Koyaanisqatsi [b] — американский документальный фильм 1982 года, снятый и спродюсированный Годфри Реджио , с музыкой, написанной Филиппом Глассом , и оператором Роном Фрике . Фильм в основном состоит из замедленной и покадровой съемки (некоторые из них в обратном порядке) городов и множества природных ландшафтов по всей территории Соединенных Штатов. Визуальная тональная поэма не содержит ни диалогов, ни озвученного повествования: ее тон задается сопоставлением изображений и музыки. Реджио объяснил отсутствие диалогов, заявив, что «это не из-за отсутствия любви к языку, что в этих фильмах нет слов. Это потому, что, с моей точки зрения, наш язык находится в состоянии огромного унижения. Он больше не описывает мир, в котором мы живем». [6] На языке хопи слово koyaanisqatsi означает «жизнь вне равновесия». [7]
Это первый фильм в трилогии «Qatsi» , за которой последовали «Powaqqatsi» (1988) и «Naqoyqatsi» (2002). [8] Трилогия описывает различные аспекты взаимоотношений между людьми, природой и технологиями. «Koyaanisqatsi» — самый известный фильм из трилогии, считающийся культовым . [9] [10] Однако из-за проблем с авторскими правами фильм не выпускался большую часть 1990-х годов. [11] В 2000 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, эстетически или исторически значимый». [12] [13]
Koyaanisqatsi длится 86 минут и состоит из монтажа визуальных эффектов, сопровождаемых минималистской партитурой, без повествования или диалогов. Он открывается древней наскальной живописью , за которой следует крупный план запуска ракеты , в то время как глубокий басовый голос скандирует название фильма. Изображения растворяются в последовательности пейзажей с крупными геологическими образованиями в пустынях юго-запада Соединенных Штатов . Покадровая съемка показывает тени, движущиеся по ландшафтам с большой скоростью, и видно и слышно, как птицы вылетают из пещеры .
В следующем эпизоде в основном показаны облака, движущиеся в покадровой съемке, а также водопад , океан и его волны в замедленной съемке . Затем следуют кадры водохранилищ , выращенных цветов , поверхностных горных работ, электрических передатчиков , электростанций , испарительных прудов , плотины гидроэлектростанции , бурения нефтяных скважин , металлообработки и завершается испытанием ядерного оружия , образующим грибовидное облако над пустыней.
Следующая последовательность начинается с загорающих на пляже рядом с электростанцией, за которыми следуют туристы, посещающие другую электростанцию. На следующих изображениях показаны облака, отражающиеся на фасаде стеклянного небоскреба, самолет Boeing 747, рулящий в аэропорту, автомобили, едущие по городским автострадам , и различные типы военных транспортных средств .
Изображено разрушение крупных зданий, включая здание жилого комплекса Pruitt-Igoe в Сент-Луисе . Покадровая съемка толпы, стоящей в очереди, сопровождается кадрами людей, идущих по улицам в замедленном темпе .
В следующем эпизоде показан закат, отраженный в стекле небоскреба, а затем показаны люди, взаимодействующие с современными технологиями. Движение, часы пик, труд с использованием технологий показаны интуитивно. Последовательность начинает замыкаться, когда показано производство автомобилей на конвейерном заводе. Показано дневное движение по шоссе, за которым следует движение автомобилей, тележек для покупок, телевизоров на конвейере и лифтов. Показаны покадровые съемки различных телевизионных шоу, переключаемых по каналам . В замедленной съемке несколько человек реагируют на то, что их откровенно снимают; камера остается на них до того момента, как они посмотрят прямо на нее . Затем автомобили движутся быстрее.
Показаны кадры микрочипов и спутниковые фотографии городов, сравнивающие планировку каждого из них. Показаны ночные кадры зданий, а также людей из всех слоев общества, от нищих до дебютанток. Ракета в полете взрывается, и камера следует за одним из ее двигателей, когда он падает обратно на Землю. Фильм завершается еще одним изображением пиктограммы Большой галереи, на этот раз с меньшими фигурами.
Перед финальными титрами в конце фильма показаны пять переводов слова koyaanisqatsi на языке хопи : [1]
На следующем экране показан перевод трех пророчеств хопи, исполненных в заключительном сегменте фильма: [1]
В финальных титрах можно услышать звуки человеческих голосов, наложенные на телевизионные трансляции.
В 1972 году Годфри Реджио из Института регионального образования (IRE) работал над медиакампанией в Альбукерке, штат Нью-Мексико, которую спонсировал Американский союз защиты гражданских свобод (ACLU). Кампания включала вторжение в частную жизнь и использование технологий для контроля поведения. Вместо того, чтобы делать публичные объявления, которые Реджио считал «незаметными», рекламные места были куплены для телевидения, радио, газет и рекламных щитов. [15] Для кампании было использовано более тридцати рекламных щитов, и один из дизайнов представлял собой крупный план человеческого глаза, который Реджио описал как «ужасающее изображение», [16] Для производства телевизионных рекламных роликов IRE нанял оператора Рона Фрике , который работал над проектом в течение двух лет. Телевизионная реклама транслировалась во время прайм-тайм и стала настолько популярной, что зрители звонили на телевизионные станции, чтобы узнать, когда выйдет следующая реклама. [15] Годфри описал двухлетнюю кампанию как «чрезвычайно успешную», и в результате риталин (метилфенидат) был исключен из списка препаратов, изменяющих поведение, во многих школьных округах Нью-Мексико. [16] Но после окончания кампании ACLU в конечном итоге прекратил свое спонсорство, а IRE безуспешно пытался собрать миллионы долларов на благотворительном мероприятии в Вашингтоне, округ Колумбия. В бюджете института оставалось всего 40 000 долларов, и Реджио не был уверен, как использовать эту небольшую сумму средств. Фрике настоял на том, чтобы Реджио использовал эти деньги для производства фильма, что привело к производству «Кояанискаци» . [17]
Реджио и Фрике решили снимать незаписанные кадры и монтировать их в часовой фильм. [17] Производство началось в 1975 году в Сент-Луисе, штат Миссури. [18] 16-миллиметровая пленка использовалась из-за бюджетных ограничений, несмотря на предпочтение снимать на 35-миллиметровую пленку . [18] [19] Кадры жилищного проекта Прюитт-Айгоу снимались с вертолета, и Фрике чуть не потерял сознание во время съемок, никогда раньше не летая на вертолете. [17] Позже Реджио решил снимать в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. Поскольку формального сценария не было, Фрике снимал все, что, по его мнению, «будет хорошо смотреться на пленке». [20] Во время съемок в Нью-Йорке у Фрике возникла идея снимать портреты людей. На Таймс-сквер был выставлен серый бумажный фон, и Фрике стоял на расстоянии 10 футов (3 м) с камерой. Прохожие начали позировать перед камерой, думая, что это неподвижная камера , и несколько кадров с установки попали в фильм. Реджио не было на месте съемок на Таймс-сквер, когда Фрике снимал кадры, и он посчитал идею снимать портреты людей «глупой». Посмотрев отснятый материал, Реджио решил посвятить целый раздел фильма портретам. Кадры были обработаны специальным химикатом для усиления теней и деталей фильма, поскольку все кадры были сняты только при существующем освещении. 40 000 долларов IRE были исчерпаны после съемок, и было использовано почти два ящика пленки. Неотредактированные кадры были показаны в Санта-Фе, Нью-Мексико, но Фрике сказал, что это было «скучно как черт» и было «не так уж много хороших кадров». [20] Позже Фрике переехал в Лос-Анджелес и устроился официантом, не имея возможности устроиться в киноиндустрию. Работая в Лос-Анджелесе, Фрике смонтировал отснятый материал в 20-минутный ролик, но «без учета послания или политического содержания». [20]
Я просто снимал все, что, по моему мнению, будет хорошо смотреться на пленке. Съемка бомжей , как и зданий, не имела значения. С моей точки зрения, все было одинаково. Я просто снимал форму вещей.
—Рон Фрике [20]
IRE постоянно получал финансирование и хотел продолжить проект в 1976 году, используя 35-мм пленку. [20] После увольнения с работы, Фрике отправился с съемочной группой в Four Corners , который был выбран для съемок из-за его «инопланетного вида». [21] Из-за ограниченного бюджета Фрике снимал с 16-мм зум-объективом на 35-мм пленку. Чтобы компенсировать размер объектива, был добавлен 2-кратный экстендер, который превратил его в полноценный 35-мм зум-объектив, что позволило четко запечатлеть кадры на 35-мм пленку. Двухнедельные съемки включали в себя воздушные кадры , снятые с самолета с помощью ручной камеры , и наземные кадры, снятые с помощью штатива. Первые воздушные кадры были слишком «трясущимися», поэтому дополнительные кадры были сняты с камеры, установленной на самолете. Фрике вернулся в Нью-Йорк в 1977 году, во время которого произошло отключение электроэнергии в Нью-Йорке . Кадры отключения электроэнергии снимались в Гарлеме и Южном Бронксе, и пленка была обесцвечена , чтобы соответствовать внешнему виду 16-миллиметровой пленки. [21]
Реджио и Фрике наткнулись на покадровую съемку в «какой-то коммерческой работе с низкой видимостью». Они посчитали, что такие кадры были «языком, которого [им] не хватало», и совместно решили внедрить покадровую съемку в качестве основной части фильма, чтобы создать «ощущение ускорения». Для покадровой съемки Фрике приобрел камеру Mitchell [21] и построил двигатель с интервалометром , который использовался для точного перемещения камеры между кадрами. Система питалась от гелевой батареи , которая работала двенадцать часов, что позволяло Фрике снимать без использования генератора [ 22] . Большинство покадровых снимков снимались с частотой кадров 1½ кадра в секунду. Фрике хотел, чтобы кадры «выглядели нормально» и не содержали никаких «хитрых» спецэффектов. [22] Покадровая съемка с видом на автостраду в Лос-Анджелесе была снята с крыши здания с помощью двойной экспозиции с десятисекундной задержкой между кадрами. Первый дубль снимался в течение дня в течение двенадцати часов, затем пленка была перемотана, и та же сцена снималась ночью в течение двадцати минут. [22] Сцена с Boeing 747 на взлетно-посадочной полосе была снята в международном аэропорту Лос-Анджелеса и стала самым длинным непрерывным кадром в фильме. Фрике и его помощник по фокусировке Роберт Хилл снимали в аэропорту каждый день в течение двух недель. [23] Чтобы удержать кадр с 747 в кадре, камеру медленно перемещали, увеличивая напряжение на редукторных двигателях. [22]
В дополнение к кадрам, снятым Фрике, некоторые кадры людей и дорожного движения в Нью-Йорке были сняты оператором Хилари Харрис . Во время пост-продакшна Реджио познакомился с Организмом Харриса (1975), в котором в основном представлены покадровые кадры улиц Нью-Йорка. Реджио был впечатлен работой Харриса и впоследствии нанял его для работы над Koyaanisqatsi . [24] Кадры, снятые оператором Луисом Шварцбергом, были добавлены в последовательность облаков, а дополнительные кадры были предоставлены MacGillivray Freeman Films . [25]
Когда Реджио работал над пост-продакшном на студии Сэмюэля Голдвина в 1981 году, [26] он познакомился с кинорежиссером Фрэнсисом Фордом Копполой через партнёра из Zoetrope Studios , продюсерской компании Копполы. Перед съёмками «Изгоев» (1983) и «Бойцовой рыбки» (1983) Коппола попросил показать «Кояанискаци» , и Реджио организовал частный показ вскоре после его завершения. [27] Коппола сказал Реджио, что он ждёт такой фильм, как «Кояанискаци» , и что «людям важно его увидеть», поэтому он добавил своё имя в титры и помог представить и распространить фильм. [28] Коппола также решил представить и закончить фильм кадрами пиктограмм из Большой галереи в каньоне Хорсшу в Юте после того, как посетил это место и был очарован древними фресками из песчаника. [29]
Музыка к фильму была написана Филипом Глассом и исполнена ансамблем Филипа Гласса под управлением Майкла Рисмана. Одна из композиций, написанная для фильма, «Façades», предназначалась для исполнения на фоне монтажа сцен из нью-йоркской Уолл-стрит . В конечном итоге она не была использована в фильме; Гласс выпустил ее как часть своего альбома Glassworks в 1982 году. [30]
Вступление к "The Grid" начинается с медленных, выдержанных нот на духовых инструментах. Музыка набирает скорость и динамику на протяжении 21 минуты произведения. Когда произведение достигает максимальной скорости, оно характеризуется тем, что синтезатор играет басовую линию произведения остинато .
Музыка Гласса для фильма является весьма узнаваемым примером минималистской школы композиции, которая характеризуется сильно повторяющимися фигурами, простыми структурами и тональным (хотя и не в традиционном общепринятом смысле этого слова) гармоническим языком. Гласс был одним из первых композиторов, использовавших минимализм в озвучивании фильмов, проложив путь многим будущим композиторам этого стиля. [31] Хоровые произведения для фильма были исполнены Western Wind Vocal Ensemble, хоровой группой из 6 певцов из Нью-Йорка, специализирующейся на хоровой и вокальной музыке из разных эпох и мест, основанной Уильямом Зукофом и Эллиотом З. Левином.
Сокращенная версия саундтрека к фильму была выпущена в 1983 году компанией Island Records . Несмотря на то, что объем музыки в фильме был почти таким же длинным, как и сам фильм, этот релиз саундтрека 1983 года длился всего 46 минут и включал в себя лишь некоторые фрагменты фильма.
В 1998 году Филип Гласс перезаписал саундтрек к фильму для Nonesuch Records продолжительностью 73 минуты. Эта новая запись включает в себя новые дополнительные треки, вырезанные из фильма, а также расширенные версии треков из оригинального альбома. Этот альбом был выпущен как Koyaanisqatsi , а не как саундтрек к фильму.
В 2009 году ремастеринговый альбом был выпущен на собственном музыкальном лейбле Филипа Гласса Orange Mountain Music под названием Koyaanisqatsi: Complete Original Soundtrack . Эта запись, длительностью более 76 минут, включает в себя оригинальные звуковые эффекты и дополнительную музыку, которая использовалась в фильме. [32]
Музыка стала настолько популярной, что ансамбль Филипа Гласса гастролировал по всему миру, исполняя музыку из «Кояанискаци» вживую перед киноэкраном.
Реджио заявил, что фильмы Qatsi предназначены просто для создания опыта и что «зритель должен сам принять, что именно означает [фильм]». Он также сказал, что «эти фильмы никогда не были о влиянии технологий, промышленности на людей . Дело в том, что все: политика, образование, вещи финансовой структуры, структура национального государства, язык, культура, религия, все это существует внутри множества технологий. Так что это не эффект , а то, что все существует внутри [технологий]. Это не то, что мы используем технологии, мы живем технологиями. Технологии стали такими же вездесущими, как воздух, которым мы дышим...» [6]
На языке хопи слово koyaanisqatsi буквально переводится как «хаотичная жизнь». [34] Это сложное слово, составленное из связанной формы koyaanis- («испорченный» или «хаотичный») [34] и слова qatsi («жизнь» или «существование»). [35] Словарь хопи определяет koyaanisqatsi как «жизнь морального разложения и беспорядка» или «жизнь вне равновесия», имея в виду жизнь группы. [34] Последний перевод использовался в рекламных материалах к фильму и является одним из пяти определений, перечисленных перед финальными титрами. [1]
В партитуре Филипа Гласса слово «koyaanisqatsi» поется в начале и конце фильма «потусторонним» [36] темным, замогильным басом-профондо певцом Альбертом де Рюйтером поверх торжественной басовой линии четырехтактного органа-пассакалии. Три пророчества хопи, исполняемые хоровым ансамблем во второй части движения «Пророчества», переводятся непосредственно перед финальными титрами.
В финальных титрах фильм отдает должное Жаку Эллюлю , Ивану Илличу , Дэвиду Мононгье , Гаю Дебору и Леопольду Кору за вдохновение. Кроме того, среди консультантов режиссера указаны Джеффри Лью, Т. А. Прайс, Белль Карпентер, Сибель Карпентер, Лэнгдону Виннеру и Барбаре Пекарич.
Koyaanisqatsi впервые был публично показан в качестве рабочей копии на кинофестивале в Санта-Фе 27 апреля 1982 года. [37] Позже в том же году премьера фильма состоялась на кинофестивале в Теллуриде 5 сентября. [1] Он был показан снова на Нью-Йоркском кинофестивале (NYFF) 4 октября, который был объявлен «мировой премьерой» фильма, несмотря на его предыдущий показ в сентябре. [38] Хотя NYFF проходил в Линкольн-центре , было сделано исключение для показа Koyaanisqatsi в более крупном Radio City Music Hall из-за «захватывающего визуального и звукового качества» фильма. [39]
Triumph Films предложила заняться дистрибуцией фильма, но Реджио отклонил предложение, поскольку хотел работать с меньшей компанией, чтобы иметь возможность быть более вовлеченным в выпуск. Он выбрал Island Alive в качестве дистрибьютора, компанию, недавно созданную в 1983 году Крисом Блэквеллом из Island Records , [40] и Koyaanisqatsi был первым релизом компании. Некоторые кинотеатры распространяли брошюру, в которой определялось название и пророчества хопи, исполняемые в фильме, а также копию саундтрека от Island Records. Первый показ в кинотеатрах сопровождался четырехдорожечным звуком Dolby Stereo , в то время как более поздние показы включали монофонический звук.
Первоначальный ограниченный прокат фильма начался в Сан-Франциско в театре Castro 27 апреля 1983 года. [41] Продюсеры потратили 6500 долларов на маркетинг первоначального релиза, который собрал 46 000 долларов за одну неделю и стал самым кассовым фильмом в районе залива Сан-Франциско за ту неделю. Он был выпущен в Лос-Анджелесе месяц спустя, где собрал 300 000 долларов в двух кинотеатрах за 15 недель. Дополнительные релизы в избранных городах по всем Соединенным Штатам продолжились в сентябре 1983 года, начавшись с релиза в Нью-Йорке 15 сентября. В середине октября Koyaanisqatsi был выпущен на 40-50 экранах по всей стране. [42] Это был неожиданный артхаусный хит, а также популярная презентация в колледжах и университетах. [43] [44] [45]
В конечном итоге фильм собрал в прокате 3,2 миллиона долларов и стал вторым по кассовым сборам документальным фильмом 1980-х годов после «Роджер и я» (1989). [4]
Koyaanisqatsi был первоначально выпущен на VHS и лазерных дисках компанией Pacific Arts Video Майкла Несмита . [46] [47]
Права на Koyaanisqatsi были переданы через различные многонациональные развлекательные компании, которые в конечном итоге предотвратили выпуск домашнего видео. IRE обеспечили свои юридические и договорные права, создав иск в федеральном суде. IRE распространили частный релиз фильма на DVD. Релиз был доступен тем, кто сделал пожертвование в размере не менее 180 долларов в пользу IRE, и распространялся в конверте, подписанном Реджио. [48]
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) в конечном итоге получила права на фильм, и Koyaanisqatsi был выпущен на DVD компанией MGM Home Entertainment 18 сентября 2002 года, что совпало с выпуском Naqoyqatsi (2002). Оба фильма были доступны в двухдисковом бокс-сете. Каждый DVD включает документальный фильм с интервью Реджио и Гласса и трейлеры к трилогии Qatsi . [49] В отличие от релиза IRE, который показал фильм в открытом формате, в котором он был снят, релиз MGM был обрезан до широкоэкранного аспекта, как он изначально был представлен в кинотеатрах. [50]
13 января 2012 года в Германии была выпущена версия Blu-ray (соотношение сторон экрана 16:9). [51] Blu-ray также был выпущен в Австралии компанией Umbrella Entertainment 22 марта 2012 года. [52] В декабре 2012 года Criterion выпустила ремастерированный DVD и Blu-ray Koyaanisqatsi как часть бокс-сета, содержащего трилогию Qatsi . Релиз включает объемный звук 5.1 и восстановленную цифровую передачу фильма в соотношении сторон 1,85:1, одобренную режиссером Годфри Реджио. [53]
На Rotten Tomatoes фильм «Кояанискаци» имеет рейтинг одобрения 91% на основе 22 рецензий со средней оценкой 8/10. Критический консенсус сайта гласит: « Кояанискаци сочетает в себе поразительные визуальные эффекты и блестящую музыку, чтобы произвести впечатление от просмотра, которое умудряется быть как формально смелым, так и чисто развлекательным». [54] Metacritic присвоил фильму средневзвешенный балл 72 из 100 на основе 10 критиков, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [55] В 1983 году фильм был представлен на 33-м Берлинском международном кинофестивале . [56] Чешский педагог Рудольф Адлер в своем учебнике для преподавателей кино описывает «Кояанискаци » как «сформулированный с абсолютной точностью и конгениальной экспрессией». [57] : 60 Его также описывают как постмодернистский фильм . [58]
За «Кояанискаци» следуют сиквелы «Поваккатси» и «Накойкатси» , а также короткометражки «Anima Mundi» и «Evidence» . «Накойкатси» был завершён после длительной задержки, вызванной проблемами с финансированием, и премьера состоялась в США 18 октября 2002 года. Оператор фильма Рон Фрике затем снял «Бараку» , фильм в жанре чистого кино , который часто сравнивают с «Кояанискаци» .