Drive — американский боевик 2011 года режиссёра Николаса Виндинга Рефна . Сценарий, написанный Хоссейном Амини , основан на романе Джеймса Саллиса 2005 года. В фильме снимается Райан Гослинг в роли неназванного голливудского каскадёра, который подрабатывает водителем для побега. Он быстро влюбляется в свою соседку Ирен ( Кэри Маллиган ) и её маленького сына Бенисио. Когда её обременённый долгами муж, Стандард ( Оскар Айзек ), выходит из тюрьмы , двое мужчин принимают участие в том, что оказывается неудачным ограблением на миллион долларов, которое ставит под угрозу жизни всех участников. В фильме также снимались Брайан Крэнстон , Кристина Хендрикс , Рон Перлман и Альберт Брукс .
Продюсеры Марк Платт и Адам Сигел выбрали исходный роман после того, как Сигел прочитал рецензию из Publishers Weekly . Адаптация книги оказалась сложной задачей для Амини, так как в ней было нелинейное повествование . Гослинг, один из лучших кандидатов на роль Платта, в конечном итоге подписал контракт на главную роль, так как он хотел сняться в ориентированном на экшн проекте. Гослинг сыграл ключевую роль в производстве фильма, которое включало найм Рефна в качестве режиссера и Бет Микл в качестве художника-постановщика . Ньютон Томас Сигел курировал основные съемки , которые начались 25 сентября 2010 года, снимались на натуре в Лос-Анджелесе и закончились 12 ноября.
До выхода в прокат в сентябре 2011 года Drive демонстрировался на кинофестивалях, включая Каннский кинофестиваль 2011 года , где получил овации стоя . Рефн получил приз фестиваля за лучшую режиссуру . Фильм хвалили за режиссуру, операторскую работу, игру (особенно Гослинга и Брукса), визуальные эффекты, боевые сцены и музыкальное сопровождение; однако некоторые критики были потрясены его графическим насилием и посчитали, что это потенциально пагубно сказывается на кассовых сборах фильма. Тем не менее, фильм все равно имел коммерческий успех, собрав более 81 миллиона долларов при производственном бюджете в 15 миллионов долларов. Несколько критиков назвали Drive одним из лучших фильмов 2011 года, включая Национальный совет кинокритиков . Среди его наград — номинация на лучший звуковой монтаж на 84-й церемонии вручения премии «Оскар» .
Мужчина в Лос-Анджелесе (под псевдонимом «Водитель») работает механиком, дублером и водителем для побега преступников по найму. Всеми его работами управляет владелец автомастерской Шеннон, который убеждает еврейско-американского гангстера Берни Роуза и его наполовину итальянского партнера Нино «Иззи» Паолоцци купить серийный автомобиль для Водителя, чтобы гонки стали для них всех законным бизнесом.
Водитель сближается со своей новой соседкой Ирен и ее маленьким сыном Бенисио, но их отношения прерываются, когда муж Ирен, Стандарт Габриэль, выходит из тюрьмы. Стандарт должен деньги за защиту и подвергается нападению албанского гангстера Криса Кука, который требует, чтобы он ограбил ломбард за 40 000 долларов, чтобы погасить долг. Кук угрожает Бенисио и Ирен, заставляя Водителя предложить выступить в качестве водителя для побега Стандарта и Бланш, сообщницы Кука.
В ломбарде Бланш выходит с сумкой денег, но Стандарта застреливает владелец магазина. Преследуемые другой машиной, Водитель и Бланш прячутся в мотеле , где он заставляет ее признать, что в сумке находится 1 миллион долларов, который она и Кук планировали забрать себе с приспешниками Кука в другой машине. Попав в засаду приспешников, Бланш получает выстрел в голову. Водитель убивает обоих стрелков.
Шеннон предлагает спрятать деньги, но Водитель отказывается. Он выслеживает Кука в стрип-клубе и заставляет его раскрыть, что за ограблением стоял Нино. Водитель звонит Нино, который отклоняет предложение вернуть деньги и остаться в покое. Вместо этого Нино посылает киллера в дом Водителя и Ирен. Водитель рассказывает разгневанной Ирен о своей причастности к смерти ее мужа, и они входят в лифт, не подозревая, что в нем убийца. Заметив пистолет мужчины, Водитель целует Ирен, прежде чем жестоко забить убийцу до смерти. Ирен в ужасе.
Водитель сталкивается с Шенноном, который признается, что звонил Берни по поводу денег и невольно упомянул Ирен. Разъяренный Водитель говорит Шеннону бежать, так как Нино наверняка будет охотиться на них обоих. Нино рассказывает Берни, что мелкий филадельфийский гангстер спрятал деньги в ломбарде, чтобы организовать новую операцию. Всех, кто связан с ограблением, нужно убить, так как они могут привести мафию Восточного побережья к Нино и Берни.
Берни убивает Кука. Когда Шеннон отказывается выдать местонахождение Водителя, он смертельно ранит предплечье Шеннон опасной бритвой . Водитель обнаруживает труп Шеннон в автомастерской. Он маскируется под резиновую маску каскадера и следует за Нино от пиццерии до шоссе Pacific Coast Highway . Он таранит машину Нино на пляже, а затем топит его в океане. Он звонит Ирен и говорит ей, что не вернется, объясняя, что она и Бенисио были лучшей частью его жизни.
Водитель встречается с Берни, который обещает, что Ирен будет в безопасности в обмен на деньги. В машине Водителя Берни наносит ему удар ножом в живот, но тот убивает Берни и умудряется уехать, оставив труп Берни и деньги. Ирен стучит в дверь квартиры Водителя и уходит, когда никто не отвечает. Тяжело раненый Водитель уезжает в ночь.
Я чувствовал, что способ, которым мир был представлен в книге, требовал, чтобы его истинная сила была сохранена в сценарии. Сила исходит от видения мира с точки зрения водителя в машине.
— Марк Платт, продюсер [5]
Роман «Drive» Джеймса Саллиса был опубликован в 2005 году. [6] Продюсеры Марк Платт и Адам Сигел из Marc Platt Productions выбрали роман после того, как Сигел прочитал рецензию в Publishers Weekly . [7] Водитель заинтриговал Сигела, потому что он был «тем персонажем, которого редко встретишь сейчас — он был человеком с целью; он был очень хорош в чем-то одном и не извинялся за это». Персонаж заинтересовал Платта, потому что он напомнил ему киногероев, на которых он равнялся в детстве, персонажей, которых обычно изображали Стив Маккуин или Клинт Иствуд . [7]
Хоссейн Амини адаптировал роман для экрана. Он чувствовал, что это редкая книга, которую можно получить от студии, потому что она была короткой, мрачной и похожей на поэму. Поскольку роман не представляет собой линейную историю, а имеет много флешбэков и скачков во времени, Амини посчитал адаптацию сложной. Он чувствовал, что нелинейная структура сделала ее «очень сложной структурой» для художественного фильма. [5]
Экранизация « Драйва» была впервые анонсирована в начале 2008 года, а Нил Маршалл был назначен режиссёром того, что описывалось как «боевая загадка в Лос-Анджелесе», запланированная как главная роль Хью Джекмана . Universal Studios , которая пыталась снять экранизацию в течение некоторого времени, также была на борту. [8] [9] К февралю 2010 года Маршалл и Джекман больше не были связаны с проектом.
Платт связался с актером Райаном Гослингом по поводу «Драйва» на раннем этапе. Платт объяснил: «У меня есть список очень талантливых людей, чьи работы меня вдохновляют — писателей, режиссеров, актеров, с которыми мне нужно поработать, прежде чем я уйду в другую карьеру или займусь чем-то еще в своей жизни». Несмотря на то, что Гослинг снимался в фильмах разных жанров, он никогда не снимался ни в чем подобном «Драйву», но был заинтересован в том, чтобы сняться в проекте, ориентированном на экшн . Гослинг сказал, что его оттолкнули многие современные фильмы жанра экшн, которые больше фокусируются на трюках, а не на персонажах. Он ответил Платту примерно через два дня, так как его сильно привлек сюжет и главная роль. Он думал, что в основе истории лежит «очень сильный персонаж» и «мощная» романтика. [10]
В интервью Rotten Tomatoes Гослинга спросили, что привлекло его в фильме, и читал ли он более ранний сценарий, когда Джекман и режиссер Нил Маршалл были связаны с ним. Он сказал:
Я думаю, это может быть оригинал, который я читал. Я читал несколько черновиков. Я также читал один, где он вообще не был каскадером, это был более новый черновик – может быть, это тот, который был у Хью Джекмана; я не уверен точно. В общем, когда я читал его, пытаясь понять, кто мог бы сделать что-то подобное, единственный способ понять это – это то, что этот парень видел слишком много фильмов, и он начал путать свою жизнь с фильмом. [11]
Когда Гослинг подписался на главную роль, ему впервые в карьере разрешили выбрать режиссера. [12] Он выбрал датского режиссера Николаса Виндинга Рефна . «Это должен был быть [он]. Другого выбора не было». [12] [13]
Когда Рефн прочитал первый сценарий для Drive , его больше заинтриговала концепция человека с раздвоением личности, который днем работает каскадером, а ночью — водителем, угоняющим преступников, чем сюжет истории. [14] Полагая, что режиссера может напугать сценарий, поскольку он не был похож ни на что из того, что он делал раньше, Гослинг беспокоился о том, захочет ли Рефн участвовать. Рефн взялся за проект без колебаний. [14]
При подборе ролей в своих фильмах Рефн не смотрит записи кастинга и не устраивает прослушивания для своих актеров. Вместо этого он встречается с ними и сразу же назначает их на роль, если чувствует, что они подходят. [15] «Драйв» был первым фильмом, на который подписалась британская актриса Кэри Маллиган после номинации на премию «Оскар» за роль в фильме «Воспитание чувств » (2009), режиссером которого была Лоне Шерфиг , также датский режиссер (Шерфиг нянчилась с Рефном, когда он был ребенком, и они стали хорошими друзьями). [16] На момент подбора Маллиган Рефн не смотрел «Воспитание чувств» . Однако его жена была поклонницей фильма и игры Маллиган, и она настоятельно просила его взять ее на роль. [17] В оригинальном сценарии персонажем была испаноязычная женщина по имени Ирина. Персонаж был изменен на Ирен после того, как Маллиган утвердили на роль; Рефн сказал, что он «не мог найти ни одной актрисы, которая бы ему понравилась лично». [18]
Во время работы над фильмом Рефн временно переселил некоторых актеров и членов съемочной группы к себе, его жене и двум дочерям в их дом в Лос-Анджелесе. Среди них были Кэри Маллиган [19] и сценарист Хоссейн Амини. Это позволило им погрузиться в фильм. За это время Рефн и Амини внесли значительные изменения в оригинальный сценарий. [20]
Брайан Крэнстон играет роль Шеннона. [21] Рефн знал, что хочет взять Крэнстона, так как был поклонником его работы в сериале « Во все тяжкие» . Зная, что у Крэнстона есть и другие возможности, Рефн спросил актера, как бы он хотел развить роль. Не получив ответа, Рефн позвонил ему; Крэнстон как раз тогда писал плюсы и минусы съемок в «Драйве» для себя. Тронутый интересом Рефна, Крэнстон принял роль. [15] Кристина Хендрикс играет небольшую роль Бланш. [21] «Пытаясь работать в более реалистичной обстановке для такого персонажа», Рефн изначально прослушивал порнозвезд на роль Бланш. Он не смог найти никого с необходимым актерским талантом. После встречи с Хендриксом он решил взять ее, так как чувствовал, что ее образ подойдет персонажу. [15]
Альберт Брукс играет сквернословящего, угрюмого Берни Роуза. Когда Рефн предложил его, Гослинг согласился, но подумал, что актер может не захотеть играть персонажа, который жесток и угрюм, или появляться в фильме, над которым он не работал сам. [21] Брукс согласился на роль, чтобы пойти против своего типа , и потому что ему нравилось, что Берни не был клише.
Есть шесть человек, которых вы всегда можете заставить играть такого рода роли, и мне нравится, что режиссер мыслил нестандартно. Для меня это была возможность действовать нестандартно. Мне понравилось, что у этого гангстера был настоящий стиль. Кроме того, он не встает утром с мыслями об убийстве людей. Он печален из-за этого. Расстроен из-за этого. Это тот случай, когда «Посмотрите, что вы заставили меня сделать». [22]
Нино, ключевого злодея, играет Рон Перлман , один из последних актеров, присоединившихся к актерскому составу. Рефн сказал: «Персонаж Нино изначально не был особенно интересен, поэтому я спросил Рона, почему он хотел быть в моем фильме, когда он сделал так много замечательных фильмов. Когда Перлман сказал: «Я всегда хотел сыграть еврея, который хочет быть итальянским гангстером», и я спросил почему, и он ответил: «Потому что я такой — еврейский мальчик из Нью-Йорка», ну, это автоматически закрепило это для меня». [21] Оскар Айзек играет латиноамериканского заключенного по имени Стандарт, который женат на Ирен и выходит из тюрьмы через неделю после того, как Ирен встречает Водителя. Найдя роль несколько непривлекательной, он превратил архетипического персонажа в нечто большее.
Он сказал об этой роли:
Как только я сел с Николасом, он объяснил эту вселенную и мир истории, поэтому мы сделали персонажа кем-то, кто заинтересован в владении рестораном, кем-то, кто принял несколько неправильных решений в своей жизни, оказавшись в плохом месте. Сделав «Стандарт» более конкретным и интересным, мы обнаружили, что это сделало историю более убедительной. [21]
Фильм был снят с производственным бюджетом около 15 миллионов долларов и снимался в разных частях Лос-Анджелеса, начиная с 25 сентября 2010 года. [3] [8] [23] Места выбирал Рефн, пока Гослинг возил его по городу ночью. По просьбе режиссера Лос-Анджелес был выбран местом съемок из-за бюджетных ограничений. [24] Рефн переехал в шикарный дом в Лос-Анджелесе и настоял, чтобы актеры и сценарист Амини переехали к нему. Они работали над сценарием и снимали весь день, затем смотрели фильмы, монтировали или ездили ночью. [25] Рефн попросил, чтобы монтажная комната также была размещена у него дома. [8] Имея сценарий съемок на 81 страницу, Рефн и Гослинг продолжали сокращать диалоги во время съемок. [15]
Начальная сцена погони, в которой участвует персонаж Гослинга, была снята Рефном в основном в салоне автомобиля. В интервью он сказал, что намеревался создать эту сцену, чтобы имитировать ощущение «ныряльщика в океане акул», и никогда не покидал автомобиль во время погони, чтобы зрители могли видеть, что происходит с точки зрения персонажа. [26] Чтобы сэкономить деньги и время, он снял сцену за два дня. С двумя разными установками, подготовленными в машине, режиссеру было сложно сохранять мобильность с камерой, поэтому он переключал камеру на две дополнительные установки поблизости. Поскольку центр Лос-Анджелеса был обновлен, Рефн избегал определенных мест, чтобы сохранить мрачную атмосферу романа. Сцена была снята под низким углом с минимальным освещением. [26]
Сцена с лифтом была снята без диалогов. [27] Рефн объяснил:
Например , в такой сцене, как сцена в лифте в фильме «Драйв» , нет диалогов, а есть только серия потрясающих визуальных эффектов и графических образов — это яркий пример того, как фильм передает так много идей и эмоций с помощью образов, а не слов.
— Мэтт Барон, сложное интервью с Николасом Виндингом Рефном. [28]
Перед съемками сцены с разбиванием головы Рефн поговорил с Гаспаром Ноэ и спросил его, как он сделал похожую сцену в своем фильме «Необратимость» (2002). [8] Переходя черту от романтики к насилию, сцена начинается с того, что Водитель и Ирен нежно целуются. То, что они разделяют, на самом деле является прощальным поцелуем. [29] Водитель становится своего рода «оборотнем», [30] яростно топча голову киллера. Ирен видит Водителя в новом свете. [27]
Рефн сказал об этой сцене:
У каждого фильма должно быть сердце – место, где он определяет себя – и в каждом фильме, который я снял, всегда есть сцена, которая это делает. В «Драйве» мне было трудно это уложить в голове. Я понял, что мне нужно показать в одной ситуации, что Драйвер – безнадежно романтичный рыцарь, но он также полностью психопат и готов использовать любое насилие, чтобы защитить невинность. Но эта сцена так и не была написана. По мере того, как я продвигался, она просто как-то всплыла. [31]
В марте 2012 года Interiors , онлайн-журнал, посвященный взаимосвязи архитектуры и кино, опубликовал выпуск, в котором обсуждалось, как пространство используется в этой сцене. В выпуске подчеркивается использование Рефном ограниченного пространства и его способ создания баланса между романтикой и насилием. [32]
Используя камеру Arri Alexa , оператор Ньютон Томас Сигел снял фильм в цифровом формате . [33] По словам исполнительного продюсера Дэвида Ланкастера, в фильме много ярких, интенсивных образов Лос-Анджелеса, которые нечасто увидишь. «От малоизвестных задворков центра Лос-Анджелеса до сухих засушливых аванпостов на вершинах пустынного ландшафта, окружающего его, Сигел переосмыслил Лос-Анджелес вплоть до скалистых утесов у моря». [34]
Автомобильные сцены снимались с помощью «бисквитной установки», автомобильной установки, разработанной для фильма «Фаворит» (2003). Она позволяла каскадеру Роберту Нэглу управлять автомобилем, освобождая Гослинга для сосредоточения на актерской игре. [35] В соответствии с обычным визуальным стилем Рефна, широкоугольные объективы широко использовались оператором Сигелом, который избегал работы с ручной камерой . [34] Предпочитая сделать фильм более «приземленным» и аутентичным, он также избегал использования компьютерной графики (CGI). Ограничения бюджета также были фактором, повлиявшим на это решение. [36]
Хотя многие водители-каскадеры указаны в титрах, Гослинг выполнил некоторые трюки сам [37] после прохождения курса каскадерского вождения в аварийной ситуации. [38] Во время съемок Гослинг переделал Chevrolet Chevelle Malibu 1973 года , использовавшийся в фильме, разобрав его и собрав заново. [39] [40] Съемки завершились 12 ноября 2010 года. [23] [41]
Бет Микл была нанята в качестве художника-постановщика фильма по рекомендации Гослинга; они работали вместе над фильмом « Полу-Нельсон» 2006 года. До съемок Микл руководила съемочной группой из 40 человек, которые обычно работали по 16-18 часов в день. Это был ее самый дорогой фильм на сегодняшний день, и Микл чувствовала себя свободнее, поскольку «к бюджету был добавлен еще один ноль» по сравнению с бюджетом « Полу-Нельсона» . [42] Съемочная группа построила жилой дом для водителя, в котором были коридор и лифт, соединявший его квартиру с комнатой Ирен. Микл также построила декорации для стрип-клуба и квартиру Берни Роуза в заброшенном здании. Превращение «заурядной» автомастерской в Лос-Анджелесе в грандиозный дилерский центр было одной из самых сложных задач. Покрасив стены в цвет электрик-синий, она заполнила выставочный зал старинными автомобилями. [42]
Хотя действие Drive происходит в наши дни, в нем царит атмосфера 1980-х годов, подчеркнутая транспортными средствами, музыкой, одеждой и архитектурой. Части города, показанные в Долине и недалеко от центра Лос-Анджелеса, представляют собой дешевую штукатурку и зеркальное стекло; в фильме не показаны здания, построенные позднее. [43] Унылые фоновые декорации включают коммерческую полосу Южной Калифорнии . Как отметила Los Angeles Times , всякий раз, когда показывают сверкающие здания, это потому, что они видны издалека. Рефн снимал эти сцены с вертолета ночью в Банкер-Хилл, Лос-Анджелес . [43]
Оглядываясь назад, можно сказать, что в «Драйве» не так уж много вождения — пара сцен погонь тут и там, поставленных эффективно и захватывающе. Больше о сомнительных выборах, которые движут людьми — и, в конечном счете, тех, которые их отталкивают.
— Репортер Associated Press Кристи Лемир [44]
Эндрю О'Хехир из журнала Salon описал Drive как «классическую историю ограбления Лос-Анджелеса, которая пошла не так», которая «не пытается превзойти Bullitt или получить следующее задание во франшизе «Форсаж ». О'Хехир также описал дань уважения « эстетике фильмов категории B Роджера Кормана и глянцевым голливудским спектаклям Майкла Манна ». [45] Стивен Зейтчик из Los Angeles Times исследовал темы в персонажах «преданности, одиночества и темных импульсов, которые возникают, даже когда мы изо всех сил стараемся их подавить». [27] [46] Ник Винокур из Reuters описал серию комической крови, в результате чего возникла «странная смесь... напоминающая « Малхолланд Драйв » Дэвида Линча ... «Криминальное чтиво » Квентина Тарантино , и [с] наполненными тоской любовными сценами, которые были бы уместны в скандинавской драме». [25] [47] Кристофер Хоторн, также из Los Angeles Times , сравнил его с работами Уолтера Хилла , Джона Карпентера , Натанаэля Уэста , Дж. Г. Балларда и Майка Дэвиса . [43] По словам Рефна, «Драйв» посвящен режиссеру Алехандро Ходоровски и включает в себя оттенки экзистенциализма Ходоровски. [8]
Drive описывается как жесткий, бескомпромиссный, неонуарный , арт-хаусный фильм, [8] чрезвычайно жестокий и очень стильный, с европейским искусством и влиянием эксплуатации . [25] [48] Drive также ссылается на культовые хиты 1970-х и 1980-х годов, такие как The Day of the Locust (1975) [43] и To Live and Die in LA (1985). Другие влияния можно увидеть в неоново-ярких начальных титрах и ретро-песнях — «смесь нагнетающих напряжение синтезаторных тонов и запоминающихся клубных гимнов, которые в совокупности придают фильму его последовательный тон». [ 37] Заставка Drive ярко -розовая, [8] что было вдохновлено Risky Business (1983). [15] Рефн также указал, что романтика фильма была частично вдохновлена фильмами сценариста и режиссера Джона Хьюза . [49]
Вдохновение для Drive Рефна отчасти пришло из чтения сказок братьев Гримм , и его целью было создать «сказку, которая берет Лос-Анджелес в качестве фона» [8] с Водителем в качестве героя. Чтобы обыграть общую тему сказок, Водитель защищает то, что хорошо, и в то же время убивает дегенеративных людей жестокими способами. [27] Рефн сказал, что Drive превращается в фильм о супергероях во время сцены в лифте, когда Водитель убивает злодея. [39] Режиссер сказал, что он также был вдохновлен такими фильмами, как Point Blank (1967), Two-Lane Blacktop (1971), The Driver (1978) и Thief (1981). Криминальные постановки Жан-Пьера Мельвиля повлияли на кинематографию. [39] Сценарий Амини навязывает «своего рода побочный моральный кодекс », где даже те, кто соблюдают его, почти никогда не вознаграждаются за свои усилия, как это видно, когда Водитель помогает Standard из-за беспокойства об Ирен и ее сыне. [27] В своих транспортных средствах персонажи не только совершают побеги или убийства, но и пытаются обрести покой и ищут романтику. [27]
Водителя сравнивали с Человеком без имени , персонажем, которого сыграл Клинт Иствуд в трилогии «Доллары» Серджио Леоне , потому что он почти никогда не говорит, общаясь в основном невербально. [45] Скудные диалоги Водителя призваны не представить его как жесткого, а смягчить его. Рефн решил дать Водителю очень мало диалогов и заставить его ездить, слушая синти-поп -музыку, беря на себя управление, когда это необходимо. [48] Питер Дебрюге из Variety высказал мнение, что то, чего Водителю не хватает в психологии, он восполняет с помощью действий и стильных костюмов. [37] Гардероб Водителя, в частности атласная куртка с логотипом золотого скорпиона на спине, был вдохновлен группой Kiss и экспериментальным фильмом Кеннета Энгера 1964 года «Восход скорпиона» . [39] Рефн рассматривает первую как броню персонажа, а логотип как знак защиты. [50] По словам рецензента Питера Канавезе, куртка является отсылкой к басне «Скорпион и лягушка» , упомянутой в фильме, что вызывает ассоциации с ее использованием в фильме Орсона Уэллса «Мистер Аркадин» . [51]
Драйв позже оказал большое влияние на многие элементы игры Hotline Miami 2012 года , включая минималистичный сюжет, главного героя, использование диалогов, изображение насилия и музыкальный стиль.
Рефн выбрал Джонни Джуэла из Desire и Chromatics для написания музыки к фильму. [52] Альбом состоит из песен, смешанных с электронной , эмбиентной и ретро-музыкой . [52] Хотя музыка Джуэла использовалась в саундтреке, в последнюю минуту студия наняла опытного композитора Клиффа Мартинеса . [53] Рефн дал ему выборку песен, которые ему нравились, и попросил Мартинеса имитировать звучание, в результате чего получился «своего рода ретро , синтезаторный европоп 80-х ». Большая часть его эфирного электронного поп-саундтрека была написана Мартинесом. [54] В саундтреке есть треки с винтажными клавишными и прямолинейными названиями. [55]
Drive (Original Motion Picture Soundtrack) был выпущен на CD 19 сентября 2011 года компанией Lakeshore Records . [56] До этого, благодаря вирусным отзывам, таким как те, что были найдены в Twitter , саундтрек хорошо продавался на iTunes , поднявшись на четвертое место в чартах продаж. [57] Альбом был выпущен на виниле в июне 2012 года компанией Mondo. [58] Он получил положительные отзывы [59] и возглавил список саундтреков Billboard [60] и Official Charts Company , [61] а также достиг 30-й позиции в американском Billboard 200 . [62] Переработанный саундтрек к фильму был создан для BBC Зейном Лоу для его телевизионной трансляции в октябре 2014 года, в который вошла оригинальная музыка от Chvrches , Banks , Bastille , Eric Prydz , SBTRKT , Bring Me the Horizon , The 1975 и Laura Mvula . [63]
В сентябре 2016 года Lakeshore и Invada Records выпустили специальный выпуск саундтрека к пятой годовщине, включающий новые аннотации и обложку. В том же месяце Джонни Джуэл, College, Electric Youth и Клифф Мартинес обсудили влияние саундтрека и фильма на их жизни и современную музыкальную культуру. Джуэл сказал Аарону Вехлингу, что «смесь звуковой и визуальной ностальгии с современным поворотом всегда смертоносна» в Drive. [ 64 ] Саундтрек был включен в список журнала Spin из 40 саундтреков к фильмам, которые изменили альтернативную музыку. [65]
Перед началом основных съемок Рефн отправился на Каннский кинофестиваль 2010 года, чтобы продать права на Drive , и выпустил рекламные постеры к фильму. [12] [66] [67] В ноябре 2010 года FilmDistrict приобрела права на распространение в Северной Америке, что стало первым крупным приобретением на Американском кинорынке в том году, обойдя другие студии, включая Summit Entertainment и Lionsgate . [23] Владельцы так хотели заполучить Drive , что начали вести переговоры о его покупке еще до просмотра отснятого материала, полагая, что он может понравиться как любителям жанрового кино, так и поклонникам артхауса. [68] Фильм был запланирован на 16 сентября 2011 года в Соединенных Штатах. [23] [69]
Премьера фильма состоялась 20 мая в рамках конкурса на Каннском кинофестивале 2011 года . [47] На своем первом показе фильм получил обильные похвалы [70] и «одни из лучших отзывов фестиваля» [71], но Ксан Брукс из The Guardian , который дал ему положительный отзыв, сказал, что он «не может выиграть, не выиграет» главный приз Каннского фестиваля. [48] Брукс объяснил, что «[он] слишком застенчиво ретро, слишком много серии холодных, пустых поверхностей в отличие от округлой, текстурированной драмы», но сказал, что это было его «виновным удовольствием» от конкурса 2011 года, назвав его приятным делом. Он сказал:
За последние 10 дней мы стали свидетелями великого искусства и мощного социального комментария; рождения космоса и конца света. Оказывается, мы все время хотели сцену, в которой человеку разбивают голову в лифте. Они приветствуют это, как давно потерянного родственника. [47]
Фильм был встречен криками и воплями радости со стороны СМИ, а зрители приветствовали некоторые сцены, в которых присутствовало крайнее насилие. [25] [45] Драйв получил 15-минутную овацию от зрителей. [72] Фестиваль наградил Рефна наградой за лучшую режиссуру за Драйв . [73]
Drive был показан на кинофестивале в Лос-Анджелесе (LAFF) 20 июня в рамках программы гала-показов. Он был среди более чем 200 художественных фильмов, короткометражных проектов и музыкальных клипов из более чем 30 стран, которые были показаны во время фестиваля. [74] После того, как дата выхода Red Dog была перенесена на несколько дней, Drive заменил его в качестве фильма закрытия Мельбурнского международного кинофестиваля . [75] Фильм также был показан во время презентации студийной панели FilmDistrict на фестивале Comic-Con в Сан-Диего . [76] Секретный показ Drive состоялся на лондонском Empire Big Screen в середине августа. [39] В сентябре Drive был показан в качестве специальной презентации во время Международного кинофестиваля в Торонто 2011 года вместе с другим фильмом с Гослингом в главной роли, The Ides of March . [77]
Drive собрал $81,4 млн по всему миру. [4] В Северной Америке фильм собрал в общей сложности $35,1 млн. [4] Фильм открылся в Северной Америке, заработав $11,3 млн в выходные 16 сентября 2011 года, и был показан в 2866 кинотеатрах. Это был один из четырех широких релизов, которые открылись в те выходные и заняли второе место. Другие три новых релиза включали повторный выпуск The Lion King в 3D, который стал лучшим фильмом, наряду с ремейком Straw Dogs и романтической комедией I Don't Know How She Does It . [78] Фильм закрыл свой североамериканский прокат 9 февраля 2012 года. [79]
На международном рынке Drive собрал 46,3 млн долларов. [4] Фильм имел самые высокие кассовые сборы во Франции, где он заработал в общей сложности 10,3 млн евро (13,3 млн долларов). [80] Он открылся во Франции в выходные 5 октября 2011 года в 246 кинотеатрах, в конечном итоге расширившись до 360. Фильм открылся на втором месте и имел самые высокие сборы за экран в кинотеатре за выходные в размере 10 722 евро (13 746 долларов). [81] Его второй по величине зарубежный сбор пришелся на Великобританию, где он заработал в общей сложности 3,1 млн фунтов стерлингов (4,6 млн долларов). [82] Drive открылся в Великобритании 27 сентября 2011 года в 176 кинотеатрах, в конечном итоге расширившись до 190. [83] Фильм открылся в Австралии 27 октября 2011 года и собрал в стране в общей сложности 2,3 млн долларов. [84]
Агрегатор обзоров Rotten Tomatoes сообщает о рейтинге одобрения 93% на основе 270 обзоров и средней оценке 8,30/10. Критический консенсус сайта гласит: «Благодаря своей гиперстилизованной смеси насилия, музыки и ярких образов, Drive представляет собой полностью реализованное видение артхаусного экшена ». [85] Metacritic , другой агрегатор обзоров, дал фильму оценку 79 из 100 на основе 43 критиков, что указывает на «в целом благоприятные обзоры». [86] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «C−» по шкале от A+ до F. [87]
Это был один из самых высоко оцененных и наиболее часто демонстрируемых фильмов в списках критиков по итогам года. Он занял четвертое место среди лучших фильмов года после «Древа жизни» , «Артиста » и «Меланхолии» в списке Metacritic из десяти лучших фильмов. [88] «Драйв» был выбран лучшим фильмом года: Питером Трэверсом из Rolling Stone , Ричардом Ропером из Chicago Sun-Times , Джеймсом Рокки из BoxOffice , Джошуа Роткопфом из Time Out (Нью-Йорк) , Нилом Миллером из Film School Rejects , Марком Расселом из The Oregonian и штатным критиком журнала Empire . [89]
Авторы киножурнала Empire назвали Drive своим фильмом номер один 2011 года. [90] Питер Трэверс из Rolling Stone дал фильму 4 звезды из 4, заявив, что Drive был «блестящим образцом грязного дела», и что «Рефн — виртуоз, смешивающий жесткость и нежность с таким сверхъестественным мастерством, что он заслуженно получил приз за лучшую режиссуру в Каннах». Трэверс также сказал: «Приготовьтесь к тому, что Альберт Брукс сразит вас наповал. Игра Брукса, пронизанная черным юмором и леденящей угрозой (посмотрите на него с лезвием), заслуживает того, чтобы его призвали на «Оскар ». [91] [92] Джо Моргенштерн из The Wall Street Journal также похвалил игру Брукса, назвав его злодейскую игру «сенсационной». [93] Джеймс Рокки из The Playlist дал фильму оценку «А» и написал, что « Драйв » — прекрасная демонстрация того, что когда за камерой стоит настоящий талант, развлечение и искусство — не враги, а союзники». [94] Рокки назвал «Драйв» фильмом номер один 2011 года. [95]
Стефани Захарек из Movieline оценила фильм на 9,5 из 10, похвалив экшн фильма и написав, что он «бросает вызов всем современным тенденциям в мейнстримном боевике. Сцены вождения сняты и смонтированы с хирургической четкостью и точностью. Рефн не рубит действие, чтобы обмануть нас, заставив думать, что оно более захватывающее, чем оно есть». Она также восхищалась мастерством Рефна в обращении с насилием в фильме и сдержанным романом между Гослингом и Маллиган. [96] Драйв был седьмым лучшим фильмом Роджера Эберта 2011 года. Хваля фильм, он написал: «Это фильм с уважением к сценарию, актерской игре и мастерству. Он вызывает уважение у знающих кинозрителей». Как и Захарек, Эберт восхищался сценами действия фильма, которые были практически сделаны и не полагались на эффекты CGI. [97] [98]
Энтони Лейн написал в The New Yorker , что насилие в Drive было слишком наглядным, и это в конечном итоге пошло фильму во вред. Говоря о насилии, он сказал: «Привлекая наше внимание, он отвлекает его от того, что имеет значение. Ужас задерживается и просачивается; чувства выветриваются». [99] Майкл Филипс из Chicago Tribune чувствовал то же самое и сказал, что, хотя ему понравился фильм в первых частях, он превратился в «одну безвкусно садистскую сцену за другой». Филлипс считал, что фильм слишком полагался на «стилистическое прихорашивание» и не имел достаточного содержания. [100]
В 2014 году The Huffington Post включил «Драйв» в свой список 8 фильмов последних 15 лет, которые сильно переоценены, а Билл Брэдли раскритиковал малое количество диалогов персонажа Гослинга и написал, что «Рефн тратит все 100 минут, пытаясь убедить вас, что у него крутой плейлист на iPod». [101]
Drive был номинирован на четыре премии Британской академии киноискусства , включая «Лучший фильм» , «Лучшая режиссура» , «Лучшая актриса второго плана» (Кэри Маллиган) и «Лучший монтаж» . Это был один из самых номинированных фильмов по версии критиков в 2011 году. [102] [103] У Альберта Брукса было больше всего номинаций от критиков. [103] [104] Рефн получил премию за лучшую режиссуру на 64-м Каннском кинофестивале . [105] Фильм также получил номинацию на премию «Оскар» за лучший звуковой монтаж . [106]
