильямс озаглавил свою партитуру 18 заголовками разделов.