Comédie larmoyante (по-французски«слезливая комедия») — жанрфранцузской драмыXVIII века. В этом типесентиментальной комедиинадвигающаяся трагедия разрешалась в конце, среди примирений и потоков слез.[1]Пьесы этого жанра, заканчивавшиеся неудачно, тем не менее позволяли зрителям увидеть, что страдающие герои и героини заслужили «моральный триумф».[2]
Шедевр Томаса Хейвуда « Женщина в Килде с добротой» (поставлена в 1603 г., напечатана в 1607 г.) можно считать предшественником этого жанра. [3]
В «Меланиде » Пьера-Клода Нивеля де Ла Шоссе жанр полностью развился. Комедия больше не должна была вызывать смех, а слезы. Новаторство состояло в разрушении резкого различия, существовавшего тогда во французской литературе между трагедией и комедией . Признаки этого изменения уже были предложены в творчестве Пьера Карле де Шамблена де Мариво , а пьесы Ла Шоссе естественным образом привели к семейной драме Дени Дидро и Мишеля-Жана Седена .
Луи-Себастьян Мерсье считал себя сторонником этого жанра. [4]
Стирая различия между комедией и трагедией, комедия-лармоянта легла в основу последующего жанра, известного как буржуазная драма , — формы реалистической комедии, возвещенной в пьесе Дидро « Натуральный сын» (опубликована в 1757 году, поставлена в 1771 году).
Существует множество примеров «комедии лармуянте» как во французской, так и в итальянской опере, где она дала начало жанру полусериа : «Люсиль » Андре Гретри , «Нина, или Безумная любовь » Николя Далейрака , «Кончина веры » Паскуале Анфосси (1776) и одноименное произведение Йозефа Гайдна ( 1779).