A Chorus Line — американский музыкальный фильм 1985 года режиссёра Ричарда Аттенборо с Майклом Дугласом и Терренсом Манном в главных ролях . Сценарий Арнольда Шульмана основан на книге одноимённой постановки 1975 годаДжеймса Кирквуда-младшего и Николаса Данте . Песни были написаны Марвином Хэмлишем и Эдвардом Клебаном . Сюжет сосредоточен вокруг группы танцоров, проходящих прослушивание на роль в новом бродвейском мюзикле.
Фильм был выпущен в прокат компанией Columbia Pictures 9 декабря 1985 года и получил неоднозначные отзывы критиков, собрав в прокате 14,2 миллиона долларов.
В театре на Бродвее, из затемненного места в зале, режиссер Зак оценивает десятки танцоров и их выступления. После первоначального отсева осталось шестнадцать претендентов. С опозданием появляется бывшая ведущая танцовщица Кэсси, у которой когда-то были бурные романтические отношения с Заком, но которая ушла от него ради Голливуда. Теперь она не работала больше года и достаточно отчаянна, чтобы стать частью кордебалета .
Зак ищет восемь танцоров (четырех мужчин и четырех женщин) и просит их представиться. Когда они выходят вперед, он берет у них интервью и уговаривает танцоров поговорить на разные темы. Это включает в себя то, как они начали танцевать, первый сексуальный опыт, их семьи и трудности, с которыми они столкнулись. С помощью своих историй группа показывает, насколько трудной является профессия артиста.
Когда Кэсси выходит на сцену, Зак говорит Ларри отвести всех танцоров в репетиционную комнату. Кэсси умоляет продолжить прослушивание. Зак смягчается и отправляет ее учить номер вместе со всеми остальными. Пол снова выходит на сцену и рассказывает Заку о том, как он подвергся сексуальному насилию в детстве во время просмотра мюзиклов на 42-й улице . Пол описывает свою первую работу в дрэг -кабаре. Когда его родители узнали, что он гей и выступает в дрэг-обличье, они не могли смотреть ему в глаза. Зак обнимает Пола, впервые проявив сострадание за время прослушивания.
Ларри возвращает танцоров на сцену, чтобы исполнить недавно выученную программу. Зак кричит на Кэсси, так как она не может вписаться. Они спорят о своих прошлых романтических отношениях, пока Ларри ведет группу в комбинации степа. Внезапно Пол поскальзывается, падает и травмирует колено. Когда его срочно везут в больницу, Зак спрашивает танцоров, что они будут делать, когда больше не смогут выступать. Диана — единственная, кто может по-настоящему ответить на этот вопрос, говоря ему, что она хочет, чтобы ее запомнили, даже просто за то, что она танцевала в хоре, с чем, похоже, согласны все претенденты. Зак выбирает Вэл, Кэсси, Биби, Диану, Майка, Марка, Ричи и Бобби, чтобы они были в его строю.
Месяцы спустя восемь танцоров, теперь одетых в одинаковые костюмы, исполняют «One» перед публикой. По мере того, как песня прогрессирует, те, кто был отсечен во время прослушивания, также присоединяются к шоу, и отражения танцоров начинают появляться из зеркального фона сцены. Тег песни становится вампирским, когда сцена заполняется десятками танцоров, которые выстраиваются в ряд киклайнов .
Песни «And...», «Sing!» и «The Tap Combination» из сценической версии в фильме исключены, как и большая часть «The Montage» («Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love»).
Еще до премьеры шоу на Бродвее голливудские продюсеры выразили заинтересованность в экранизации мюзикла. [5] Universal Pictures приобрела права за 5,5 миллионов долларов, в дополнение к согласию выплачивать роялти в размере 20% от валовых сборов дистрибьютора свыше 30 миллионов долларов, [6] [5] а режиссер мюзикла Майкл Беннетт был нанят в качестве продюсера и режиссера. Беннетт отказался участвовать, когда его предложение представить фильм как прослушивание для актеров киноверсии сценической пьесы вместо буквального перевода пьесы (ср. экранизацию 1971 года « The Boy Friend ») было отклонено. Многие режиссеры отвергли проект, настаивая на том, что «A Chorus Line» не только слишком любим, но и плохо переносится на экран. Кроме того, требование начать выплачивать роялти после того, как валовые сборы достигнут 30 миллионов долларов — к тому времени фильм, возможно, еще не окупился — сделало фильм сложной финансовой перспективой. [5] Когда Аттенборо принял проект в 1984 году, [7] существовали некоторые опасения относительно того, как британский режиссер отнесется к типично американской истории мюзикла.
В 1982 году Universal продала права PolyGram за 7,8 млн долларов, а в 1983 году Embassy Pictures присоединилась в качестве сопродюсера, [7] инвестировав 20% в Embassy Film Associates, которая финансировала картину. [8]
В феврале 1984 года, по словам Аттенборо, певица Мадонна пробовалась в театре Royale на Бродвее на танцевальную роль в фильме, используя свое настоящее имя Чикконе. Он отверг ее. [9]
Хореографом танцевальных номеров выступил Джеффри Хорнадей .
Мэтт Уэст, Вики Фредерик, Пэм Клингер, Джастин Росс и Элисон Рид — все они появлялись в A Chorus Line на Бродвее или в других крупных постановках сценического шоу до появления в киноверсии. Грегг Бердж, Чарльз Макгоуэн и Блейн Сэвидж присоединились к сценическим постановкам A Chorus Line после съемок фильма.
Одри Лэндерс могла хорошо двигаться, но не была обученной танцовщицей, как и остальная часть актерского состава. Аттенборо взял ее в фильм, несмотря на отсутствие у нее формальной танцевальной подготовки. Она отсутствует в некоторых из наиболее сложных хореографических танцевальных номеров.
Решение подделать партитуру разочаровало поклонников шоу. «Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love», «Sing!» и «The Music and the Mirror» были удалены (первая была затронута вкратце), а новые песни «Surprise, Surprise» и «Let Me Dance for You» были добавлены. «What I Did for Love», прорывная мелодия шоу, изначально исполнялась Дианой как гимн танцорам и их преданности своему ремеслу, но в фильме она становится задумчивой любовной песней Кэсси о Заке, когда она покидает сцену. Еще одно изменение от сценического шоу к фильму заключается в том, что персонаж Биби выбирается в качестве одного из восьми финалистов-танцоров, а не Джуди.
Мюзикл был одним из первых произведений, затрагивающих тему актеров-геев в театре. Однако при создании киноверсии было решено сделать фильм более «семейным», уделив меньше внимания опыту актеров-геев.
За шесть месяцев до релиза Embassy Pictures была продана The Coca-Cola Company , которая также владела Columbia Pictures . Пять месяцев спустя Дино ДеЛаурентис приобрел Embassy, но он не приобрел 20% акций Embassy Film Associates, что создало некоторую путаницу относительно того, кто будет заниматься фильмом, который должен был быть распространен Columbia. [8]
Фильм вышел 9 декабря 1985 года на 15 экранах в Нью-Йорке, а затем, 2 дня спустя, на 4 экранах в Лос-Анджелесе. За первые 6 дней проката он собрал 306 509 долларов на 19 экранах. [10]
В своей рецензии в The New York Times Винсент Кэнби заметил: «Хотя все согласились, что «Волосы» не сработают как фильм, Милош Форман превратил их в одно из самых оригинальных произведений музыкального кино за последние 20 лет. Затем они сказали, что «Кордебалет» не может быть снят — и на этот раз они были правы... Мистер Аттенборо решил снять более или менее простую киноверсию, которая фатально половинчата». [11]
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times заявил: «Результат может не понравиться пуристам, желающим увидеть на экране то, что они видели на сцене, но это один из самых умных и захватывающих мюзиклов за долгое время — и самый взрослый, поскольку он не ограничивается, как многие современные мюзиклы, прославлением качеств выживания пожилых актрис». [12]
Variety писал: « Хор часто кажется статичным и ограниченным, редко выходящим за рамки непосредственного. Аттенборо просто снимает сценическое шоу так хорошо, как может. Тем не менее, режиссер и оператор Ронни Тейлор проделали отличную работу, работая в рамках ограничений, используя все возможные уловки, чтобы сохранить движение изображения. Что еще важнее, у них есть прекрасный актерский состав, хорошая музыка и великолепное, популярное шоу, с которым можно работать. Так что если все, что они сделали, это засняли его на пленку, это не так уж и плохо». [13]
Time Out London писал: «Суть и драйв оригинала были растрачены в тщательно неопрятный блеск, такой же пустой, как пластифицированная попса... Это слишком банально и невероятно для слов» [14] .
Келли Бишоп , оригинальная Шейла, отметила: «Это было ужасно, когда режиссер Ричард Аттенборо пришел на ток-шоу и сказал: «Это история о детях, пытающихся пробиться в шоу-бизнес». Я чуть не выбросила свой телевизор в окно; я имею в виду, какой идиот! Это о ветеранах-танцорах, которые ищут последнюю работу, прежде чем им станет слишком поздно танцевать. Неудивительно, что фильм оказался отстойным!» [15]
На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 48%, основанный на отзывах 44 критиков. Консенсус критиков сайта гласит: «На сцене A Chorus Line отдернул занавес, чтобы показать надежды и страхи преуспевающих в шоу-бизнесе людей, но эта энергия и срочность теряются при переходе на большой экран». [16] На Metacritic фильм имеет рейтинг 46%, основанный на отзывах 13 критиков, что указывает на «смешанные или средние отзывы». [17]
Фильм «A Chorus Line» был выпущен на DVD компанией MGM Home Entertainment 15 апреля 2003 года в формате широкоэкранного DVD для региона 1, а также переиздан в новой упаковке 14 января 2014 года и выпущен на Blu-ray в тот же день.
