«История насилия» — боевик-триллер 2005 года режиссёра Дэвида Кроненберга по сценарию Джоша Олсона . Это адаптация одноименного графического романа Джона Вагнера иВинса Локка 1997 года . В фильме снимались Вигго Мортенсен , Мария Белло , Эд Харрис и Уильям Хёрт . В фильме владелец закусочной становится местным героем после того, как предотвратил попытку ограбления, но ему приходится столкнуться со своими прошлыми врагами, чтобы защитить свою семью.
«История насилия» участвовала в основном конкурсе на Золотую пальмовую ветвь 2005 года и была выпущена ограниченным тиражом в США 23 сентября 2005 года, за которым последовал широкий выпуск 30 сентября 2005 года. Ее часто описывали как один из величайших фильмов 2000-х. Особую похвалу фильм получил за игру, сценарий и атмосферу. Уильям Хёрт был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана , а Олсон был номинирован на лучший адаптированный сценарий . Сам Мортенсен назвал его «одним из лучших фильмов, в которых [он] когда-либо снимался, если не лучшим». [6] Он также примечателен тем, что является одним из последних крупных голливудских фильмов, выпущенных на видеокассете . [7]
Том Столл — владелец закусочной, который живет в вымышленном маленьком городке Милбрук, штат Индиана, с любящей женой Эди, сыном-подростком Джеком и дочерью Сарой. Однажды ночью двое убийц пытаются ограбить ресторан. Когда официантке угрожают, Том ловко убивает обоих грабителей с удивительным мастерством и точностью. Его семья и горожане провозглашают его героем, и этот инцидент сделал его местной знаменитостью. Тома посещает гангстер со шрамами Карл Фогарти, который утверждает, что Том на самом деле профессиональный киллер из Филадельфии по имени Джои Кьюсак, который имел дело с организованной преступностью в Филадельфии. Том категорически отрицает это, но Карл остается настойчивым и начинает преследовать семью Столлов. Под давлением Карла и его вновь обретенной славы отношения Тома с семьей становятся натянутыми.
После ссоры со своим отцом по поводу применения насилия к хулигану в его школе Джек убегает. Его ловит Карл, который с Джеком в качестве заложника идет со своими людьми в дом Столлов и требует, чтобы «Джоуи» вернулся с ними в Филадельфию. После того, как гангстеры освобождают Джека, Том не спешит присоединиться к ним в их машине, поэтому они пытаются заставить его сотрудничать. Том убивает одного из двух приспешников с той же точностью, которую он использовал против грабителей, и серьезно ранит другого, но Карл стреляет в Тома, прежде чем он успевает сделать то же самое с ним. Когда гангстер стоит над Томом, готовясь убить его, Том наконец отбрасывает фасад и признает, что он действительно Джоуи. Однако прежде чем Карл успевает нанести удар, Джек убивает его из семейного дробовика.
В больнице Эди противостоит Тому, утверждая, что, пока он нападал на людей Карла, она увидела «настоящего Джоуи», о котором говорил гангстер. Том шокирует Эди, признавая, что на самом деле он Джои Кьюсак и что он убивал как ради денег, так и ради удовольствия. Он говорит Эди, что сбежал из Филадельфии, чтобы избежать своего жестокого криминального прошлого. Это признание усугубляет напряженность в их браке.
После того, как Том выписывается из больницы, его навещает Сэм, местный шериф. Сэм выражает недоумение по поводу всего, что произошло. Он говорит Тому и Эди, что эти бандиты никогда не пошли бы на такие большие неприятности, если бы не были уверены, что у них правильный человек. Когда Том собирается признаться, Эди лжет Сэму, утверждая, что Том тот, кем он себя называет, и что их семья достаточно пострадала. Не находя слов после того, как Эди расплакалась, Сэм уходит. Затем Эди и Том начинают бить друг друга, и их драка в конечном итоге завершается жестоким сексом на лестнице. После этого Эди и Джек продолжают дистанцироваться от Тома, оставляя его изолированным. Ему звонит его брат, криминальный авторитет Ричи Кьюсак, который также требует его возвращения в Филадельфию, иначе он приедет в Индиану, чтобы найти его. Отправившись на встречу со своим братом, Том узнает, что другие бандиты, которых он обидел в Филадельфии, выместили свое разочарование на Ричи, наказав его финансово и задержав его продвижение в организации. Том предлагает заключить мир, но Ричи приказывает своим людям убить его брата. Тому удается убить большую часть охранников и сбежать. Пока Ричи и его последний приспешник охотятся за ним, Том убивает приспешника, берет его пистолет и противостоит Ричи снаружи; Ошеломленный, Ричи говорит: «Боже, Джоуи», прежде чем Том убивает его одним выстрелом в голову, отвечая: «Боже, Ричи».
Том возвращается домой, где атмосфера напряженная и тихая, пока семья сидит за обеденным столом. Его маленькая дочь в конце концов протягивает ему тарелку. Несколько мгновений спустя его сын предлагает ему общую тарелку с едой, и Эди смотрит на Тома со слезами на глазах.
Фильм основан на оригинальном графическом романе. Сценарист Джош Олсон с самого начала намеревался использовать оригинальную историю как трамплин для исследования интересующих его тем.
Мортенсен прочитал оригинальную версию сценария Олсона и «был весьма разочарован. Это были 120 с лишним страниц просто хаоса; на самом деле это было бессмысленно». Он согласился сняться в фильме только после встречи с Кроненбергом, который (по словам Мортенсена) переработал сценарий. [8]
Большая часть фильма была снята в Милбруке, Онтарио . Сцена в торговом центре была снята в Тоттенхэме, Онтарио , а кульминационная сцена была снята в историческом особняке Итон Холл , расположенном в Кинг-Сити, Онтарио . [9] Харрисон Форд отказался от роли Тома Столла. [10] Кроненберг заявил: «Я думаю, что редактирование заняло три недели». [11]
Американская и европейская версии различаются только в двух сценах боя: в одной Том ломает нос одному из головорезов Фогарти, а в другой он наступает на горло одному из головорезов Ричи Кьюсака. В европейской версии в обеих сценах из жертв жертв течет больше крови. Кроме того, когда Том наступает бандиту на горло, используется более выраженный звуковой эффект дробления костей. [12]
Удаленная сцена, известная как «Сцена 44», представляет собой сцену сна в закусочной, где Фогарти говорит Тому, что убьет его семью и его самого, на что Том отвечает, стреляя в него из дробовика с близкого расстояния. Затем он приближается к искалеченному телу Фогарти, который поднимает пистолет и стреляет в него. [13] В съемках DVD Мортенсен предлагает Харрису вытащить пистолет из грудной клетки. Кроненберг, хотя и удивлен этой идеей, отвергает ее как слишком самореференциальную; он цитирует эпизод из своего фильма «Видеодром» , в котором персонаж вытаскивает пистолет из разреза на животе.
Название фильма играет на нескольких уровнях смысла. Кинокритик Роджер Эберт заявил, что Кроненберг указывает на три возможности:
... (1) подозреваемый, неоднократно подвергавшийся насилию; (2) историческое использование насилия как средства разрешения споров и (3) врожденное насилие дарвиновской эволюции, при котором более адаптированные организмы заменяют менее способные справиться с ситуацией. «Я полный дарвинист», — говорит Кроненберг, чей новый фильм во многом посвящен выживанию наиболее приспособленных — любой ценой. [14]
Сам Кроненберг описал фильм как размышление о человеческом теле и его отношении к насилию:
Для меня первым фактом человеческого существования является человеческое тело. Я не атеист, но для меня отвернуться от любого аспекта человеческого тела - это философское предательство. И есть много искусств и религий, вся цель которых — отвернуться от человеческого тела. В своем искусстве я чувствую, что мой мандат — не делать этого. Так что, будь то красивые вещи — часть сексуальности, жестокость или липкость — это всего лишь жидкости организма. Это когда Эллиот в «Звуке смерти » ( так в оригинале ) говорит: «Почему не проводится конкурсов красоты внутренностей тел?» Эта мысль меня беспокоит. Как мы можем испытывать отвращение к собственному телу? Это действительно не имеет никакого человеческого смысла. В этом есть какой-то животный смысл, но нет человеческого смысла, поэтому я всегда обсуждаю это в своих фильмах и в этом фильме в частности. Я никогда не чувствовал, что меня грубо, вульгарно эксплуатировали или просто делали это, чтобы привлечь внимание. У него всегда есть цель, которую я могу четко сформулировать. В этом фильме у нас есть аудитория, которая определенно будет аплодировать этим актам насилия, и они это делают, потому что установлено, что эти действия оправданы и временами почти героичны. Но я говорю: «Хорошо, если вы можете аплодировать этому, можете ли вы аплодировать этому?» потому что это результат выстрела в голову. Это нехорошо. И даже если насилие оправдано, последствия насилия точно такие же. Тело не знает, какова была мораль этого поступка. Поэтому я прошу зрителей посмотреть, смогут ли они вместить весь опыт этого жестокого акта, а не только героический/драматичный. Я говорю: «Вот действительно неприятные последствия для этих мерзких парней, но, тем не менее, последствия очень неприятные». И в этом парадокс и загадка». [15]
Саундтрек к фильму «История насилия» вышел 11 октября 2005 года.
Премьера «Истории насилия» состоялась на Каннском кинофестивале в мае 2005 года и была выпущена в США 30 сентября после ограниченного выпуска 23 сентября 2005 года.
Фильм был выпущен на форматах DVD и VHS 14 марта 2006 года [16] , и газета Los Angeles Times сообщила , что это последний крупный голливудский фильм, выпущенный на VHS . [7]
Фильм начался с ограниченного проката в 14 кинотеатрах и собрал в прокате 515 992 доллара, в среднем 36 856 долларов на кинотеатр. Неделю спустя фильм вышел в широкий прокат в 1340 кинотеатрах и собрал за выходные 8,1 миллиона долларов. За весь прокат фильм собрал 31,5 миллиона долларов в США и в общей сложности 61,4 миллиона долларов по всему миру. [5]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 88% из 216 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 7,90/10. Консенсус веб-сайта гласит: « История насилия поднимает убедительные и вдумчивые вопросы о природе насилия, одновременно представляя собой возвращение к форме режиссера Дэвида Кроненберга в одной из его наиболее нехарактерных работ». [17] Metacritic , который использует средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 82 из 100 на основе 37 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [18] Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму среднюю оценку «C+» по шкале от A+ до F. [19]
Критик журнала Rolling Stone Питер Трэверс дал фильму четыре звезды, подчеркнув его «взрывную силу и подрывное остроумие», и похвалил Дэвида Кроненберга как «режиссера мирового класса, находящегося на вершине своей поразительно творческой формы». [20] Рецензент Entertainment Weekly Лиза Шварцбаум поставила фильму пятерку, заключив, что «блестящий фильм Дэвида Кроненберга» был «без сомнения, одним из лучших в году». [21]
Манохла Даргис из The New York Times назвала фильм «умопомрачительным» и отметила «отказ Кроненберга позволить нам заниматься насилием в кино, не заплатив за это». [22] Роджер Эберт также дал фильму положительную рецензию, отметив: « История насилия кажется обманчиво простой, исходящей от режиссера с причудливой сложностью Кроненберга, но подумайте еще раз. Это фильм не о сюжете, а о персонажах». Он дал ему три с половиной звезды из четырех. [14]
По результатам опроса Village Voice Film Poll он был признан лучшим фильмом 2005 года . [23]
В декабре 2005 года он был включен в десятку лучших канадских фильмов года по версии Международного кинофестиваля в Торонто . [24]
Кинокритик BBC Марк Кермод назвал фильм лучшим за 2005 год .
Empire назвала этот фильм 448-м величайшим фильмом всех времен. [25]
Французский киножурнал Cahiers du cinéma поставил фильм на пятое место в списке лучших фильмов десятилетия 2000–2009 годов. [26]
В своем списке лучших фильмов десятилетия Питер Трэверс назвал его четвертым, высоко оценив режиссера Дэвида Кроненберга:
Является ли канадский режиссер Дэвид Кроненберг самым незамеченным независимым артистом в кино? Держу пари... Кроненберг знает, что насилие заложено в нашей ДНК. Его фильм показал, как мы тайно жаждем того, что публично осуждаем. Это сильный яд для триллера и настоящий незабываемый Кроненберг. [27]
В 2016 году фильм вошел в число 100 величайших фильмов с 2000 года по результатам опроса международных критиков, проведенного 177 критиками со всего мира. [28]
Лео , фильм на индийском тамильском языке 2023 года, написанный и снятый в соавторстве с Локешем Канагараджем , представляет собой адаптацию «Истории насилия» . [67]
