Contact — американский научно-фантастический драматический фильм 1997 года режиссёра Роберта Земекиса , основанный на одноимённом романе 1985 года Карла Сагана . Саган и его жена Энн Друян написали сюжетную линию для фильма. В фильме снимается Джоди Фостер в роли доктора Элеоноры «Элли» Эрроуэй, учёного SETI , которая находит доказательства внеземной жизни и выбрана для первого контакта . В фильме также снимались Мэтью Макконахи , Джеймс Вудс , Том Скерритт , Уильям Фихтнер , Джон Хёрт , Анджела Бассетт , Роб Лоу , Джейк Бьюзи и Дэвид Морс . В фильме представлены Очень большой массив в Нью-Мексико , обсерватория Аресибо в Пуэрто-Рико , космическая станция «Мир» и Космическое побережье вокруг мыса Канаверал .
Саган и Друян начали работать над «Контактом» в 1979 году. Они написали сценарий фильма на более чем 100 страниц и запустили проект в Warner Bros. с Питером Губером и Линдой Обст в качестве продюсеров. Когда разработка застопорилась, Саган опубликовал «Контакт» как роман в 1985 году, а фильм возобновили в разработке в 1989 году. Роланд Жоффе и Джордж Миллер планировали стать режиссерами, но Жоффе отказался от участия в 1993 году, а Warner Bros. уволили Миллера в 1995 году. С Земекисом в качестве режиссера съемки проходили с сентября 1996 года по февраль 1997 года. Sony Pictures Imageworks занималась большинством визуальных эффектов.
Contact был выпущен 11 июля 1997 года и получил положительные отзывы критиков. Фильм собрал более 171 миллиона долларов по всему миру. Он выиграл премию Хьюго за лучшую драматическую постановку и несколько премий Сатурн .
Доктор Элли Эрроуэй работает в программе SETI в обсерватории Аресибо в Пуэрто-Рико . На карьеру в науке, начав с любительского радио , ее вдохновил ее отец, который умер в молодости. Ее работа заключается в прослушивании радиоизлучения из космоса в надежде найти признаки разумной внеземной жизни . Программа теряет финансирование после того, как Дэвид Драмлин, научный советник президента , считает ее бесполезной. Однако Эрроуэй получает финансовую поддержку от С. Р. Хаддена, скрытного миллиардера-промышленника, который управляет Hadden Industries, что позволяет ей продолжать работать в Very Large Array в Нью-Мексико .
Четыре года спустя, когда Драмлин собирается завершить программу SETI в VLA, Эрроуэй обнаруживает сигнал, содержащий последовательность простых чисел , который, по-видимому, исходит от звезды Вега . Это объявление побуждает Драмлина и Совет национальной безопасности во главе с Майклом Китцем попытаться захватить контроль над объектом. При дальнейшем расследовании команда Эрроуэй обнаруживает видео, скрытое в сигнале: вступительная речь Адольфа Гитлера на летних Олимпийских играх 1936 года в Берлине , Германия. Эрроуэй и ее команда полагают, что эта передача была первой, которая была достаточно сильной, чтобы проникнуть через ионосферу Земли , добраться до Веги, а затем быть отправленной обратно на Землю.
Проект находится под строжайшей охраной, а его ход отслеживается по всему миру. Эрроуэй обнаруживает, что сигнал содержит более 63 000 страниц закодированных данных. Хадден встречается с Эрроуэй и предоставляет ей средства для расшифровки страниц. Расшифрованные данные раскрывают схемы Машины, которая может быть средством передвижения для одного человека. Несколько стран финансируют строительство Машины, которая строится в Космическом центре Кеннеди на мысе Канаверал . Международная комиссия выберет кандидата для путешествия в Машине. Эрроуэй является ведущим кандидатом, пока христианский философ Палмер Джосс, член комиссии, с которым у нее были непродолжительные романтические отношения в Пуэрто-Рико, не обращает внимания на ее атеизм. Это заставляет комиссию выбрать Драмлин, якобы являющуюся лучшим представителем человечества (несмотря на то, что она никогда не исповедовала никакой веры). Во время первых испытаний религиозный террорист по имени Джозеф уничтожает Машину с помощью бомбы-смертника, убивая себя, Драмлин и нескольких других.
Хадден, который сейчас находится на космической станции «Мир» и умирает от рака, рассказывает Эрроуэю, что правительство США тайно заключило с его компанией контракт на строительство второй Машины в Японии. Эрроуэй, единственный американец, оставшийся среди кандидатов, будет тем, кто отправится. Оснащенная несколькими записывающими устройствами, Эрроуэй входит в капсулу, которая сбрасывается в Машину и, по-видимому, путешествует через различные червоточины . Эрроуэй наблюдает структуру, похожую на радиорешетку, на Веге, признаки цивилизации на чужой планете и небесное событие, которое приводит ее в восторг. Затем она оказывается на пляже, похожем на детский рисунок Пенсаколы , Флорида, который она сделала. Приближается фигура, принимающая облик ее покойного отца, в котором Эрроуэй узнает инопланетянина. Человечество связалось с его народом через наши радиоизлучения и было признано видом, достойным того, чтобы ему показали первый шаг в космос.
Эрроуэй теряет сознание, а придя в себя, обнаруживает себя лежащей в капсуле, в то время как команда управления полетом неоднократно пытается связаться с ней. Она узнает, что снаружи Машина только кажется, что сбросила капсулу в защитную сетку. Эрроуэй настаивает, что ее не было около 18 часов, но ее записывающие устройства показывают только статический шум. Собирается Конгрессовый комитет во главе с Китцем, который предполагает, что сигнал и машина были мистификацией, разработанной Хадденом, который с тех пор скончался. Эрроуэй просит комитет принять истинность ее показаний на веру, заявляя, что, хотя ее показания не могут быть доказаны научно, они повлияли на ее человечность. В частной беседе Китц и должностное лицо Белого дома Рэйчел Константин обсуждают конфиденциальную информацию о том, что, хотя записывающее устройство Эрроуэй записало только статические помехи, оно записало около 18 часов. Эрроуэй воссоединяется с Джоссом, который исповедует веру в ее историю, и она получает постоянную финансовую поддержку для программы SETI в VLA.
Карл Саган задумал идею Contact в 1979 году. В том же году Линда Обст , одна из его самых близких подруг, была нанята кинопродюсером Питером Губером в качестве руководителя студии для его продюсерской компании Casablanca FilmWorks. Она представила Губеру идею Contact , и он поручил ей разработку. [2]
Саган и Энн Друян (которые позже поженились) закончили работу над фильмом в ноябре 1980 года. [5] [6] Друян объяснила:
Мечтой Карла и меня было написать что-то, что станет вымышленным представлением того, как на самом деле будет выглядеть контакт, что-то, что передаст истинное величие вселенной.
Они добавили аналогии науки и религии как метафору философского и интеллектуального интереса к поиску истины как человечества, так и инопланетного контакта. [7]
Саган включил в сценарий исследование Кипа Торна о космических путешествиях через червоточины . [8] Характер Элли Эрроуэй был вдохновлен Джилл Тартер , главой проекта «Феникс» Института SETI ; Джоди Фостер изучала главную роль, встречаясь с ней. [9] Имя Элли было сокращением от Элеонора, которое было взято у Элеоноры Рузвельт , которую обожали и Саган, и Друян; Эрроуэй была выбрана на основе как настоящего имени Вольтера (Аруэ), так и того, что Элли «собиралась путешествовать, как стрела, через космос», по словам Друян. [10] Тартер выступала в качестве консультанта по сюжету, реалистично изображая карьерные трудности женщин-ученых с 1950-х по 1970-е годы. Сценаристы спорили, должна ли Эрроуэй родить ребенка в конце фильма. [11] Хотя Губер был впечатлен трактовкой Саган и Друян, он нанял разных сценаристов, чтобы переписать сценарий. Были добавлены новые персонажи, один из них — рейнджер парка из числа коренных американцев , ставший астронавтом. [2] Губер предположил, что у Эрроуэя есть сын-подросток, который, по его мнению, добавит глубины сюжетной линии. Губер сказал: [2]
Вот женщина, поглощенная идеей, что где-то есть что-то, что стоит послушать, но единственное, с чем она так и не смогла связаться, был ее собственный ребенок. Для меня именно об этом должен был быть фильм.
Саган и Друян не согласились с идеей Губера, и она не была включена в сюжетную линию. В 1982 году Губер отнес Contact в Warner Bros. Pictures , и когда разработка фильма застопорилась, Саган начал превращать свою первоначальную идею в роман , который был опубликован Simon and Schuster в сентябре 1985 года. Адаптация фильма осталась в разработке, и Губер в конечном итоге освободил свою должность в Warner Bros. в 1989 году. [2]
Губер стал новым президентом Sony Pictures Entertainment и попытался выкупить права на экранизацию Contact у Warner, но студия отказалась. По совпадению, в 1989 году Обст был нанят в качестве нового руководителя в Warner и начал ускорять работу над фильмом, нанимая больше сценаристов. [2] В конечном итоге Ролан Жоффе был нанят в качестве режиссера, [12] используя сценарий Джеймса В. Харта . [13] Жоффе почти начал предварительную подготовку , прежде чем он ушел, [12] и Обст затем нанял Майкла Голденберга, чтобы переписать сценарий, который закончил свой второй черновик [2] в конце 1993 года. Второй черновик Голденберга возродил интерес Warner Bros. к Contact , [12] и Роберту Земекису предложили стать режиссером, но он отказался от возможности [2] в пользу создания фильма, основанного на жизни Гарри Гудини . [14] Земекис вспоминал: [2]
Первый сценарий [для «Контакта », который я видел], был великолепен до последних полутора страниц... а потом там появилось разверзшееся небо и эти ангельские инопланетяне, устроившие световое шоу, и я сказал: «Это просто не сработает».
В декабре 1993 года Warner Bros. наняла Джорджа Миллера в качестве режиссера, [12] и началась подготовка к производству Contact . Миллер пригласил Джоди Фостер на главную роль, обратился к Рэйфу Файнсу на роль Палмера Джосса и также рассматривал возможность взять Линду Хант на роль президента Соединенных Штатов. Помимо того, что инопланетяне устроили лазерное световое шоу вокруг Земли, в другой версии сценариев Голденберга планету поглотила инопланетная червоточина, переместившая Землю в центр галактики. Миллер также попросил Голденберга переписать Contact, пытаясь изобразить Папу Римского как ключевого второстепенного персонажа. Warner Bros. надеялись выпустить фильм к Рождеству 1996 года, но под руководством Миллера подготовка к производству длилась дольше, чем ожидалось. [2] Студия уволила режиссера, обвинив в этом перенесенные даты начала съемок, бюджетные проблемы и настойчивое требование Миллера о том, чтобы сценарий требовал еще пять недель переписывания. Роберт Земекис, который ранее отказался от должности режиссёра, решил принять предложение. Warner Bros. предоставила Земекису полный художественный контроль и право на привилегию окончательного монтажа . [2] Земекис выбрал Мэтью Макконахи на роль Палмера Джосса; Макконахи отказался от главной роли в «Шакале», чтобы сыграть в «Контакте» . [15] Несмотря на то, что в 1994 году ему поставили диагноз миелодисплазия , Саган продолжал участвовать в производстве фильма. Для актёров и членов основной съёмочной группы он провёл научную конференцию , на которой подробно рассказал об истории астрономии . [2]
Во время работы над фильмом «Контакт » съемочная группа для вдохновения смотрела фильм Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года » (1968). [11]
Основные съемки начались 24 сентября 1996 года и закончились 28 февраля 1997 года. Первые съемки проходили в Very Large Array (VLA) недалеко от Сокорро, штат Нью-Мексико . «Съемки в VLA были, конечно, захватывающими, но также одним из самых сложных аспектов наших съемок», - сказал продюсер Стив Старки . «Это работающее сооружение, поэтому для того, чтобы мы могли снять кадры для фильма, нам пришлось договориться с Национальным научным фондом о «контроле антенны», чтобы переместить антенны в нужном нам направлении для создания наиболее драматичного кадра для истории». [8] После напряженных первых недель натурных съемок в Нью-Мексико и Аризоне , производство Contact вернулось в Лос-Анджелес для пятимесячных натурных и звуковых съемок, которые в общей сложности использовали девять звуковых павильонов в Warner Hollywood Studios в Западном Голливуде и Culver Studios . В общей сложности художественный отдел создал более 25 декораций . [8]
В попытке создать ощущение реализма в сюжетной линии, главные комментаторы новостного канала CNN были написаны для Contact . Более 25 репортеров новостей CNN сыграли роли в фильме, а также были включены программы CNN Larry King Live и Crossfire . Энн Друян появляется в эпизодической роли самой себя, дебатируя с персонажем Роба Лоу, Ричардом Ранком, в Crossfire . В январе 1997 года вторая съёмочная группа под руководством продюсера Стива Старки проходила в течение одной недели в обсерватории Аресибо в Пуэрто-Рико .
Другие работы второго блока проходили на Фиджи, Сент-Джоне, Виргинских островах США и Ньюфаундленде , Канада . Также для производства были необходимы технические консультанты из Института SETI , Калифорнийского технологического института , VLA и бывший сотрудник Белого дома для консультаций по Вашингтону, округ Колумбия, и вопросам государственного протокола. [16] Саган несколько раз посещал съемочную площадку, где он также помогал с переписыванием в последнюю минуту. Съемки были ненадолго отложены из-за новостей о его смерти 20 декабря 1996 года. Контакт был посвящен Сагану: «For Carl» появляется на экране в конце. [2]
Оператор Дон Берджесс снял фильм в анаморфном формате с помощью камер Panavision , а также с помощью широкоформатной 65-мм и VistaVision для спецэффектов. Звукорежиссеры использовали программное обеспечение Pro Tools для аудиомикширования , которое было сделано в Skywalker Sound . [17]
Разработка визуальных эффектов Contact была совместной работой восьми компаний VFX, включая Sony Pictures Imageworks , Weta Digital Питера Джексона , Industrial Light & Magic Джорджа Лукаса и Effects Associates , с использованием RenderMan Pixar для рендеринга CGI. Weta Digital, в частности, отвечала за разработку последовательности червоточин. [ 18 ] Джоди Фостер призналась, что у нее были трудности с технологией синего экрана, потому что это было для нее впервые. «Это была синяя комната. Синие стены, синяя крыша. Это было просто синее, синее, синее», — объяснила Фостер. «И я вращалась на Lazy Susan с камерой, движущейся на компьютеризированной руке. Это было действительно сложно». [2]
Новостные кадры с тогдашним президентом Биллом Клинтоном были изменены с помощью цифровых технологий, чтобы создать впечатление, будто он говорит о контакте с инопланетянами. Это не было первоначальным планом фильма; [2] Земекис изначально предлагал Сидни Пуатье сыграть президента, но актер отказался от роли в пользу Шакала . [19] Вскоре после отказа Пуатье Земекис увидел объявление НАСА в августе 1996 года. «Клинтон произнес свою речь о камне на Марсе », — объяснил режиссер, — «и я клянусь Богом, это было похоже на то, что было написано для этого фильма. Когда он сказал фразу «Мы продолжим внимательно слушать то, что он скажет», я чуть не умер. Я стоял там с открытым ртом». [2]
Одной из примечательных особенностей Contact является использование цифровой цветокоррекции . Этот подход помог решить ошибки непрерывности во время натурных съемок на Very Large Array в Нью-Мексико. «Погода убила нас, поэтому мы вернулись и изменили ее достаточно, чтобы небо, цвета и время суток казались примерно одинаковыми», — прокомментировал руководитель визуальных эффектов Кен Ралстон. [20]
Начальная сцена представляет собой трехминутную компьютерную последовательность, начинающуюся с вида Земли с высоты экзосферы и прослушивания многочисленных радиопередач, исходящих с планеты. Камера начинает движение назад, проходя мимо Луны, Марса и других объектов Солнечной системы, затем к облаку Оорта , межзвездному пространству , Местному пузырю , Млечному Пути , другим галактикам Местной группы и, в конечном итоге, в глубокий космос. Когда это происходит, радиосигналы начинают пропадать и отражать более старое программирование, представляя расстояние, которое эти сигналы прошли бы со скоростью света, в конечном итоге затихая, поскольку расстояние становится намного больше. Последовательность в конечном итоге разрешается в радужной оболочке глаза молодой Элли, когда она слушает на своей любительской радиостанции . Масштабный снимок всей вселенной был вдохновлен короткометражным документальным фильмом Powers of Ten (1977). В то время это была самая длинная непрерывная компьютерная последовательность в игровом фильме, в конечном итоге превзойденная началом The Day After Tomorrow (2004). [21]
В одном эпизоде, где юная Элли бежит наверх, чтобы попытаться получить лекарство своего отца, Элли, кажется, бежит прямо за камерой, когда они идут в ванную, но кадр разрешается, чтобы показать, что это была часть отражения зеркала в аптечке, отступающего, чтобы Элли открыла его. Это отмечено как один из самых впечатляющих визуальных эффектов фильма из-за плавности перехода. По словам Карин-Энн Штрохмайер, первого помощника монтажера фильма, кадр был создан с помощью трех разных пластин и обработан в цифровом виде в CGI для создания эффекта: одна пластина была с оператора, ведущего Элли, вторая - с Элли, открывающей дверцу шкафа (которая была синим экраном вместо зеркала), а третья - с отражением фотографии Элли и ее отца, когда дверь закрывается. [22]
В эпизоде со смертью отца Элли они планировали использовать эффект, похожий на эффект «пули времени» из «Матрицы» , чтобы показать, что он остановился во времени, когда умирает. По мере съемок фильма они обнаружили, что такой подход не соответствует кастингу или направлению, в котором шел фильм. Они решили, что наиболее эффективным будет создать что-то удручающее, но без отца Элли в кадре, что привело к разработке зеркальной сцены. [23]
Расшифровка внеземного послания с его архитектурными чертежами машины была создана Кеном Ралстоном и Sony Pictures Imageworks. Это был шестой совместный фильм Земекиса и Ралстона. Imageworks создала более 350 кадров визуальных эффектов, используя комбинацию снимков моделей и миниатюр и цифровой графики. О разработке Машины Земекис сказал: «Машина в романе Сагана была несколько расплывчатой, что нормально для книги. Однако в фильме, если вы собираетесь построить гигантскую физическую структуру инопланетного дизайна, вы должны сделать ее правдоподобной... Она должна была быть огромной, чтобы зрители чувствовали, что она больше, чем человек должен возиться с ней. Она должна была выглядеть абсолютно реальной». [8] Затем машину спроектировал концепт-художник Стив Берг, повторно использовав дизайн, который он создал как «устройство смещения времени» для неиспользованной сцены в Терминаторе 2. [ 24]
Ранние концептуальные проекты Pod были основаны, как и в романе, на одной из основных геометрических фигур: додекаэдре , или двенадцатигранном теле. В конечном итоге он был модифицирован в сферическую капсулу, которая заключала в себе путешественника, с додекаэдром, окружающим сферу. Земекис и съемочная группа также совершили несколько визитов в Космический центр Кеннеди на острове Мерритт , прилегающем к мысу Канаверал , где официальные лица предоставили им доступ к местам, закрытым для большинства посетителей. Кинематографисты также были доставлены на стартовый комплекс 39 перед запуском космического челнока [8] , где они изучали механику лифта, области портала и загрузочного рычага для проектирования окружающих опор и портала Машины. Как только концепция получила одобрение кинематографистов, началось физическое строительство декораций для Pod, интерьера лифта и портала, которое заняло почти четыре месяца. Остальные эффекты были скомпилированы в цифровом виде Imageworks. [8]
Кульминационная сцена, изображающая таинственный пляж около галактического ядра, где Эрроуэй вступает в контакт, в частности, потребовала крупных визуальных инноваций. Целью было идиллическое побережье с небом, сверкающим звездами, которые могут существовать около ядра галактики. Ралстон сказал, что «мысль заключалась в том, что этот пляж будет иметь повышенную реальность. Ту, которая могла бы заставить повседневный мир казаться смутным сном». [11] Чтобы поддерживать вопрос о том, было ли что-либо из этого реальным в сознании Эрроуэй, были применены такие элементы, как океанские волны, бегущие в обратном направлении, и тени пальм, покачивающиеся в ускоренном движении. [11]
Кинохроника Гитлера также требовала цифровой обработки. [11]
Оригинальная партитура была написана Аланом Сильвестри , большая часть была выпущена 19 августа 1997 года Warner Bros. Records . [25] Полная партитура длится около часа, 44 минуты из которых находятся на CD, включая все основные реплики. Трек CD под названием «Good to Go» имеет немного другое начало — краткий мотив духовых инструментов, которого нет в фильме, — но все остальные реплики идентичны по оркестровке миксу в фильме.
Выпуск DVD-диска специального выпуска Region 2 содержит изолированный трек 5.1, [26] который представляет собой полную партитуру (эта функция, как и многие отдельные партитуры, не упоминается в большинстве описаний продукта на DVD). [27] [28]
Contact часто предполагает, что культурные конфликты между религией и наукой будут выведены на первый план очевидным контактом с инопланетянами, который происходит в фильме. Предметом обсуждения является существование Бога , причем изображаются несколько различных позиций. [11] Описание эмоционально интенсивного опыта Палмера Джосса, который он описывает как видение Бога, встречается с предположением Эрроуэя о том, что «какая-то часть [его] нуждалась в этом» — что это был значительный личный опыт, но не указывающий ни на что большее. Джосс сравнивает свою уверенность в том, что Бог существует, с уверенностью Эрроуэя в том, что она любила своего покойного отца, несмотря на то, что она не могла этого доказать. [11]
Contact изображает интенсивные дебаты, происходящие в результате очевидного контакта с инопланетянами. Показаны многие клипы известных дискуссионных шоу, таких как Crossfire и Larry King Live , в которых участники обсуждают последствия сообщения, спрашивая, является ли оно доказательством существования инопланетной жизни или Бога, и не вторгается ли наука на религиозную почву, как выразился один верующий, «разговаривая с вашим богом за вас». [29] Глава религиозной организации ставит под сомнение моральность строительства машины, отмечая: «Мы даже не знаем, верят ли [инопланетяне] в Бога». Первую машину в конечном итоге уничтожает религиозный экстремист, верящий, что ее строительство нанесло вред человечеству. [11]
Хотя откровение в конце фильма о том, что записывающее устройство Эрроуэй записало около 18 часов шума, можно считать убедительным доказательством факта — если не опыта — ее «путешествия», несколько совпадений и указаний на протяжении всего фильма ставят под сомнение его подлинность. Режиссер Роберт Земекис указал: «Суть фильма в том, чтобы всегда было определенное количество сомнений [относительно того, были ли инопланетяне реальными]». [29] Эти указания в основном состоят из визуальных подсказок во время «путешествия», которые перекликаются с опытом Элли, полученным ранее в фильме (который Элли считала результатом «загрузки [ее] мыслей и воспоминаний» пришельцами), но время прибытия сообщения и его окончательная расшифровка также в высшей степени случайны: сообщение было впервые получено незадолго до того, как Эрроуэй и ее команда должны были быть выброшены из комплекса VLA, и было успешно расшифровано только С. Р. Хэдденом (единственным спонсором Эрроуэй, который был близок к смерти от рака) после нескольких недель безуспешных попыток команды в VLA. [29]
В конце фильма Эрроуэй оказывается в положении, к которому она традиционно относилась со скептицизмом и презрением: она верит во что-то с полной уверенностью, несмотря на то, что не может это доказать, столкнувшись не только с широко распространенным недоверием и скептицизмом (который, как она признает, она, как ученый, обычно разделяет), но и с доказательствами, по-видимому, обратного. [29]
Земекис заявил, что он намеревался донести до зрителя идею фильма о том, что наука и религия могут сосуществовать, а не быть противоборствующими лагерями, [29] как показано в паре ученого Эрроуэя с религиозным Джоссом, а также в его признании того, что «путешествие» действительно имело место. Это и разрозненные ссылки на протяжении всего фильма утверждают, что наука и религия номинально не являются несовместимыми: один интервьюер, спросив Эрроуэя, не слишком ли опасно строительство машины — несмотря на то, что неизвестно, что произойдет, когда она будет активирована, — предположил, что она строится на «вере» в то, что инопланетные конструкторы, как выразился Эрроуэй, «знают, что делают». [11]
Выпуск Contact в июле 1997 года возродил общественный интерес к роману Сагана 1985 года . Книга оставалась в списке бестселлеров The New York Times с 27 июля по 21 сентября 1997 года. [30] [31]
Премьера фильма «Контакт» состоялась 1 июля 1997 года в театре Village в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. [32] Фильм был выпущен в США и Канаде 11 июля 1997 года в 1923 кинотеатрах, собрав 20 584 908 долларов за первый уик-энд, заняв второе место после «Людей в черном» . [33] В конечном итоге он собрал 100 920 329 долларов в Северной Америке и 70 200 000 долларов в зарубежных странах, достигнув общей суммы 171 120 329 долларов по всему миру. [3]
Contact был выпущен на LaserDisc , VHS и (тогда новом) DVD в декабре 1997 года. Среди специальных материалов — три аудиокомментария : режиссера Земекиса и продюсера Старки, супервайзеров визуальных эффектов Кена Ралстона и Стивена Розенбаума, а также звезды Джоди Фостер. [34] Contact был выпущен на Blu-ray Disc 6 октября 2009 года. [ требуется ссылка ]
На основе 68 обзоров, собранных Rotten Tomatoes , 68% критиков дали положительные отзывы, со средней оценкой 6,9/10. Критический консенсус гласит: « Контакт освещает волнующие научные концепции и теологические исследования за счет удовлетворительного повествования, создавая интеллектуальный блокбастер, который вовлекает своими идеями, если не своими персонажами». [35] Metacritic рассчитал средний балл 62 из 100 на основе 23 обзоров, что означает «в целом благоприятные обзоры». [36] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «A−» по шкале от A+ до F. [37]
Роджер Эберт , который дал фильму три с половиной звезды из четырех, сказал, что «роман Сагана « Контакт» послужил источником вдохновения для нового фильма Роберта Земекиса, который рассказывает самую умную и захватывающую историю о внеземном разуме со времен « Близких контактов третьей степени» (1977). «Такие фильмы, как «Контакт», помогают объяснить, почему такие фильмы, как «День независимости» , оставляют у меня чувство пустоты и неудовлетворенности», — прокомментировал Эберт. [38] 21 декабря 2011 года Эберт добавил « Контакт» в свою коллекцию «Великих фильмов». [39]
Кеннет Туран из Los Angeles Times сказал, что фильм нес более философский портрет жанра научной фантастики, чем другие фильмы, но все же сумел «удовлетворить тягу широкой публики, которая просто хочет развлечься». [40] Интернет-обозреватель Джеймс Берардинелли сказал, что « Контакт» — «один из лучших фильмов 1997 года и убедительное напоминание о том, что Голливуд все еще способен творить магию». Берардинелли сравнил его благоговение и зрелищность с « Космической одиссеей 2001 года» Стэнли Кубрика , добавив, что «Если « Контакт » и терпит неудачу в какой-либо области, то это неспособность полностью развить все его многочисленные побочные сюжетные линии...» [41] Мик ЛаСалль из San Francisco Chronicle в основном наслаждался первыми 90 минутами «Контакта» , но чувствовал, что режиссер Роберт Земекис был слишком одержим визуальными эффектами, а не связным повествованием для ключевой кульминации . [42]
Рите Кемпли, писавшей в The Washington Post , не понравилась основная идея фильма, которую она описала как «проповеднический спор между святостью и наукой» [43] .
В 1984 году в Антарктиде был найден метеорит под названием Allan Hills 84001 , предположительно с Марса . Двенадцать лет спустя в журнале Science была опубликована статья ученого НАСА Дэвида С. Маккея , в которой он предположил, что метеорит может содержать доказательства микроскопических окаменелостей марсианских бактерий (позже это было спорным толкованием). [44] [45] Это заявление попало в заголовки газет по всему миру, и на следующий день, 7 августа 1996 года, во время пресс-конференции, посвященной этой новости, президент Соединенных Штатов Билл Клинтон сделал замечания, которые местами были достаточно общими по своей природе, чтобы позволить включить фрагменты его видеозаписанного заявления в Contact , подразумевая, что Клинтон якобы говорил о контакте с внеземной жизнью, что соответствует сюжету фильма: [46]
Добрый день. Я рад, что ко мне присоединился мой научный и технологический консультант... [слова вырезаны редакторами] ... Это результат многолетних исследований... [слова вырезаны] ... некоторых из самых выдающихся ученых мира. Как и все открытия, это открытие будет и должно продолжать рассматриваться, изучаться и изучаться. Оно должно быть подтверждено другими учеными. Но очевидно, что тот факт, что нечто такого масштаба исследуется, является еще одним подтверждением... [сцена из фильма, исполняемая поверх записи, с диалогом, скрывающим замечания Клинтона и создающим пробел] ... Если это открытие подтвердится, оно, несомненно, станет одним из самых ошеломляющих прозрений нашей вселенной, которые когда-либо открывала наука. Его последствия настолько далеко идущи и внушают благоговение, насколько это можно себе представить. Даже обещая ответы на некоторые из наших самых старых вопросов, оно ставит другие, еще более фундаментальные. Мы будем продолжать внимательно слушать то, что оно скажет, продолжая поиск ответов и знаний, которые так же стары, как само человечество, но необходимы для будущего нашего народа. Спасибо. [47]
Позже в фильме отдельный фрагмент общих замечаний президента Клинтона, говорящего о Саддаме Хусейне и Ираке на другой пресс-конференции в октябре 1994 года, был вырван из контекста и вставлен в «Контакт» : [48]
Я бы призвал вас не раздувать эту ситуацию сверх фактов. Давайте разберемся с этим на основе фактов. Мы следим за тем, что произошло на самом деле.
14 июля 1997 года, через три дня после премьеры фильма в США, Warner Bros. получила письмо от юриста Белого дома Чарльза Раффа с протестом против использования цифрового изображения Клинтона. В письме не было никаких требований, но продолжительность и манера появления Клинтона назывались «ненадлежащими». Никаких юридических действий не планировалось; юрист Белого дома просто хотел послать сообщение Голливуду, чтобы тот избегал несанкционированного использования изображения президента. Земекису напомнили, что официальная политика Белого дома «запрещает использование президента любым способом... (который) подразумевает прямую... связь между президентом и коммерческим продуктом или услугой». [49]
Представитель Warner Bros. объяснила: «Мы считаем, что были полностью откровенны и честны с Белым домом по этому вопросу. Они видели сценарии, их уведомили, когда фильм был завершен, им отправили копию задолго до премьеры фильма 11 июля, и у нас есть подтверждение, что копия была получена там 2 июля». Однако Warner Bros. признали, что они никогда не добивались и не получали официального разрешения от Белого дома на использование изображения Клинтона. В то время как адвокат прокомментировал, что пародия и сатира защищены Первой поправкой , пресс-секретарь Майк МакКарри считал, что «есть разница, когда изображение президента, которое он один может контролировать, используется таким образом, что заставляет зрителя поверить, что он сказал что-то, чего на самом деле не говорил». [49]
Вскоре после жалобы Белого дома председатель, президент и генеральный директор CNN Том Джонсон заявил, что, оглядываясь назад, он считал ошибкой разрешение 13 членам эфирного состава CNN (включая Джона Холлимана , Ларри Кинга и Бернарда Шоу ) появиться в фильме, хотя и CNN, и Warner Bros. принадлежали Time Warner . Джонсон добавил, что для Contact присутствие CNN «создает впечатление, что Time Warner нами манипулирует, и это размывает границу». Затем CNN изменила свою политику в отношении будущих фильмов, которая теперь требует, чтобы потенциальные появления были одобрены их этической группой. [49]
Режиссер Джордж Миллер , который работал над Contact совместно с Warner Bros. до прихода Земекиса, безуспешно подал в суд на студию за нарушение политики контракта. [2]
Во время съёмок 28 декабря 1996 года режиссёр Фрэнсис Форд Коппола подал иск против Warner Bros. и Сагана, который умер на прошлой неделе. [50] [51] Коппола утверждал, что роман Сагана основан на истории, которую они разработали для телевизионного спецвыпуска [52] ещё в 1975 году [50] под названием «Первый контакт » . По их соглашению о разработке [52] Коппола и Саган должны были разделить доходы от проекта, а также от любого романа, который напишет Саган, с American Zoetrope и Children's Television Workshop . Телевизионная программа так и не была выпущена, но в 1985 году Simon and Schuster опубликовали «Контакт» , и Warner приступила к разработке экранизации. Коппола потребовал не менее 250 000 долларов в качестве компенсации ущерба и запрета на производство или распространение фильма. [50]
В феврале 1998 года судья Высшего суда Лос-Анджелеса Рикардо Торрес отклонил иск Копполы. Хотя Торрес согласился, что Саган нарушил некоторые условия контракта, он объяснил, что Коппола слишком долго ждал, чтобы подать иск, и что контракт может быть неисполнимым в том виде, в котором он был написан. Затем Коппола подал апелляцию на свой иск, [52] передав его в Апелляционный суд Калифорнии (CCA). В апреле 2000 года CCA отклонил его иск, постановив, что иски Копполы были отклонены, поскольку они были поданы слишком поздно. Суд отметил, что только в 1994 году режиссер подумал о подаче иска из-за Contact . [51]
Сцена, в которой ученые НАСА дают Эрроуэю « таблетку цианида », вызвала некоторые споры во время производства и после выхода фильма. Джеральд Д. Гриффин , консультант фильма от НАСА, настаивал на том, что НАСА никогда не давало ни одному астронавту таблетку цианида «на всякий случай», и что если астронавт действительно хотел покончить с собой в космосе, все, что ему нужно было сделать, это отключить подачу кислорода. [29] Однако Карл Саган настаивал на том, что НАСА действительно выдавало таблетки цианида, и они делали это для каждой миссии, в которой когда-либо участвовал астронавт. Земекис сказал, что из-за двух радикально разных утверждений правда неизвестна, но он оставил сцену с таблеткой самоубийства в фильме, так как она казалась более напряженной, и это также соответствовало убеждениям и видению фильма Саганом. [29] Помимо того, что он был техническим консультантом НАСА для проекта, Гриффин сыграл эпизодическую роль «Динамика» в Центре управления полетами. Он был техническим консультантом фильма Рона Ховарда 1995 года «Аполлон-13» . Работая в НАСА во время программы «Аполлон» , он был, среди прочего, руководителем полета этой миссии, а в 1980-х годах был директором Космического центра имени Джонсона .
SETI.org опубликовал обзор фильма в 2011 году, где они дали параллельную таблицу нескольких важных деталей из фильма и то, как они отличались от реальности. [4] Одним из примеров является то, что, несмотря на наличие 27 радиотелескопов, VLA на самом деле меньше и менее чувствителен, чем обсерватория Аресибо, что делает Аресибо лучшим местом для работы SETI, хотя, возможно, и менее фотогеничным местом съемок, чем VLA . Несмотря на эти небольшие несоответствия, они утверждали, что « Контакт неописуемо более точен в своем изображении SETI, чем любой голливудский фильм в истории».
Карл и я написали более чем 100-страничную трактовку в ноябре 1980 г.
