Rapsodie espagnole — оркестровая рапсодия, написанная Морисом Равелем . Сочиненная между 1907 и 1908 годами, Rapsodie является одним из первых крупных произведений Равеля для оркестра. Впервые она была исполнена в Париже в 1908 году и быстро вошла в международный репертуар. Произведение опирается на испанское наследие композитора и является одним из нескольких его произведений, действие которых происходит в Испании или отражает ее.
Зарождением Рапсодии стала Хабанера для двух фортепиано, которую Равель написал в 1895 году. Она не была опубликована как отдельное произведение, и в 1907 году он сочинил три сопутствующих произведения. Версия для двух фортепиано была завершена к октябрю того же года, а сюита была полностью оркестрована в следующем феврале. [1] Примерно в это же время в творчестве Равеля появился отчетливо испанский тон, возможно, отражающий его собственное испанское происхождение. [2] Его опера L'heure espagnole была завершена в 1907 году, [3] как и песня "Vocalise-Etude en forme de habanera". [4]
В промежутке между сочинением оригинальной Хабанеры и завершением четырехчастной Рапсодии Клод Дебюсси опубликовал фортепианную сюиту « Эстампы» (1903), средняя часть которой, «Вечер в гранате», содержала испанскую тему. [2] Чтобы противостоять любым обвинениям в плагиате, Равель позаботился о том, чтобы дата 1895 года была четко указана для его Хабанеры в опубликованной партитуре Рапсодии . [ n 1]
Премьера Рапсодии состоялась в исполнении Orchestre des Concerts Colonne под управлением Эдуарда Колонна в Театре Шатле 15 марта 1908 года. [1] Критический прием был в целом благоприятным. Несогласными были Пьер Лало , который обычно не любил музыку Равеля, и Гастон Карро , который назвал партитуру «тонкой, непоследовательной и неустойчивой». В остальном было много похвал за тонкую и свежую оркестровку и живописность музыки. [6] Произведение вскоре было подхвачено на международном уровне. Генри Вуд дал британскую премьеру в октябре 1909 года перед полной аудиторией на Proms , [7] а в следующем месяце произведение было впервые исполнено в Нью-Йорке. [8]
Произведение написано для оркестра из 2 пикколо , 2 флейт , 2 гобоев , английского рожка , 2 кларнетов-сопрано , бас-кларнета , 3 фаготов , сарюсофона (в современных выступлениях обычно используется контрафагот ), 4 валторн , 3 труб , 3 тромбонов , тубы , литавр , большого барабана , тарелок , кастаньет , бубна , гонга , малого барабана , ксилофона , челесты , 2 арф и струнных .
« Рапсодия» состоит из четырех частей; полное исполнение обычно длится около 15 минут.
Движение отмечено как très modéré ; тактовый размер3
4и тональность - A мажор. Вся часть тихая, никогда не поднимающаяся выше mezzo forte ; струнные приглушены на протяжении всего. Как и в струнном квартете тремя годами ранее, Равель помещает темы во вступительной части, которые повторяются в последующих разделах, особенно настойчивую вступительную тему F–E–D–C ♯ . [9]
Это самая короткая из четырех частей, и она отмечена как assez vif («довольно живая»). Malagueña относится к танцу фламенко из южной испанской провинции Малага , но музыка Равеля здесь имеет только3
4 метр, общий с аутентичным танцем. [9] Вместо этого движение является тем, что критик Ноэль Гудвин называет «более романтическим воскрешением места и настроения». [10] Как и первое движение, оно в тональности A, хотя немного двусмысленно относительно того, является ли оно мажорным или минорным. Движение заканчивается тихо повторением фразы из четырех нот, которая открывает первое движение. [9]
Движение, в2
4 и переключение между F ♯ мажор и минор отмечено assez lent et d'un rythme las («довольно медленно и с сонным ритмом»). [9] Гудвин описывает его как «очаровательный и тонкий в своем выражении чисто испанского характера и духа». [11]
Ферия (фестиваль), в6
8и C major, отмечен assez animé («довольно живой»). Это самая длинная из четырех частей и первая точка в партитуре, в которой Равель, по выражению Николса, позволяет «порыву, который до сих пор намеренно подавлялся», вырваться наружу. Шумная карнавальная атмосфера имеет оттенки ностальгии, но торжествует изобилие, и произведение завершается радостным взрывом оркестровых красок. [9]
