«Артист» — французский [nb 1] комедийно-драматический фильм [nb 2] 2011 года в стиле чёрно-белого немого кино или полуразговорного кино . [9] [10] [11] [12] Сценарист и режиссёр — Мишель Хазанавичус , продюсер — Томас Лангманн , в главных ролях — Жан Дюжарден и Беренис Бежо . [13] Действие фильма происходит в Голливуде между 1927 и 1932 годами. В центре внимания — отношения между восходящей молодой актрисой и старой звездой немого кино, когда немое кино выходит из моды и на смену ему приходит « разговорное кино ».
«Артист» получил широкое признание критиков и завоевал множество наград. Дюжарден получил премию «Лучший актер» на Каннском кинофестивале 2011 года , где состоялась премьера фильма. Фильм был номинирован на шесть премий «Золотой глобус» , больше, чем любой другой фильм 2011 года, и выиграл три: «Лучший фильм — комедия или мюзикл» , «Лучший оригинальный саундтрек » и «Лучший актер — комедия или мюзикл» для Дюжардена. В январе 2012 года фильм был номинирован на двенадцать премий BAFTA , больше, чем любой другой фильм 2011 года, [14] и выиграл семь, включая «Лучший фильм» , «Лучший режиссер» , «Лучший актер» для Дюжардена и «Лучший оригинальный сценарий» для Хазанавичуса.
Он был номинирован на десять премий «Оскар» и выиграл пять, [15] включая «Лучший фильм» , «Лучший режиссер» для Хазанавичуса и «Лучший актер» для Дюжардена, что сделало его первым французским актером, когда-либо побеждавшим в этой категории. Это был также первый фильм французского производства, победивший в номинации «Лучший фильм», [16] первый в основном немой фильм, победивший с 1927 года, когда «Крылья» выиграли на первой церемонии вручения премии «Оскар» в 1929 году, первый фильм, представленный в соотношении сторон 4:3, победивший с 1953 года «Отсюда и во веки веков» , первый черно-белый фильм, победивший с 1993 года «Список Шиндлера» , хотя последний содержал ограниченные цветные эпизоды; и первый 100% черно-белый фильм, победивший с 1960 года «Квартира» .
Во Франции фильм был номинирован на десять премий «Сезар» [17] , выиграв шесть, включая «Лучший фильм» , «Лучший режиссер» для Хазанавичуса и «Лучшая актриса» для Бежо. «Артист» получил больше наград, чем любой другой французский фильм. [18]
В 1927 году звезда немого кино Джордж Валентин позирует для фотографий возле премьеры своего последнего хита, когда молодая женщина, Пеппи Миллер, случайно сталкивается с ним. Валентин реагирует с юмором и хвастается с Пеппи перед камерами. На следующий день Пеппи оказывается на первой странице Variety с заголовком «Кто эта девушка?». Она извлекает выгоду, проходя прослушивание в качестве танцовщицы, и ее замечает Валентин, который настаивает на том, чтобы она приняла участие в следующей постановке студии Kinograph Studios, несмотря на возражения со стороны руководителя студии Эла Циммера. Во время исполнения сцены, в которой они танцуют вместе, Валентин и Пеппи демонстрируют отличную химию. С небольшим руководством Валентина, который рисует ей родинку на щеке, Пеппи поднимается по карьерной лестнице, зарабатывая все более заметные главные роли.
Два года спустя Циммер объявляет о планах прекратить производство немых фильмов на студии Kinograph, но Валентин пренебрежительно относится к этому, настаивая на том, что звук — это просто мода. Во сне он начинает слышать звуки из своего окружения (как и зрители), но сам не может говорить. Он решает покинуть студию, чтобы получить шанс спродюсировать, профинансировать и снять свой собственный немой фильм « Слезы любви» . Фильм выходит в тот же день, что и новый звуковой фильм Пеппи « Мать и крах фондового рынка 1929 года» . Единственный шанс Валентина избежать банкротства — сделать так, чтобы его фильм стал хитом. К сожалению, зрители вместо этого стекаются на фильм Пеппи, в то время как к Валентину приходит лишь несколько человек. Когда Валентин разоряется, его жена Дорис выгоняет его, и он переезжает в квартиру со своим камердинером/шофером Клифтоном и его собакой. Пеппи быстро становится первой из нескольких новых крупных голливудских звезд звукового кино.
Позже, обанкротившийся Валентин вынужден продать свои личные вещи с аукциона, и, поняв, что он не платил верному Клифтону больше года, отдает ему свою машину, прежде чем уволить его. Подавленный и пьяный, Валентин поджигает стопку своих старых фильмов. Когда нитратная пленка выходит из-под контроля, он ошеломлен дымом и теряет сознание в горящем доме, сжимая в руках единственную канистру с пленкой. Однако собака Валентина привлекает помощь ближайшего полицейского, и после того, как его спасают, Валентина госпитализируют из-за травм, полученных в огне. Пеппи посещает больницу и обнаруживает, что спасенная им пленка — та, где они танцуют вместе. Она просит перевезти его к ней домой, чтобы он поправился. Валентин просыпается в постели у нее дома и обнаруживает, что Клифтон теперь работает на Пеппи. Его задетое самолюбие, Валентин проявляет неблагодарность за то, что Пеппи приняла его, побуждая Клифтона напомнить ему о его изменчивой удаче.
Пеппи настаивает на том, чтобы Циммер снял Валентин в ее следующем фильме, угрожая уйти из Kinograph, если он не согласится. После того, как Валентин узнает, что Пеппи купила его вещи на аукционе, он в отчаянии возвращается в свою сгоревшую квартиру. Пеппи приходит и обнаруживает, что Валентин собирается попытаться покончить жизнь самоубийством. Она говорит ему, что просто хотела помочь ему. Они обнимаются, и Валентин говорит ей, что это бесполезно; никто не хочет слышать, как он говорит. Вспомнив о превосходных танцевальных способностях Валентина, Пеппи убеждает Циммер позволить ей сделать мюзикл, чтобы Валентин мог избежать унижения от необходимости говорить.
Теперь зрители слышат звук во второй раз, так как фильм начинает катиться для танцевальной сцены с Пеппи и Валентином, и можно услышать их степ. Когда хореография завершена, слышно, как два танцора тяжело дышат. Режиссер мюзикла кричит: «Снято!», на что Циммер добавляет: «Идеально. Прекрасно. Не могли бы вы дать мне еще один?» Валентин, в своей единственной слышимой реплике, отвечает: «С удовольствием», демонстрируя французский акцент . [19] Затем камера отъезжает назад к звукам съемочной группы, готовящейся снять еще один дубль.
Режиссер Мишель Хазанавичус много лет мечтал снять немой фильм , как потому, что многие режиссеры, которыми он восхищается, появились в эпоху немого кино, так и из-за образа, движимого природой формы. По словам Хазанавичуса, его желание снять немой фильм сначала не воспринималось всерьез, но после финансового успеха его шпионских фильмов-пастишей OSS 117: Cairo, Nest of Spies и OSS 117: Lost in Rio продюсеры начали проявлять интерес. Формирование повествования фильма началось с желания Хазанавичуса снова поработать с актерами Жаном Дюжарденом и Беренис Бежо , которые оба снимались в OSS 117: Cairo, Nest of Spies . Хазанавичус выбрал форму мелодрамы , в основном потому, что он считал, что многие фильмы эпохи немого кино, которые лучше всего сохранились, относятся к этому жанру. Он провел обширное исследование Голливуда 1920-х годов и изучал немое кино, чтобы найти правильные приемы, которые позволили бы сделать историю понятной без использования слишком большого количества интертитров . Написание сценария заняло четыре месяца, и он был в основном вдохновлен немой комедией 1928 года « Show People» . [20] [21]
Главным среди тех, кто оказал влияние на формирование главного героя сценария, был Дуглас Фэрбенкс . Недавняя книга Академии кинематографических искусств и наук «Дуглас Фэрбенкс » Джеффри Вэнса , а также выставки и показы фильмов Дугласа Фэрбенкса в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, предоставили первому лихому герою Голливуда и первому президенту Академии значительное внимание СМИ. [22] [23]
Основные съемки фильма « Художник» начались в ноябре 2010 года, [24] они продолжались в течение тридцати пяти дней, [25] и были сделаны в соотношении сторон экрана 1,33:1, обычно используемом в эпоху немого кино. Хотя фильм был представлен в черно-белом варианте, он был снят в цвете оператором Гийомом Шиффманом . [26] Все технические детали, включая объективы, освещение и движения камеры, были откалиброваны для эстетического соответствия немым фильмам того периода. [27] Чтобы воссоздать слегка ускоренный вид немых фильмов 1920-х годов, фильм был снят с немного более низкой частотой кадров — 22 кадра в секунду, а не со стандартной частотой 24 кадра в секунду. [28] Большая часть фильма — беззвучная, за исключением двух коротких сцен со звуком, а также недиегетического саундтрека. На протяжении всех съемок Хазанавичус играл музыку из классических голливудских фильмов, пока актеры играли. [20]
Фильм был спродюсирован La Petite Reine и ARP Sélection за 13,47 млн евро, включая поддержку совместного производства от Studio 37 и France 3 Cinéma , а также предпродажные инвестиции от StudioCanal и CinéCinéma. [29] В актерский состав и съемочную группу входили как французские, так и американские участники. [20] Все сцены были сняты в Лос-Анджелесе , в основном в Голливуде , но также в театрах, ресторанах и домах в центре города, включая тот, в котором жила Мэри Пикфорд . Работа над звуковой сценой была выполнена в Red Studios , а сама студия дублировала часть вымышленной студии Kinograph Studios, при этом вход в Red's Lillian Way дублировал вход в Kinograph в нескольких сценах. Знаменитое здание Брэдбери в центре Лос-Анджелеса стало местом для характерной сцены с лестницей фильма. Сцена танца, которая завершает фильм, снималась семнадцатью дублями и потребовала от Дюжардена и Бежо пяти месяцев обучения степу, при этом Дюжарден утверждал, что «в первую неделю это весело, на пятой неделе немного скучно, а в конце — захватывающе». [30]
Американский художник по костюмам Марк Бриджес создал гардероб для актеров фильма. [31]
Музыка к фильму в основном была написана Людовиком Бурсом , но включает в себя произведения других композиторов, таких как «Estancia» Альберто Хинастеры . Саундтрек был записан в Бельгии Брюссельским филармоническим оркестром под управлением Эрнста Ван Тиля; Брюссельский джазовый оркестр также сотрудничал. Запись проходила в течение шести дней в апреле 2011 года в студии Flagey 4 в Брюсселе. [32]
Кульминационная сцена фильма поставлена под «Scène d'amour» Бернарда Херрманна из его музыки к фильму Альфреда Хичкока «Головокружение » . В «Головокружении » эта композиция также сопровождает расширенную сцену без диалогов. В саундтреке используется только одна песня (исполненная, со словами), « Pennies from Heaven », исполненная Роуз «Чи-Чи» Мерфи (не указана в титрах). Эта песня была написана в 1936 году, хотя действие фильма происходит между 1927 и 1932 годами. Саундтрек был выпущен 10 октября во Франции и 21 октября в Великобритании и США через Sony Classical Records . [33]
Премьера фильма состоялась 15 мая 2011 года в рамках конкурсной программы Каннского кинофестиваля 2011 года . [34] Первоначально фильм был заявлен как внеконкурсный, но был перенесен в конкурсную программу за неделю до открытия фестиваля. [35] Обычный французский релиз состоялся 12 октября 2011 года компанией Warner Bros. France . [36] Компания Weinstein Company купила права на распространение в США и Австралии, а компания Entertainment Film Distributors купила права на распространение в Великобритании. [37] Первоначально фильм был выпущен в ограниченный прокат в США 23 ноября 2011 года. [38]
После победы на 69-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» было объявлено, что Warner Bros. повторно выпустит фильм во Франции в 362 кинотеатрах 25 января 2012 года. [39] [40] Он также был повторно выпущен в Бельгии 22 февраля 2012 года. [41]
«Артист» был выпущен на DVD и Blu-ray для региона 1 26 июня 2012 года. [42] Он был выпущен в Великобритании компанией Entertainment in Video 28 мая 2012 года. [43]
«Артист» собрал $44 671 682 в Северной Америке, а также $88 761 174 на других территориях, что в сумме составило $133 432 856 по всему миру. [2] После успеха на церемонии вручения премии «Оскар» фильм на следующей неделе показал умеренный рост кассовых сборов в Северной Америке. Он вошел в десятку лучших фильмов недели и увеличился на 34%, расширив свой прокат с 966 до 1756 кинотеатров. [44]
На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 95% на основе 327 рецензий со средней оценкой 8,8/10. Критический консенсус сайта гласит: «Приятная публике дань магии немого кино, « Артист» — умный, радостный фильм с восхитительной игрой и визуальным стилем в избытке». [45] На Metacritic , который присваивает средневзвешенный рейтинг рецензиям, фильм получил средний балл 89 из 100 на основе 41 критика, что указывает на «всеобщее признание». [46] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «A» по шкале от A+ до F. [47]
Марк Адамс из Screen Daily назвал фильм «настоящим удовольствием»; «элегантно продвигаемый вперед восхитительной игрой Жана Дюжардена и Беренис Бежо, он является самым маловероятным из фильмов, вызывающих приятные ощущения». Однако он добавил: «Фильм кажется немного вялым к концу первой трети, так как музыка немного повторяется, а интертитры редки, но Хазанавичус умудряется придать фильму настоящее чувство очарования и тепла, и поклонники кино будут соревноваться, чтобы обнаружить визуальные и музыкальные отсылки». [48] Питер Брэдшоу из The Guardian описал, как фильм «заставил меня встать на ноги и ликовать на протяжении всех финальных титров», и заявил: «Я не могу дождаться, чтобы увидеть его снова». [49]
Джеффри Макнаб из The Independent назвал фильм «одновременно верным фаворитом публики и великолепным произведением кинематографа» в своем 5-звездочном обзоре с Каннского кинофестиваля . [50] Рик Гроен из The Globe and Mail высоко оценил «Артиста» , отметив, что фильм «использует старые технологии для ослепительного эффекта, чтобы проиллюстрировать настойчивое завоевание новой технологии». [51] Суканья Верма из Rediff.com считает, что «Артист» — чрезвычайно хорошо исследованный фильм, который мгновенно становится классикой. [52] Дэвид Томсон из The New Republic назвал «Артиста» «совершенным и остроумным развлечением» и продолжил: «Сможет ли Хазанавичус сделать больше вещей столь же элегантными и трогательными, без трюка с тишиной, еще предстоит увидеть (и услышать). Между тем, его следует поздравить хотя бы за то, что он получил удовольствие. Возможно, он заслуживает гораздо большего в плане наград». [53] Кинокритик Chicago Sun-Times Роджер Эберт дал фильму четыре звезды из четырех, похвалив актерскую игру и назвав фильм «одним из самых развлекательных фильмов за всю историю, фильмом, который очаровывает своей историей, актерской игрой и хитрым способом обыгрывать тишину и черно-белый цвет». [54]
В своей статье для журнала Slant Magazine Джейми Н. Кристли дал фильму полторы звезды из четырех, объяснив, что Мишель Хазанавичус игнорирует «все, что было интересного и памятного в той эпохе, сосредоточившись вместо этого на лоскутном одеянии общих знаний, настолько размытом неудобными фактами, что его даже нельзя назвать roman à clef ». [55] America утверждала, что в то время как Жан Дюжарден вытащил фильм, игра Бежо была разочаровывающей. [56]
9 января 2012 года актриса Ким Новак заявила, что «изнасилование» было метафорически совершено в лицензионном использовании в фильме части музыки Бернарда Херрманна из фильма Альфреда Хичкока 1958 года «Головокружение » (в котором Новак снялась в главной роли). Заключительная часть «Артиста» сопровождается не оригинальной музыкой, а записью композиции Херрманна Scene d'Amour 1992 года под управлением Элмера Бернстайна . В статье, опубликованной Variety , она заявила, что «я чувствую, как будто мое тело — или, по крайней мере, мое творчество — было осквернено фильмом». [57] «Этот фильм должен был быть способен существовать сам по себе, не полагаясь на музыку Бернарда Херрманна из фильма Альфреда Хичкока « Головокружение », чтобы придать больше драматизма» и что «Это морально неправильно для искусства нашей индустрии использовать и злоупотреблять известными произведениями, чтобы привлечь внимание и аплодисменты не по назначению», закончив свои комментарии словами «Позор им!» [58]
В ответ директор Хазанавичус выступил с заявлением:
«Артист» был создан как любовное послание кинематографу и вырос из моего (и всего моего актерского состава и съемочной группы) восхищения и уважения к фильмам на протяжении всей истории. Он был вдохновлен работами Хичкока, Ланга , Форда , Любича , Мурнау и Уайлдера . Я люблю Бернарда Херрманна, и его музыка использовалась во многих разных фильмах, и я очень рад, что она есть в моем. Я очень уважаю Ким Новак, и мне жаль слышать, что она не согласна. [59]
Хазанавичус также сказал CNN : «Я использовал музыку из другого фильма, но это не противозаконно. Мы заплатили за это, мы просили об этом, и у нас было разрешение на это. Для меня в этом нет никаких реальных противоречий... Мне жаль ее, но есть много фильмов с музыкой из других фильмов, режиссеры постоянно так делают, и я не уверен, что это большое дело». [58]
В мае 2011 года, когда фильм впервые был показан на Каннском фестивале, Тодд Маккарти из The Hollywood Reporter упомянул об использовании музыки Херрманна: «Хазанавичус и Бурс смело решили явно использовать любовную тему Бернарда Херрманна из «Головокружения» , которая сама по себе драматически эффективна, но настолько известна, что выдергивает вас из одного фильма и помещает вас в образ мыслей другого. Конечно, какой-то переработанный эквивалент был бы лучшей идеей». [60]
На 65-й церемонии вручения кинопремии Британской академии кинофильмов фильм получил семь наград, включая «Лучший фильм», «Лучший актёр» для Дюжардена, «Лучший оригинальный сценарий» для Хазанавичуса, «Кинематография» для Шиффмана, «Дизайн костюмов» для Бриджеса и «Оригинальная музыка для Людовика Бурса» . [61] [62] На 69-й церемонии вручения премии «Золотой глобус » фильм был номинирован на шесть «Золотых глобусов» и выиграл три из них: «Лучший фильм — комедия или мюзикл» , «Лучший актёр — комедия или мюзикл» для Дюжардена и «Лучшая музыка для Бурса». [63]
На 84-й церемонии вручения премии «Оскар» фильм «Артист» получил десять номинаций и выиграл пять наград, включая «Лучший фильм» , «Лучший режиссер» (Хазанавичус), «Лучший актер в главной роли» ( Жан Дюжарден) , «Лучший дизайн костюмов » и «Лучший оригинальный саундтрек» . [64] [65] [66]
{{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )