Легенда о Святой Урсуле ( итал. Storie di sant'Orsola ) — серия больших настенных картин на холсте итальянского художника эпохи Возрождения Витторе Карпаччо , заказанная семьей Лоредан и первоначально созданная для Scuola di Sant'Orsola (Ursula) в Венеции , которая находилась под их покровительством. Сейчас они находятся в Галерее Академии в Венеции.
Картины были заказаны семьей Лоредан , которая покровительствовала Скуоле Святой Урсулы и которая была отмечена своими военными подвигами против «неверных» османов , которые неоднократно повторяются на панелях цикла. Это была не одна из шести Скуоле Гранди в Венеции , но похожее братство .
Согласно «Золотой легенде » Якоба Ворагинского , святая Урсула была дочерью христианского короля Бретани , которая была обручена с языческим принцем в обмен на его обращение в христианство, и они оба совершили паломничество в Рим. На обратном пути домой, в Кельне , она была замучена Аттилой , королем гуннов , вместе со своими 11 000 девственницами, после того как отказалась стать его женой.
Первые две картины, несмотря на то, что изображают первые события цикла, были написаны последними, в 1497–1498 годах.
Первая картина расположена в открытом павильоне, и ее сцена, разделенная на три части, читается справа налево. Сцена напоминает литургическую драму того периода, где все персонажи сидели на сцене и вставали, когда им приходилось принимать участие в пьесе. Справа изображены Урсула и ее отец, разговаривающие; на первой ступеньке лестницы, ведущей вовнутрь, сидит ее няня.
Центральная сцена изображает встречу короля с послами. На заднем плане — центрально спланированный храм и другие воображаемые здания, напоминающие здания современной Венеции. Слева, на переднем плане под лоджией , — морская панорама с галеоном . За пределами авансцены — человек в красной тоге , намек на дидаскала , фигуру рассказчика театра эпохи Возрождения, который описывал или комментировал пьесу зрителям, обычно в образе ангела. Среди зрителей — персонажи, носящие герб Compagnia della Calza , венецианского братства , которое организовывало мероприятия и зрелища во время карнавала и других религиозных праздников.
Вторая картина, меньшего размера, изображает в роскошном интерьере еще одно заседание суда, обычно описываемое как прощание послов с королем Бретани. Писец на заднем плане пишет ответ для принца Урсулы. Согласно другой интерпретации [1], одежда фигур указывает на то, что они язычники, и, таким образом, персонажи должны быть частью бретонского двора, а послы отправляются на свою миссию.
На третьей картине изображены послы Бретани, принимаемые в открытом павильоне, на фоне воображаемого города, также напоминающего современную венецианскую архитектуру.
Картина разделена на две части вымпелом. Сразу слева от нее, сидя на парапете, находится Антонио Лоредан , член Compagnia della Calza и заказчик работы. Разделение позволило Карпаччо изобразить два разных пейзажа: слева — Бретань (Англия) с замками и крутыми скалами, с принцем, расстающимся со своим отцом; справа — встреча обрученной и ее разлука с отцом. На заднем плане — отправление в паломничество с воображаемым бретонским/британским городом, характеризующимся ренессансными и венецианскими зданиями.
Принц соблюдает договор со Святой Урсулой, сопровождая ее в паломничестве в Рим. Здесь, за стенами города, паломников приветствует Папа, который крестит языческого принца и коронует супругов. Здесь также церемониал напоминает венецианский, и дидаскалос также присутствует рядом с Папой, в красной тоге и с внешностью гуманиста эпохи Возрождения Эрмолао Барбаро .
На полотне изображена святая, спящая в супружеской постели, одна, намек на невозможность брака. Пока она спит, в комнату входит ангел, и ее освещает розовый луч солнца. Ангел несет весть о ее предстоящем мученичестве.
Интерьер изображен с заметным реализмом, как в мебели, так и в цветах: последние, мирт и гвоздика , символизируют верность в браке. Надпись DIVA FAUSTA , расположенная под статуей Геркулеса , указывает на искупительную природу божественного послания.
Ангел приносит чистоту и проясняет разум святого.
Эта картина датируется 1490 годом и является первой, выполненной Карпаччо для цикла. Она описывает прибытие паломников в сопровождении Папы в Кельн , осажденный гуннами . Знамена над башней, красно-белые с тремя золотыми коронами, принадлежат османскому султану Мехмеду II , главному венецианскому врагу при жизни Карпаччо. Три короны намекают на земли, находившиеся под его властью: Азию , Трабзон и Грецию .
Колонна в центре картины с гербом семьи Лоредан делит ее на две сцены: слева — мученичество святой Урсулы и ее последователей из 11 000 девственниц; справа — ее похороны. Как и на предыдущей картине, Мехмед II и его войска изображены как гунны, за исключением мавританского солдата в середине левой сцены.
Первоначально это полотно находилось в часовне Скуолы, завершая повествование цикла. Урсула изображена в присутствии Бога, над связкой пальм (символ мученичества), в окружении своих спутников. Шесть серафимов окружают ее коронами. Слева находятся три мужских персонажа, скорее всего, три сына Антонио Лоредана. Лоредан защищал Шкодер в Албании от турок; о его подвиге напоминает замок на заднем плане.
Цикл претерпел многочисленные реставрационные обработки, первая из которых была проведена еще при жизни Карпаччо, а затем продолжалась одной или двумя обработками каждое последующее столетие. Эти (иногда частичные) реставрации привели к неровной поверхности картин и нарушили единство цикла. Девять холстов были покрыты старым лаком, клеем и ретушным маслом, которые придали картинам желто-зеленый оттенок. За эти годы несколько холстов также пострадали от воды, находясь на северной стене Скуолы.
В 2010 году организация Save Venice Inc. начала кампанию по сохранению цикла Св. Урсулы. Первое предварительное исследование и диагностический анализ были проведены Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro и Laboratorio Scientifico delle Gallerie.
Пилотная реставрация « Прибытия пилигримов» в Кельне началась в 2013 году, после чего в августе 2016 года в Академии был закрыт зал Святой Урсулы для продолжения работы над остальными картинами. В общей сложности реставраторы обработали более 87 квадратных метров расписанного холста и в среднем потратили 250 часов работы на каждый квадратный метр. Повторная установка отреставрированных картин была отмечена в июне 2019 года. [2]