«Мадемуазель» — психологический триллер 1966 года, снятый Тони Ричардсоном . Жанна Моро играет главную героиню, внешне респектабельную учительницу в небольшой французской деревне, которая на самом деле является скрытым социопатом . [3]
Фильм, снятый совместно Британией и Францией, был номинирован на « Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля 1966 года и вышел в прокат во Франции 3 июня 1966 года. Он получил премию BAFTA за лучший дизайн костюмов ( Джослин Рикардс ). [4]
В небольшой французской фермерской деревне приезжий итальянский лесоруб Ману и его сын Бруно спят в амбаре. Сексуальные похождения Ману с местными женщинами вызывают ненависть и зависть у мужчин-жителей деревни, а ревнивые жители деревни обвиняют его в недавней череде пожаров и наводнении. Однако он невиновен; виновницей является местная школьная учительница, «Мадемуазель», недавно прибывшая, которой все восхищаются, но сексуально подавленная и одержимая Ману. В воспоминаниях она случайно поджигает первый пожар и с удовольствием наблюдает, как полуголый Ману совершает героические поступки.
Считающаяся жителями деревни человеком безупречного характера и хорошего воспитания, в своей квартире, за закрытыми дверями, Мадемуазель носит городскую обувь и одежду, а для случаев, когда она намеренно устраивает хаос в деревне, она надевает более сексуальные наряды. Пожары и наводнения не случайны и выражают ее безумную страсть к Ману, все это в попытке следить за ним и привлечь его внимание к себе.
Тем временем сын Ману Бруно стал свидетелем ее социопатической натуры в частной жизни и в классе, где она сначала благоволит ему как ученику, но затем начинает словесно оскорблять его и неоднократно унижать. Он обнаруживает доказательства того, что именно Мадемуазель, а не его отец, ответственна за катастрофы, но как чужак он молчит.
После того, как Мадемуазель отравила много скота, некоторые жители деревни берут закон в свои руки и отправляются наказать Ману. Мадемуазель и Ману встречаются в лесу, за которыми следует страстная ночь любви, после чего она возвращается в свою квартиру. Жители деревни находят Ману и зарубают его насмерть. Мадемуазель покидает деревню, не раскрыв своих преступлений, но Бруно знает об этом и плюет в нее, когда она уходит.
Оригинальный сценарий был написан французскими писателями Жаном Жене и Маргерит Дюрас как транспортное средство для актрисы Анук Эме , режиссером которого должен был стать Жорж Франжю . Когда Франжю выбыл, сценарий был передан подругой Жене Жанной Моро британскому режиссеру Тони Ричардсону .
Хотя Ричардсон всегда представлял Жанну Моро в главной роли, Жан Жене был против. Критик Алекс Рамон, пишущий для Британского института кино , писал, что «актриса, кажется, играет центральную роль в тоне и эстетике фильма во многих отношениях». [3]
Ричардсон изначально хотел, чтобы роль Ману досталась Марлону Брандо , но график съемок не был согласован. [3]
Фильм снимался в крошечной деревне Ле-Рат и ее окрестностях в департаменте Коррез в центральной Франции . Вся съемочная группа жила в тех местах, которые смогла найти на месте, на протяжении всего времени съемок.
Во время съемок у Ричардсона был роман с Жанной Моро, а через год после выхода фильма он развелся со своей женой Ванессой Редгрейв . [3]
Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 1966 года , где он боролся за «Золотую пальмовую ветвь» , но проиграл фильмам «Птицы, пчёлы и итальянцы» и «Мужчина и женщина» . [5] Фильм был выпущен во Франции компанией United Artists 3 июня, а в Великобритании — 12 января следующего года.
Фильм был выпущен на VHS и DVD компанией MGM Home Entertainment в США в 1994 и 2002 годах соответственно.
Фильм получил смешанные отзывы критиков. [3] Роджер Эберт из Chicago Sun-Times раскритиковал фильм как «мутный, бессвязный и невыносимо нудный», в то же время похвалив игру Моро и визуальные эффекты. Он назвал сценарий Жене «чем-то из Evergreen Review с французской порнографией». [6]
Алекс Рамон, пишущий для Британского института кино , назвал его «уникальной работой в каноне Ричардсона, созданной в то время, когда было несколько амбициозных, подвергшихся резкой критике проектов; это онирическое воскрешение разрушения и желания кажется свежим» [3] .
Режиссер Ричард Лестер похвалил операторскую работу Дэвида Уоткина , назвав ее «самым красивым черно-белым фильмом, который я когда-либо видел». [3]