«Красная жара» — американский комедийный боевик о приятелях-полицейских 1988 года , снятый , соавтором сценария и сопродюсером Уолтером Хиллом , с Арнольдом Шварценеггером в главных роляхв роли советского полицейского Ивана Данко и Джимом Белуши в роли детектива полиции Чикаго Арта Ридзика. Оказавшись в одном и том же деле, Данко и Ридзик работают вместе, чтобы поймать хитрого и смертоносного грузинского наркобарона Виктора Роставили ( Эд О'Росс ), который убил предыдущего партнера Данко. Большинство сцен, происходящих в Советском Союзе , на самом деле были сняты в Венгрии . За роль в фильме Шварценеггеру заплатили зарплату в размере 8 миллионов долларов. [3]
Капитан Иван Данко и лейтенант Юрий Огарков из Московской милиции проводят спецоперацию против грузинского наркобарона Виктора Роставили. Однако Роставили удается избежать плена, и в завязавшейся перестрелке убивает Огаркова и бежит в США . Пока Данко восстанавливается после травм, Роставили арестовывают за незначительное нарушение правил дорожного движения в Чикаго , а затем Данко отправляют в Америку, чтобы забрать преступника, со строгим приказом не раскрывать истинную природу экстрадиции Роставили.
По прибытии в Чикаго Данко встречают детектив-сержант Арт Ридзик и детектив Макс Галлахер. Допрашивая Роставили, Данко конфискует таинственный ключ, спрятанный при нем. Пока Роставили везут в аэропорт, группа попадает в засаду, устроенную его людьми, и Галлахер застрелен, что позволяет Роставили сбежать. Вопреки желанию местных властей Данко решает остаться в Чикаго, чтобы задержать Роставили, а Ридзик назначается его надсмотрщиком .
Через информатора Данко и Ридзик узнают, что Роставили сотрудничает с местными уличными бандами с целью закупки и контрабанды неразрезанного кокаина в Советский Союз . Дуэт противостоит американской жене Роставили Кэт Манцетти, но попадает в засаду, где Роставили требует, чтобы Данко вернул его ключ, вынуждая двоих бежать.
Данко и Ридзик едут в больницу, чтобы допросить одного из людей Роставили, раненного во время предыдущей засады, но его убивает другой сообщник Роставили, замаскированный под медсестру. Данко впоследствии стреляет и убивает убийцу. Начальство Ридзика конфискует личное оружие Данко , поскольку у него нет лицензии на его ношение в Соединенных Штатах, и приказывает ему прекратить расследование. Однако Ридзик, который все еще хочет отомстить за убийство своего напарника, тайно передает Данко запасной пистолет. Затем Роставили убивает Кота.
Вернувшись в свой отель, на Данко нападают люди Роставили. Пока Данко отбивается от них, Роставили пробирается в его комнату и крадет ключ. Ридзик ведет Данко к слесарю, где они сравнивают ключ с ключом, изготовленным для шкафчиков на автовокзале. Роставили использует ключ, чтобы забрать свою партию наркотиков, и крадет пустой автобус, когда приезжают Данко и Ридзик. Преследуя его в другом автобусе, Данко и Ридзик заставляют Роставили врезаться во встречный поезд. Когда Роставили вылезает из-под обломков, Данко убивает его. Позже Ридзик отвозит Данко в аэропорт. В знак новой дружбы они обмениваются наручными часами. Данко говорит Риджику, что они полицейские, а не политики, поэтому они могут любить друг друга. Сцена завершается тем, что Данко отдает честь на Красной площади в Москве.
Фильм основан на оригинальном рассказе Уолтера Хилла. Он говорит, что идея Red Heat пришла ему в голову , потому что он и Арнольд Шварценеггер давно хотели поработать вместе:
Я не хотел заниматься научной фантастикой, а использовать Арнольда с его акцентом в американском контексте сложно. Я подумал, что было бы интересно, если бы он сыграл русского полицейского в США. Я хотел снять традиционный фильм Джона Уэйна и Клинта Иствуда, более масштабный. Затем вы задаете вопрос: примет ли американская публика непримиримого советского героя, человека, который не сбежит в конце фильма? [4]
По словам Шварценеггера, когда Хилл обратился к нему, у него не было полного сценария – у него была только основная предпосылка и сцена, в которой Данко отрывает ногу приспешнику и обнаруживает, что она деревянная и содержит кокаин. Шварценеггер согласился снять фильм на основе этого и послужного списка Хилла, в частности его более ранней комедии «48 часов» . [5]
Сцена с деревянной ногой изначально была взята из сценария Гарри Кляйнера, который был отправлен Хиллу. Хилл не хотел писать сценарий, но ему понравилась эта сцена, и он заплатил за нее Кляйнеру. «Я думаю, это лучшая сцена в фильме», - сказал позже Хилл. «Фильм после того, как он уехал из Москвы, мне никогда не казался очень хорошим, но я подумал, что это потрясающая сцена». [6]
Хилл говорит, что он сознательно решил смягчить образ Шварценеггера, сделав его более реалистичным и менее склонным к остротам. Холм:
Я доверял ему как актеру. Я не хотел, чтобы он просто швырнул «Фольксваген» через здание. У Арнольда есть способность общаться, преодолевая границы культур и стран. Им просто нравится видеть, как этот парень побеждает. Но все думают, что это его мышцы. Дело совсем не в этом: это его лицо, его глаза. Его лицо напоминает воина Средневековья или Древней Греции. [4]
Шварценеггер говорит, что Хилл посоветовал ему посмотреть выступление Греты Гарбо в «Ниночке» (1939), «чтобы понять, как Данко [его персонаж] должен реагировать как лояльный советский человек на Западе. Мне пришлось немного выучить русский язык, и это было роль, для которой мой собственный акцент был плюсом». [5]
Музыкальное сопровождение написал Джеймс Хорнер. «Я сказал Джеймсу, что хочу что-то вроде того, что ты участвуешь в Олимпийских играх и только что выиграл золотую медаль», - сказал Хилл. «Мне хотелось чего-то героического». [7] Вторая часть («Философы») Кантаты Сергея Прокофьева к 20-летию Октябрьской революции была использована во вступительном и заключительном названиях фильма.
Хилл говорит, что в кульминационной сцене он хотел использовать автобусы, а не автомобили, потому что это было бы более интересно. «Кроме того, я подумал, что это очень подходит Арнольду. Он не очень хорошо сидит в машинах». [7]
Он описал фильм как «как ни странно, это традиционная история любви между этими двумя парнями». [7]
Во время съемок сценарий постоянно переписывался. Среди писателей, работавших над ним, были сам Хилл, Гарри Кляйнер, Трой Кеннеди Мартин, Стивен Меерсон и Питер Крайкс, а также Джон Манкевич и Дэниел Пайн. «Вы должны понимать, что Уолтеру нравится творить по ходу дела», - сказал источник, близкий к производству. «Кроме того, проект был быстро составлен по идее его — русского полицейского из Чикаго. Сценария не было». Представитель Гильдии сценаристов сказал, что у Хилла очень хорошая репутация: «Он, как правило, нанимает много людей, но платит ему значительно выше минимальной суммы, и мы считаем, что он был довольно откровенен в отношении экранных заслуг». [8]
Дизайнер названий фильма Уэйн Фицджеральд создал для фильма новый шрифт, представляющий собой морфию английского и русского алфавитов. Например, он убрал черту в букве «А», чтобы она имитировала русскую Л (Λ), и перевернул буквы N и R, чтобы они совпадали с русскими И и Я соответственно.
Первая половина первой сцены была снята в термальных ваннах Рудас в Будапеште . В нем рассказывается о драке между обнаженными мужчинами, включая Шварценеггера. Он одобрил сцену, сказав: «Всякий раз, когда сцена требует наготы и она вписывается в фильм, я не возражаю против этого. Но если она эксплуатирует всю идею и добавляется без причины, то это меня беспокоит, и я остаюсь». подальше от этого». [9]
Второй тайм снимали в Австрии, потому что в Будапеште не было снега. [5] Фильм снимался в Москве в течение четырех дней, преимущественно на Красной площади , [10] что стало возможным благодаря быстрому потеплению культурных и политических отношений между Советским Союзом и США. Несмотря на получение разрешения на съемки в Москве, съемочная группа не знала, где именно можно будет снимать; поэтому многие «московские» сцены в конечном итоге были сняты в Будапеште. Например, Будайская крепость использовалась как советское министерство внутренних дел . [11] [12]
В фильме Данко использует «лучший советский пистолет калибра 9,2 мм конструкции Подбырина». Хилл хотел, чтобы это было необычайно большое и грозное оружие, напоминающее Walther P38 . Тим ЛаФранс разработал пистолет в своей мастерской в Сан-Диего, вдохновившись Desert Eagle ; отсюда пистолет получил прозвище «Голливудский орел». После выхода фильма его копии продавались в США как «Пистолет Побырина». [13] [14]
Что касается оружия главного злодея Виктора Роставили, Хилл хотел, чтобы это был скрытый пистолет в мафиозном стиле. ЛаФранс разработал его как модифицированный дерринджер , который крепился к предплечью с помощью пружинной системы. Пистолет был спрятан в рукаве и скользнул в руку после определенного движения руки. [15]
Кантата к 20-летию Октябрьской революции «Философы» использована в первом и заключительном названиях фильма. Саундтрек к фильму «Красная жара» известен тем, что Хорнер повторно использовал мотивы из своего саундтрека в течение 48 часов. (который снова будет переработан в той или иной степени в «Коммандос» и «Другие 48 часов »). [16] Джеймс Хорнер печально известен переработкой основных элементов и мотивов предыдущих произведений, а также произведений других композиторов.
Red Heat открылся в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке 17 июня 1988 года. [1] Его распространяла компания TriStar Pictures . [1]
Фильм занял первое место по кассовым сборам, [17] [18] он собрал в США 35 миллионов долларов, [19] но его намного опередил другой комедийный фильм Шварценеггера 1988 года, «Близнецы» .
Позже Шварценеггер написал, что фильм «не получил того успеха, которого я ожидал. Трудно догадаться, почему. не выполнил свою работу достаточно хорошо. По какой-то причине сделка не была завершена». [5]
Уолтер Хилл сказал, что фильм «в прокате имел неплохие кассовые сборы внутри страны, но не так хорошо, как мы надеялись. " [20]
На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 69% на основе отзывов 26 критиков со средней оценкой 5,6 из 10. По мнению сайта, « чрезмерная зависимость Red Heat от жанровой формулы подкрепляется жесткой режиссурой Уолтера Хилла и сильным юмором». [21] На Metacritic фильм получил оценку 61% на основе отзывов 13 критиков, что означает «в целом положительные отзывы». [22] Аудитория, опрошенная CinemaScore , поставила фильму среднюю оценку «B» по шкале от A+ до F. [23]
Роджер Эберт из « Чикаго Сан-Таймс» дал фильму 3 балла из 4 и написал: «Фильм наполнен насилием, большим количеством насилия, хотя по большей части он выполнен в преувеличенном стиле комиксов, а не по-настоящему ужасен. тонкая линия – это специализация Hill». [24] Variety дал положительный отзыв, заявив, что «Шварценеггер [...] прав в своей характеристике солдата с железной волей, а Белуши оказывается ртутным противником. [25]
Хэл Хинсон из Washington Post раскритиковал фильм: « Красная жара снята плохо или даже безразлично. Это безрадостное занятие, и в нем просачивается слишком много гневного смирения, чтобы оно могло быть очень смешным или очень интересным». [26] Историк кино Леонард Малтин, похоже, согласился с Хинсоном, назвав фильм «...безрадостным и сквернословным, с двумя наименее привлекательными персонажами, которых только можно вообразить, в качестве хороших парней». [27]
Видеоигра по мотивам фильма была выпущена в 1989 году для различных компьютерных платформ. [28] [29]
