«Маленький беглец» — американский независимый драматический фильм 1953 года , написанный в соавторстве и срежиссированный Рэймондом Абрашкиным (в титрах — Рэй Эшли), Моррисом Энгелем и Рут Оркин , в котором рассказывается история одного ребенка на Кони-Айленде . В главных ролях Ричи Андруско в роли главного героя и Ричард Брюстер в роли его старшего брата. Фильм был показан на 14-м Венецианском международном кинофестивале , где был награжден « Серебряным львом » и номинирован на лучший сценарий, киносюжет на 26-й церемонии вручения премии «Оскар» .
Этот фильм , оказавший признанное влияние на французскую «Новую волну» , современные критики считают знаковым из-за его натуралистического стиля и новаторского использования непрофессиональных актеров в главных ролях. В 1997 году он был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». [2] [3]
Этот фильм является первым и самым известным из трех художественных фильмов Энгеля. За ним последовали «Влюбленные и леденцы» в 1956 году и «Свадьбы и дети» , снятые в 1957 году и выпущенные в 1960 году. Все три фильма были стилистически схожи и снимались ручными 35-мм камерами. Камеры, использованные в фильмах «Маленький беглец» и « Любовники и леденцы» , не записывали звук, поэтому диалоги и звуковые эффекты пришлось дублировать после съемок, но « Свадьбы и дети» стали первым художественным полнометражным фильмом, снятым портативной камерой, которая позволяла синхронизированный звук.
Семилетний Джоуи Нортон живет в квартире в районе Бруклина , где живут представители низшего среднего класса . Летом его старшему брату Ленни приходится присматривать за ним, пока их овдовевшая мать на работе, что Ленни несколько возмущается. Джоуи любит лошадей и любит играть с Ленни и его друзьями, хотя они часто к нему придираются.
На двенадцатый день рождения Ленни получает губную гармошку и немного денег, которые можно потратить на Кони-Айленде , куда он с радостью отправляется на следующий день со своими друзьями Гарри и Чарли. Однако когда он и Джои возвращаются домой на обед, они узнают, что их бабушка заболела, и их мать уезжает на день, чтобы позаботиться о ней, а это означает, что Ленни придется отложить поездку на Кони-Айленд, чтобы он мог остаться дома и присмотреть за ребенком. Джоуи. Разочарованный, Ленни находит своих друзей и сообщает им эту новость, и они придумывают различные диковинные и жуткие способы покончить с Джои, прежде чем решают разыграть.
Гарри крадет винтовку своего отца, и Ленни приводит Джоуи на пустырь, чтобы посмотреть на нее. Старшие мальчики лишь изображают стрельбу, но когда наступает очередь Джоуи, Гарри пускает пулю в патронник. Джоуи закрывает глаза, когда стреляет, а Ленни мажет кетчупом ему рубашку и ведет себя так, как будто в него стреляли. Чарли и Гарри говорят Джоуи бежать и прятаться, говоря, что они дадут ему час форы, прежде чем уведомить полицию. Джоуи берет шесть долларов, которые его мать оставила Ленни на покупку продуктов, и уходит.
Напуганный полицейскими на улице, Джои попадает в поезд, идущий на Кони-Айленд. Он катается, фотографируется, играет в карнавальные игры и покупает много еды. К тому времени, когда он совершает поездку на пони, у него не остается достаточно денег, чтобы заплатить за нее, и он удручается.
Спустившись на переполненный пляж, Джоуи видит мальчика, собирающего пустые стеклянные бутылки. Хотя он и не понимает, что делает мальчик, Джоуи начинает помогать, и мальчик объясняет, что залог в пять центов за каждую бутылку можно обменять на киоске под променадом. Старший брат мальчика не позволяет мальчику делиться с Джоуи деньгами от скромного первоначального улова, поэтому Джоуи решает самостоятельно заработать деньги на поездку на пони. Он попеременно собирает бутылки и катается на пони, пока Джей, приятный человек, который работает на пони, не спрашивает, кто наблюдает за Джоуи, из-за чего тот пугается и убегает.
Джоуи бесцельно бродит по Кони-Айленду остаток вечера, а после сна под тротуаром - и на следующее утро. Он катается на пони, когда Джей приходит на работу, и на этот раз Джей может получить адрес Джои под предлогом предложения Джоуи работы. Джей ищет номер телефона Джоуи и сообщает Ленни, где находится Джои, но Джоуи видит, как Джей приветствует полицейского на обратном пути от телефона, и снова убегает.
Когда Ленни добирается до катания на пони и узнает, что Джои ушел, он начинает искать своего младшего брата. В какой-то момент он видит Джои во время полета на парашюте, но теряет его в толпе на пляже. В конце концов, ливень очищает пляж, и Ленни видит одинокую фигуру Джоуи, собирающего бутылки.
Братья направляются домой и приходят за несколько минут до возвращения матери. Думая, что с тех пор, как она ушла, они просто сидели дома и смотрели телевизор, она говорит, что на следующих выходных она собирается взять их подышать свежим воздухом на Кони-Айленд.
Главного героя Джоуи сыграл Ричи Андруско, непрофессиональный актер, никогда не появлявшийся ни в одном фильме, да и большинство остальных ролей также были сыграны непрофессионалами. Режиссер/сценарист/редактор Рут Оркин исполнила небольшую роль женщины с ребенком на пляже. Актер Джей Уильямс позже написал серию юношеских научно-фантастических романов « Дэнни Данн » вместе с режиссером, писателем и продюсером Рэймондом Абрашкиным . Фотографа Кони-Айленда сыграл Уилл Ли , который впоследствии сыграл мистера Хупера в «Улице Сезам» .
Фильм был снят на Кони-Айленде и в Бруклине с использованием уникальной скрытой надеваемой камеры, которая позволила Энгелю работать без штатива и большой команды, а также позволила ему иметь в массовке тысячи жителей Нью-Йорка, идущих на пляж. без их ведома. [4] Это нововведение оказалось «сердцем и душой того, почему Little Fugitive стал возможен». [ нужна ссылка ] Камеру можно рассматривать как прототип стедикама. Она была разработана Энгелем и его другом изобретателем Чарли Вудраффом, боевым фотографом времен Второй мировой войны, которого Энгель назвал «механическим и инженерным гением». Сообщается , что на протяжении многих лет такие режиссеры, как Стэнли Кубрик и Жан-Люк Годар, стремились одолжить эту уникальную камеру.
Энгель был опытным фотожурналистом, когда в 1939 году его друг Пол Стрэнд попросил его снять какой-нибудь кинофильм для своего фильма «Родина » , используя компактный 35-миллиметровый фотоаппарат Bell and Howell Eyemo , вмещающий 100-футовые рулоны, на которые можно было снять около одной минуты пленки. Но он был разочарован тем, что Стрэнд поместил эту камеру, предназначенную для удерживания в руках, на тяжелую металлическую опорную пластину, прикрепленную к тяжелому деревянному штативу. [5]
Во время Второй мировой войны он занимался фотографией, но, вероятно, был знаком с портативной 35-мм камерой с батарейным питанием, разработанной во время войны для боевой фотографии, — боевой камерой Cunningham. Большая квадратная камера была установлена на прикладе винтовки, плотно прижималась к груди оператора ручками, установленными с каждой стороны, и была нацелена в общем направлении действия и визировалась с помощью установленного сверху видоискателя. С магазином на двести футов он мог работать две минуты. Другой основной кинокамерой, используемой военными, была Bell and Howell Eyemo , подпружиненная камера, прикрепляемая к глазу, с временем работы 20 секунд. [6]
После войны Энгель и инженер, которого он встретил на службе, Чарльз Вудрафф, переконфигурировали камеру Каннингема в камеру гораздо меньшего размера для гражданских целей. Энгель объяснил: «Разработанный для меня, это был компактный 35-миллиметровый фотоаппарат, который можно было держать в руке, на плече, с двойными регистрационными штифтами, двойным объективом искателя и оптической системой». [7] В нем использовались сменные магазины Cunningham 35 мм длиной 200 футов, которые встречались с камерой у ворот пленки с объективом, двигателем, затвором и видоискателем, составляющими корпус камеры. Двойная линза, соединенная вместе, позволяла объективу видоискателя и камере фокусироваться вместе, как в любимой фотокамере Энгеля Rolleiflex . Как и в Rolleiflex, видоискатель рассматривался сверху. Если держать камеру на талии, а не перед лицом, она будет более устойчивой и менее заметной, чем Eyemo. «Благодаря простому плечевому ремню, — сказал Энгель, — я был вооружен камерой, которая стала сердцем эстетичного и мобильного подхода к фильму «Маленький беглец» . [7] Эта камера была примерно такого же размера, как Eyemo, но выглядел как гигантская Окарина с камерой в широкой части вверху и меньшей изогнутой части внизу. [8]
Преподаватель кино Джоэл Шлемовиц говорит: «Сюжет фильма о маленьком мальчике, скрывающемся среди променадов, пляжей и развлечений Кони-Айленда, предоставил возможность снимать в ситуациях, хорошо соответствующих достоинствам этой ненавязчивой камеры. Вдохновленный Rolleiflex Конфигурация на уровне груди также помогла придать фильму ощущение визуального контакта с актером-ребенком, разместив камеру на уровне глаз ребенка и его взгляда на мир». [9]
Фильм был встречен критиками во время его первого выхода. Франсуа Трюффо был вдохновлен ее спонтанным стилем производства при создании «400 ударов» (1959), и годы спустя он сказал, что «Наша Новая волна никогда бы не возникла, если бы не молодой американец Моррис Энгель, который показал нам путь к независимому производству с [этим] прекрасным фильмом». [10]
Современные критики также высоко оценили фильм. Деннис Шварц назвал ее «Замечательной инди-классикой, созданной с ограниченным бюджетом группой фотографов. Это трогательная лирическая комедия-драма, которая полностью передает атмосферу невинности городского детства 1950-х годов. [...] Диалог был таким. скудный, сюжет был неамбициозным, фильму не хватало драматизма, дети были очень обычными, и их проблема была лишь незначительной, тем не менее, этот прекрасно реализованный фильм увидел мир невинными глазами любопытного и напуганного ребенка и оставил впечатление, которое было трудно поколебать. Было приятно наблюдать, потому что усилия были настолько искренними». [11]
Когда фильм был показан в Нью-Йорке после смерти Энгеля в 2005 году, кинокритик Джошуа Лэнд написал: « Маленький беглец сияет как прекрасно снятый документ об ушедшем Бруклине — любая драма здесь заключена в зернистой черно-белой кинематографии с ее пристальное внимание к изменениям в освещении, вызванным неумолимо приближающимся солнцем [...] Наполнено «Ой, ребята!» атмосфера старины и мифические образы ковбоев и лошадей, комиксов и бейсбола — это ключевой прото- правдивый кусочек городской Америки». [12]
На сайте агрегатора рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 93% на основе 45 рецензий со средней оценкой 8,4 из 10; «Консенсус критиков» сайта гласит: «Простая, хорошо рассказанная история, « Маленький беглец», представляет собой взгляд на город глазами ребенка, который кажется удивительно аутентичным». [13]
Победы
Номинации
Другие награды
Джоанна Липпер завершила ремейк фильма в 2005 году, мировая премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Сиэтле в 2006 году в рамках конкурса нового американского кино. [15]
Незаметная достопримечательность независимого кино и бесценный артефакт местной истории в придачу.