Жорж Франжю ( французский: [fʁɑ̃ʒy] ; 12 апреля 1912 — 5 ноября 1987) — французский кинорежиссер . Он родился в Фужере , Иль и Вилен . [1]
До работы во французском кино Франжу сменил несколько разных должностей. В их число входила работа в страховой компании и на фабрике по производству лапши. Некоторое время он служил в армии в Алжире и был демобилизован в 1932 году. По возвращении он учился на сценографа, а затем создавал декорации для музыкальных залов, включая Casino de Paris и Folies Bergère . [1]
В середине тридцатых годов Франжю и Анри Ланглуа познакомились через брата-близнеца Франжю Жака Франжю. [2] Помимо создания 16-миллиметрового короткометражного фильма «Метро» , Ланглуа и Франжу также основали недолговечный киножурнал и создали киноклуб под названием Le Cercle du Cinema на 500 франков , которые он одолжил у родителей Ланглуа. [1] Клуб показал немые фильмы из своих собственных коллекций, после чего последовали неформальные дебаты о них среди членов. [1] [2] Из Le Cercle du Cinema Франжю и Ланглуа основали Французскую синематеку в 1936 году . [3] Франжю перестал быть тесно связанным с Французской синематекой еще в 1938 году и снова стал с ней прочно ассоциироваться только в 1980-е годы, когда он был назначен почетным художественным руководителем Синематек. [3] В 1937 году Франжу и Ланглуа основали еще один менее успешный киножурнал под названием Cinematographe , у которого было всего два выпуска. [2] В начале 1940 года Франжу и Доминик Йохансен стали соучредителями еще одной организации по продвижению кино под названием Circuit Cinématographique des Arts et des Sciences, которая закрылась 31 мая 1940 года. [4]
В 1949 году Франью начал работу над серией из девяти документальных фильмов . Нацистская оккупация Парижа и индустриализм после Второй мировой войны повлияли на ранние работы Франжу . Его первый документальный фильм «Кровь зверей» ( фр . Le Sang des Bêtes ) представлял собой графический фильм о дне парижской бойни . Второй документальный фильм, снятый по заказу правительства в 1950 году, был «Проходя мимо Лотарингии» (фр. En Passant par la Lorraine ). Фильм был задуман как прославление модернизации французской промышленности, но фильм Франжу показал его взгляд на уродство, извергаемое чудовищными фабриками. Третий фильм Франжу, снятый по заказу французского правительства, «Отель Инвалидов» (1951), представлял собой взгляд на жизнь в госпитале для ветеранов. Фильм был заказан как дань уважения госпиталю и Военному музею, но Франью превратил его в фильм против прославления милитаризма. Позже Франжу сказал, что «Отель Инвалидов» был его любимым из трех «убойных» фильмов. [1]
В фильме «Голова против стены» (французский: La tête contre les murs ) в 1958 году Франжу обратился к художественным художественным фильмам. Его вторым полнометражным фильмом стал фильм ужасов «Глаза без лица » (фр. Les Yeux sans Visage ) о хирурге, который пытается восстановить испорченное лицо своей дочери, пересадив на него лица красивых женщин. Его фильм 1963 года «Джудекс» был данью уважения сериалам немого кино «Юдекс» и «Фантомас» . В более поздние годы Франью снимался в кино реже. Франжу время от времени снимался на телевидении, а в конце семидесятых он ушел из кинопроизводства, чтобы возглавить Французскую синематеку . [1] Жорж Франжу умер 5 ноября 1987 года. [5] [6] [7]
В своем исследовании французского кино со времен французской новой волны Клер Клузо описала стиль фильма Франжю как «пронзительный фантастический реализм, унаследованный от сюрреализма и научного кино Жана Пенлеве и находящийся под влиянием экспрессионизма Ланга и Мурнау » . [8] Франью сосредоточил внимание на визуальном аспекте кинопроизводства, который, как он утверждал, отличал режиссера от автора . Франью утверждал, что «не обладает даром написания историй» и был сосредоточен на том, что он назвал «приданием формы» фильму. [9]
Франью использовал в своих фильмах элементы сюрреализма и шокирующего ужаса, чтобы «разбудить» свою аудиторию. У Франжу была долгая история дружбы с известными сюрреалистами, включая Андре Бретона , и влияние этого движения чрезвычайно очевидно в его работах. Франжу использует эти элементы, чтобы связать ужас, историю и иронический комментарий к идеалу прогресса современности. Цитируется, что Франью сказал: «Это плохая комбинация, это неправильный синтез, постоянно создаваемый глазом, когда он смотрит вокруг, который мешает нам видеть все как странное». Например, в своем документальном фильме «Le Sang des bêtes» Франжу напоминает зрителям, насколько странной может быть повседневная жизнь. Вступительная часть фильма представляет современность как «страну грез», в которой существует потребность в своего рода пробуждении; Пробуждение Франью происходит благодаря историческим знаниям. Сюрреалистические изображения странных манекенов на окраине города напоминают тела раненых на войне. Вальтер Беньямин утверждал, что сюрреализм должен «нарушить мифические представления капиталистической культуры о рационализированной развивающейся истории», что достигается путем провоцирования одновременной интерпретации прошлого и настоящего. Это, как утверждает Беньямин, основано на признании ужаса в повседневной жизни. Франжу делает это разными способами в Le Sang des bêtes . Например, « La Mer » играет во время сцены на бойне, сравнивая тексты с аспектами бойни, заставляя зрителей интерпретировать песню о любви новыми и ужасающими способами. Подобное противоречие можно увидеть в фильме в сценах, в которых используется закадровый голос. Использование закадрового голоса в фильме подрывает форму более типичного документального фильма. Чередование рассказчиков-мужчин и женщин подрывает клинический, типично мужской авторитет документального фильма. В сцене, где исследуются орудия убийства, противоречие между клиническим описанием использования инструментов и внутренним ужасом самих инструментов указывает на ужасы, которые игнорируются современным обществом.
То же самое можно сказать и о самом известном фильме Франжу « Les Yeux sans Visage » («Глаза без лица»), в котором также используются аспекты научного документального фильма, чтобы подчеркнуть ужас. «Les Yeux sans Visage» оказался настолько ужасающим, что зрители в Эдинбурге теряли сознание во время показа. Во время самой наглядной сцены прививки в фильме большое значение придается хирургическим лампам, используемому скальпелю, перчаткам, маскам и операционным столам. И снова противоречие между методическим, научным подходом к этой ужасающей ситуации и самой ситуацией лишь усиливает ужас. Les Yeux sans Visage также использует сюрреалистические элементы, чтобы затронуть аспекты послевоенной жизни. Во время одной из сцен слышны громкие, мешающие звуки самолета и церковных колоколов, пока доктор Женсье и Луиза хоронят неудачливого кандидата на трансплантацию лица. Эта сцена служит для изображения потери веры в медицину (представленную телом, созданным в результате еще одной из многих неудачных попыток доктора Женсье завершить эту операцию), прогресс технологий (представленный самолетом) и комфорт религии (представленный под церковные колокола). Эта сюрреалистическая комбинация заставляет по-новому взглянуть на современность и, таким образом, переоценить прошлое. [10]