«Маньяк» — психологический слэшер 2012 года, снятый Франком Халфуном по сценарию Александра Ажи и Грегори Левассёра [4] [ 5] с Элайджей Вудом и Норой Арнезедер в главных ролях . Это ремейк одноимённого фильма 1980 года , в котором рассказывается о жестоких подвигах жестокого серийного убийцы.
Фильм является международным совместным производством французских кинокомпаний La Petite Reine и Studio 37. В отличие от оригинального фильма 1980 года, действие которого происходит в Нью-Йорке , сценаристы Аджа и Левассер решили сделать местом действия фильма Лос-Анджелес .
Фрэнк Зито — шизофреник, молодой человек, который взял на себя управление семейным бизнесом по реставрации манекенов после недавней смерти матери. Фрэнк был травмирован в детстве своей матерью, проституткой, которая заставляла его смотреть, как она занимается сексом со своими клиентами . Став взрослым, он убивает и снимает скальпы с женщин и прикрепляет их волосы к своим манекенам, чтобы воссоздать свое единственное счастливое детское воспоминание: как он расчесывал волосы матери перед тем, как она «уходила» ночью.
Фрэнк регистрируется на сайте знакомств , где назначает свидание женщине по имени Люси. Они вдвоем идут ужинать и возвращаются в квартиру Люси, где она пытается соблазнить девственного Фрэнка, принимая его усиливающуюся панику за нервозность. Фрэнк душит Люси, снимает с нее скальп и забирает ее волосы к себе в квартиру, где прикрепляет их к другому манекену.
Однажды утром Фрэнк просыпается и видит фотографа по имени Анна, которая фотографирует манекены в его магазине. Фрэнк приглашает ее в свой магазин, где она знакомится с его работой по реставрации антикварных манекенов из универмага. Между ними завязывается дружба, и Фрэнк соглашается помочь Анне собрать художественную выставку, используя его манекены. Фрэнк влюбляется в нее и начинает принимать лекарства, чтобы контролировать свои тяги к насилию. Тем не менее, Фрэнк снова убивает, закалывая молодую танцовщицу и прикрепляя ее скальп к другому манекену.
На открытии выставки Фрэнк знакомится с парнем Анны Джейсоном, а также с арт-директором и наставницей Анны Ритой. Оба высмеивают его за интерес к манекенам, подвергая сомнению его сексуальную ориентацию. Позже Фрэнк следует за Ритой домой, усмиряет ее в ванной и связывает ее на кровати. Отождествляя Риту со своей матерью, Фрэнк высказывает свое негодование и чувство покинутости, в конце концов снимая с Риты скальп в порыве ярости.
На следующий день Фрэнк звонит Анне, которая со слезами на глазах рассказывает ему об убийстве Риты и о своем недавнем разрыве с Джейсоном. Фрэнк приходит в квартиру Анны, чтобы утешить ее, но невольно раскрывает свою вину, упоминая вещи, которые мог знать только убийца. Понимая, что Фрэнк — убийца, Анна наносит Фрэнку удар ножом в руку, прежде чем запереться в своей спальне. Сосед Анны, Мартин, врывается в квартиру, чтобы спасти ее, но Фрэнк убивает его тесаком. Выломав дверь ванной Анны, Фрэнк применяет к ней удушающий захват и сбивает ее с ног. Фрэнк загружает тело Анны в свой фургон и едет домой, но когда он открывает двери, Анна приходит в сознание и наносит ему удар в живот куском арматуры, прикрепленным к руке манекена. Анна убегает и ее подбирает проезжающая машина, водитель которой впадает в панику при виде окровавленного Фрэнка и сбивает его, врезаясь и выбрасывая Анну через лобовое стекло. Окровавленный Фрэнк хромает к смертельно раненой Анне и снимает с нее скальп, когда она умирает.
Фрэнк возвращается в свою квартиру, прикрепляя волосы Анны к манекену, одетому в свадебное платье. Когда он умирает от полученных травм, Фрэнк страдает галлюцинациями о том, как манекены превращаются в его жертв и начинают разрывать его тело на части, в конце концов отрывая его лицо, чтобы обнажить голову манекена. Перед смертью Фрэнк видит, как Анна, одетая в свадебное платье, опускает вуаль и поворачивается к нему спиной. Позже в тот же день отряд спецназа врывается в квартиру Фрэнка, только чтобы найти труп Фрэнка в его шкафу вместе с его коллекцией скальпов.
Почти весь фильм снят с точки зрения убийцы , его лицо показано только в отражениях и иногда в третьем лице . Это «оказалось сложным как на повествовательном, так и на техническом уровне для создателей фильма и актеров». [6] Из-за этой техники точки зрения Элайдже Вуду пришлось присутствовать почти каждый день съемок, что необычно. Вуд сказал интервьюеру: «Это самый интригующий элемент фильма. Это означало, что я мог создать этого персонажа совершенно по-другому. Речь шла о том, чтобы слышать его и чувствовать, а не видеть. И вы видите его только вспышками, поэтому они становятся очень интенсивными моментами раскрытия персонажа. Я никогда раньше не играл кого-то настолько темного. Было интересно пойти туда». Он добавил: «Четырехнедельные съемки были очень техничными, поэтому вы как бы становитесь нечувствительны к тому, что является очень тревожным материалом. Никто из нас никогда раньше не снимал фильм с видом от первого лица [PoV]. Был целый элемент персонажа, который был, по сути, камерой. Я никогда раньше не работал так тесно с DP [постановщиком-оператором]. Я все время был позади него, похлопывая его по плечу, чтобы он двигался быстрее или медленнее. Это был совершенно захватывающий способ работы». [7]
Режиссер Халфун сказал интервьюеру: «У него есть этот набор хорошего парня. Обычно багаж актера может навредить вашему персонажу, но он действительно просто эта персона хорошего парня, поэтому я не мог дождаться, чтобы превратить его в ужасного зверя. Я думаю, что для его поклонников это тоже шокирует, и это добавляет шокирующей ценности фильму». [8] Халфун сказал в другом интервью: «POV (точка зрения) была в фильмах со времен «Подглядывающего Тома» , но ни один фильм ужасов никогда не снимался полностью таким образом... Я хотел, чтобы зрители чувствовали себя запертыми в его теле. Кино играет большую роль в этой концепции, поскольку вы застреваете в своем кресле, вынужденные переживать события с небольшим контролем над результатом. Так же, как Фрэнк застрял в своем теле. Поэтому вы одновременно соучастник и отталкиваетесь. В этом и заключается ужас». [9]
Вуд описал часть съемочного процесса для The Guardian : «Весь фильм в первую очередь показан с точки зрения персонажа, поэтому 70% процесса включало работу с оператором Максимом Александром . Максим был фактически персонажем, как и я, а остальную часть Фрэнка пришлось создавать локально через его внутренний монолог, который я впоследствии записал на аудиосцене... Мы подошли к вопросу точки зрения с определенной наивностью. Сначала мы думали, что будем использовать дублера. Мы быстро обнаружили, что это не работает. Поэтому я был там все время, танцуя за камерой, наклоняясь вперед, чтобы положить руку в кадр. Каждая сцена была процессом обучения». [10]
Однако Вуд рассказал, что в некоторых сценах они использовали руки дублера : «У меня также был коллега, который мог «быть» моей левой или правой рукой, потому что я не всегда мог использовать обе руки естественным образом, в зависимости от того, где находилась камера. Поэтому мы буквально держали вещи вместе и передавали их, как будто это был один и тот же человек. Это была большая хореография!... Большую часть времени я не мог поместить обе руки по обе стороны камеры, потому что установка была слишком большой. Поэтому были моменты, когда я был с одной стороны с правой рукой, а затем мой дублер был с левой стороны с левой рукой, поэтому нам приходилось много работать вместе, например, перекладывать предмет из одной руки в другую. И если вы пытаетесь сделать это двумя разными руками, довольно сложно сделать так, чтобы это выглядело достаточно естественно». [11]
Блокировка сцен, сказал Вуд, была «головоломкой», поскольку им нужно было составить план того, как каждая сцена будет освещена в контексте характера точки зрения. Нахождение на съемочной площадке ощущалось скорее как техническое, чем эмоциональное. Я думал о том, как я собираюсь вписаться в конструкцию кадра. Это было больше связано с физическим состоянием, чем с моим эмоциональным состоянием, за исключением размышлений, которые были относительно интенсивными моментами». [6]
Халфун сказал: «Это был настоящий брак между операторской работой Максима и Элайджей. Фрэнка можно увидеть на протяжении всего фильма эпизодически, а Элайджа был рядом, чтобы убедиться, что камера движется в правильном направлении и реплики звучат правильно. Было важно, чтобы он был рядом. Это был первый раз, когда я видел, как актер так тесно и технично работает с камерой, направляя ее туда, где он должен был быть или что он на самом деле делает». [6] Халфун использовал углы и зеркала, чтобы скрыть камеры во время съемки отражений.
Только часть диалогов Вуда была записана во время съемок. Вуд сказал, что дополнительная запись диалогов (ADR) имела решающее значение для создания персонажа Фрэнка: «Я знал, что персонаж должен был оживать, когда вы его не видели. Поэтому большая часть этого была сделана на этапе ADR в пост-продакшн; я чувствовал, что персонаж был как бы создан там, по большей части». [11] Он сказал интервьюеру: «Я всегда чувствовал, что сердце персонажа и глубины тьмы персонажа должны были произойти на этапе ADR». [6]
Постер фильма был разработан удостоенным наград Сэмом Эшби. [12]
Фильм был написан французским композитором Робином Кудером , в титрах указан просто как «Роб». Bloody Disgusting оценил музыку как «одну из лучших частей» фильма, [13] а Screen International написал, что «стиль синтезаторной партитуры 80-х напоминает Джона Карпентера », [14] режиссера фильмов ужасов, который написал музыку для многих своих фильмов.
The Hollywood Reporter заявил: «Нерворазрушающая музыка, написанная моно-прозвищем Роба, отдает дань музыке итальянских прог-рокеров Goblin, которую они написали для ранних фильмов ужасов [Дарио] Ардженто , электронике 1980-х годов, придающей глубоко меланхолическую атмосферу ночного города». [15] Fangoria назвал саундтрек «восхитительным». [16] Рецензент сайта Geeks of Doom посчитал, что «тяжелая синт-партия композитора Роба» «напоминает саундтрек к фильму «Драйв » Клиффа Мартинеса и электронную музыку, написанную Венди Карлос для фильма «Заводной апельсин » Стэнли Кубрика ». [17]
Права на показ фильма в Северной Америке были приобретены дистрибьютором IFC Midnight в августе 2012 года. [18]
Трейлер с красной полосой был выпущен 25 мая 2012 года [19] , а фильм был показан на Каннском кинофестивале на следующий день. [20] Warner Brothers выпустили онлайн-видео первых шести минут фильма в конце 2012 года. [21] [22] [23] Международный закулисный «короткометражный фильм» был доступен онлайн в декабре того же года. [24]
Премьера «Маньяка» в кинотеатрах Германии состоялась в декабре 2012 года, а в других европейских странах — в марте 2013 года. [25] Премьера «Маньяка» в США состоялась на конвенции фильмов ужасов Mad Monster Party в Шарлотте, Северная Каролина, 23 марта 2013 года. Позднее фильм был выпущен в IFC Center в Нью-Йорке 21 июня. [26]
В начальных титрах упоминается компания-производитель DVD Blue Underground . Фильм был доступен через iTunes , кабельное видео по запросу , Amazon Video, SundanceNow.com и в других местах. [27]
Maniac имеет рейтинг одобрения 53% на сайте- агрегаторе обзоров Rotten Tomatoes на основе 74 обзоров и средний балл 5,08/10. Консенсус гласит: «Шокирующий и кровавый, Maniac умнее, чем ваш средний психологический слэшер, но его часто подрывает его чрезмерная кровь». [28]
Front Row Reviews назвал его «одним из самых сильных и красивых классических рассказов ужасов нашего поколения... визуально и аудиально ошеломляющим» [11] .
Журнал Complex написал, что «посмотрев фильм, мы можем подтвердить, что «Маньяк» — один из первых претендентов на звание лучшего фильма ужасов 2013 года». [27] The Hollywood Reporter написал, что «вечно молодое лицо Вуда, часто являющееся преимуществом при демонстрации невинности, здесь является признаком эмоционально прерванного мужчины-ребенка, когда он преследует женщин и снимает с них скальпы в неистовстве, которое начинается вскоре после смерти его матери». [23]
Меган Леманн, посмотревшая фильм на Каннском кинофестивале для The Hollywood Reporter , написала в своей рецензии: «Прозрачные глаза-блюдца Вуда здесь используются для того, чтобы передать неконтролируемую жажду крови и безумие, пусть даже и спорадически, поскольку он играет психа с проблемами с мамочками, который снимает скальпы со своих жертв-женщин. Поворотный момент, который помогает поднять мерзкого, не знающего границ Маньяка из грайндхауса до места внеконкурсного показа в полночь в Каннах, заключается в том, что весь фильм снят с точки зрения убийцы — мы видим Вуда только мельком в отражении и на фотографиях. Это смелое решение, потенциально лишающее фильм напряжения от неизвестности, где находится убийца, и косвенно приглашающее зрителей посочувствовать ему. По большей части Халфун и оператор Максим Александр справляются с этим, хотя техника не раз перескакивает с изобретательно-художественной на претенциозный выпускник киношколы. Однако фанаты фильмов ужасов не должны отталкиваться от стилизованной операторской работы и артистической патины: это низкопробный и грязный жанр кинопроизводства, и различные убийства, мучительно подробные скальпирования и другие зверства не менее ужасны из-за напыщенного подхода... Фильм по сути является садистской артхаусной кровавой баней с оперной музыкой, балетными танцорами и забавными маленькими художественными галереями». [15]
Рецензент SciFiNow похвалил «свежий и сложный подход» фильма и сказал: «Версия Халфуна, возможно, более тревожная работа, чем ее предшественник. Заставляя нас смотреть глазами человека, который жестоко убивает женщин, проблемы вуайеризма и женоненавистничества поднимают свои уродливые головы еще до того, как вы успели освоиться... «Маньяк» , безусловно, жесток и кровав, но именно манера, в которой представлено насилие, действительно выворачивает желудок. Этот неприятный, но мощный трюк контрастирует с решением заменить грязный ночной мир Нью-Йорка восьмидесятых на неоновый пейзаж Лос-Анджелеса, дополненный превосходным тяжелым саундтреком с синтезаторами, который делает фильм больше похожим на « Драйв» Николаса Виндинга Рефна , чем на что-либо из мрачного ремейка Platinum Dunes или подмигивающие отсылки к фильмам «Грайндхаус »». [29]
Дэниел Крупа написал рецензию на фильм для сайта IGN , назвав его «жестоким, ужасным, шокирующим и чрезвычайно жестоким», но «также развлекательным, мрачно-забавным, умным и безупречно хорошо сделанным». Съемка от первого лица, по его словам, не является «пустой стилистической затейливостью, поскольку она серьезно влияет на то, как зрители воспринимают фильм... Это неудобная и тошнотворная штука, но иногда она достигает своего рода странной красоты». [30] В обзоре на сайте Geeks of Doom говорилось: «Элайджа Вуд играет Фрэнка в леденящем, совершенно жутком исполнении, хотя он редко появляется на экране. Вуд передает психическое заболевание Фрэнка, бормоча себе под нос и ведя разговоры со своими манекенами, хрюкая, как бешеное животное, преследуя свою жертву, в то время как Арнезедер создает убедительную, симпатичную « последнюю девушку », которая бросает вызов маньяку Вуда нетрадиционными способами. В целом, «Маньяк» — это хорошо сделанная, художественная интерпретация партизанского кровавого фильма Ластига, которая умудряется дать зрителю необходимую кровь и жестокость, добавляя при этом столь необходимую психологическую основу персонажам и их мотивам. В фильме Халфуна есть много того, что можно оценить — стильный, современный слэшер, который глубоко тревожит и захватывает». [17]
В обзоре ScreenRant.com фильм назван «надежным возрождением жанра, который довольно устарел за последнее десятилетие» и сказано: «С его ретроспективным синтезаторным саундтреком, выдержанными кадрами с точки зрения зрителя и теневым освещением предварительный просмотр, безусловно, вызывает чувство ужаса, выворачивающего кишки». Игра Вуда была высоко оценена: «Хотя это не первый раз, когда Вуд играет серийного убийцу, трейлер ясно дает понять, что это не просто перепев его бессловесного, выпученного глаза исполнения роли Кевина в « Городе грехов» . С голосом, который смешивает хриплую, по-настоящему тревожную одержимость с детской честностью, интерпретация Фрэнка Вудом выглядит совершенно новым существом». [25]
Журнал New Empress раскритиковал фильм: «Цифровая кинематография Максима Александра использует раздражающе стилизованный лоск над многими вещами потенциальной неряшливости, оставляя обветшалый центр Лос-Анджелеса промышленным и заброшенным, но не отталкивающим, создавая атмосферу, напоминающую видеоигру. Эстетический выбор также заставляет убийства казаться нереальными и даже пикселизированными, с пятнистым и усиленным малиновым цветом, сопровождающим каждое снятие скальпа. Какая жалость, что возможность для действительно ужасающего кинематографического опыта была испорчена странным выбором направления Франком Халфуном и фотографией, которая создает стиль вместо содержания, уменьшая воздействие серийного убийцы с таким большим потенциалом ужасать и беспокоить нас». [31]
Халфун сказал, что зрители блевали и падали в обморок, и он воспринял эту реакцию «как комплимент», объяснив: «У нас был показ здесь, в Лос-Анджелесе, и кто-то потерял сознание, за что я похлопываю себя по спине. Фильм должен был застать вас врасплох — это другой вид страха; это скорее тошнотворный страх. У вас действительно есть возможность почувствовать [тошноту] от совершения преступления, а не восхвалять его только ради забавы и острых ощущений. Зрители впервые узнают, насколько это тошнотворно [совершать убийство] — мы, конечно, не оправдываем это, а делаем реальное заявление о серийных убийцах». [8]
Саундтрек к CD, написанный Робином Кудертом (он же Роб), доступен на сайте лейбла Music Box Records. [35]