Кеннет Энгер (родившийся Кеннет Уилбур Энглмайер , 3 февраля 1927 — 11 мая 2023) — американский андерграундный экспериментальный кинорежиссёр , актёр и писатель. Работая исключительно над короткометражными фильмами , начиная с 1937 года, он создал почти 40 работ, девять из которых были сгруппированы как «Цикл волшебных фонарей». [1] Фильмы Ангера по-разному объединяют сюрреализм с гомоэротизмом и оккультизмом и описываются как содержащие «элементы эротики, документального кино, психодрамы и зрелища». [2] Его называли «одним из первых американских режиссеров-геев», [3] поскольку несколько фильмов были выпущены до того, как гомосексуализм был легализован в США. Гнев также исследовал оккультные темы во многих своих фильмах; он был очарован английским оккультистом Алистером Кроули и приверженцем Телемы , религии, основанной Кроули.
Энгер родился в пресвитерианской семье среднего класса в Санта-Монике, штат Калифорния . Позже он утверждал, что был ребенком-актером, снявшимся в фильме «Сон в летнюю ночь» (1935); точность этого утверждения оспаривается. Он начал снимать короткометражные фильмы, когда ему было 14 лет, хотя его первым фильмом, получившим признание, стал гомоэротический « Фейерверк» (1947). Спорный характер произведения привел к суду по обвинению в непристойности, но он был оправдан. Дружба и рабочие отношения впоследствии начались с новаторским сексологом Альфредом Кинси . Переехав в Европу, Ангер выпустил несколько короткометражных фильмов, вдохновленных местной авангардной сценой, таких как Eaux d'Artifice (1953) и Rabbit's Moon (1971).
Вернувшись в США в начале 1950-х годов, Энгер начал работу над несколькими новыми проектами, в том числе над фильмами « Открытие купола удовольствий» (1954), «Восхождение Скорпиона» (1964), «Кастом Кар Коммандос» (1965) и сборником сплетен «Голливудский Вавилон» (1965). ). Последний прославился различными сомнительными и сенсационными утверждениями, многие из которых были опровергнуты, хотя некоторые остались городскими легендами . [4] Познакомившись с несколькими известными контркультурными деятелями того времени, Энгер вовлек их в свои последующие работы на телемитскую тему: «Призыв моего брата-демона» (1969) и « Восход Люцифера» (1972). После того, как Энгер не смог создать продолжение « Восхода Люцифера» , которое он пытался сделать в середине 1980-х, он ушел из кинопроизводства, вместо этого сосредоточившись на «Голливудском Вавилоне 2» (1984). В 2000-х он вернулся к кинопроизводству, продюсируя короткометражки для различных кинофестивалей и мероприятий.
Ангер описал таких режиссеров, как Огюст и Луи Люмьер , Жорж Мельес и Майя Дерен , как оказавших влияние, [5] и был назван как оказавший важное влияние на таких режиссеров, как Мартин Скорсезе , [6] Дэвид Линч , [7] и Джон Уотерс . [8] Kinsey Today утверждала, что Гнев оказал «глубокое влияние на творчество многих других кинематографистов и художников, а также на музыкальное видео как новую форму искусства, использующую последовательность снов, танец, фантазию и повествование». [2]
Кеннет Энгер родился как Кеннет Уилбур Энглмайер 3 февраля 1927 года в Санта-Монике , Калифорния. Его семья была пресвитерианской , но он стал больше интересоваться оккультизмом . [9] Его отец, Уилбур Энглмайер, имел немецкое происхождение и родился в Трое , штат Огайо, а его мать-инвалид, Лилиан Колер (старшая из пары), имела английское происхождение. Родители Энгера познакомились в Университете штата Огайо , и после свадьбы у них родился первый ребенок, Джин Энглмайер, в 1918 году, а затем второй, Роберт «Боб» Энглмайер, в 1921 году. В том же году они переехали в Санта-Монику, чтобы быть рядом с матерью Лилиан, Бертой Колер. , который недавно сюда переехал. Там Уилбур устроился инженером-электриком в компанию Douglas Aircraft , зарабатывая достаточно денег, чтобы они могли комфортно жить как семья среднего класса. [10]
Кеннет Энгер, их третий и последний ребенок, родился в 1927 году. В детстве он не ладил со своими родителями, братьями и сестрами. Его брат Боб позже утверждал, что, будучи младшим ребенком, Кеннет был избалован матерью и бабушкой и стал несколько «непослушным». Его бабушка Берта оказала сильное влияние на молодого Кеннета и поддерживала семью финансово во время Великой депрессии . Именно она впервые повела Кеннета в кино, чтобы посмотреть двойную афишу « Поющего дурака» и «Грома над Мексикой ». Берта поощряла его художественные интересы и позже переехала в дом в Голливуде с другой женщиной, мисс Дигги, которая также поддерживала Кеннета. [11] Он рано проявил интерес к кино и с удовольствием читал книги «Большие маленькие» , связанные с фильмами . Позже Кеннет сказал: «Я был вундеркиндом, который так и не стал умнее». [12] Он вспомнил, как посетил Котильон в Санта-Монике, где встретил Ширли Темпл , с которой однажды танцевал. [13]
В «Голливудском Вавилоне 2» Энгер утверждал , что он сыграл Принца-подменыша в фильме Warner Brothers 1935 года «Сон в летнюю ночь» , но этого персонажа сыграла девушка по имени Шейла Браун. [14] Неофициальный биограф Энгера, Билл Лэндис, заметил в 1995 году, что Принц-подменыш определенно был «Гневом в детстве; визуально его можно сразу узнать». [15]
Первый фильм Энгера был создан в 1937 году, когда ему было десять лет. Короткометражный фильм «Бык Фердинанд» был снят на остатках 16-миллиметровой пленки , которая осталась неиспользованной после того, как Энглмайеры снимали на нее домашние фильмы во время семейного отдыха в Йосемитском национальном парке . В фильме «Бык Фердинанд» , который никогда не был доступен публике, Кеннет переоделся матадором в плащ , в то время как двое его друзей из бойскаутов играли в быка. [16] Его вторая работа, созданная, когда ему было 14 лет, была « Кто раскачивал мою лодку мечты» (1941), [17] которую Энгер часто называл своим первым настоящим фильмом. Он был сделан из видеозаписей детей, играющих летом, под аккомпанемент популярных песен таких групп, как Ink Spots . В следующем году он продюсировал еще один любительский фильм « Марсианский пленник» , на который сильно повлиял Флэш Гордон . В этом фильме, вдохновленном научной фантастикой, в котором он сыграл главного героя, Энгер добавил элементы, взятые из греческого мифологического мифа о Минотавре , и построил небольшой вулкан на своем заднем дворе в качестве самодельного спецэффекта . [17] Многие из этих ранних фильмов считаются утерянными , поскольку Энгер сжег большую часть своих предыдущих работ в 1967 году. [18]
Я всегда считал кино злом; День изобретения кино стал черным днем для человечества.
—Кеннет Энгер [19]
В 1944 году Энглмайеры переехали в Голливуд, чтобы поселиться с семьей, и Кеннет начал посещать среднюю школу Беверли-Хиллз . Именно здесь он встретил Максин Петерсон, которая когда-то была дублером Ширли Темпл , и попросил ее – вместе с другой одноклассницей и женщиной постарше – сняться в его следующем кинопроекте, который в конечном итоге получил название « Эпизод побега ». Частично вращающаяся вокруг оккультизма, картина была снята в «жутким старом замке» в Голливуде и впоследствии была показана в театре Коронет в Лос-Анджелесе. [ нужна цитация ] Примерно в это же время Гнев также начал посещать показы немых фильмов в художественной галерее Клары Гроссман, благодаря чему он познакомился с коллегой-режиссером Кертисом Харрингтоном , с которым он основал Creative Film Associates (CFA). [20] Говорят, что Харрингтон познакомил Гнева с работами английского оккультиста Алистера Кроули . [21] Философия Телемы Кроули оказала глубокое влияние на карьеру Энгера. CFA была основана для распространения экспериментальных или « андерграундных » фильмов, таких как фильмы Майи Дерен , Джона и Джеймса Уитни , а также фильмов Энгера и Харрингтона. [22]
Интерес Энгера к оккультизму углубился в старшей школе. Впервые он косвенно столкнулся с этой темой, читая в детстве книги Л. Фрэнка Баума о стране Оз , сопровождаемые философией розенкрейцеров . Его также интересовали работы французского церемониального мага Элифаса Леви , а также «Золотая ветвь » сэра Джеймса Фрейзера , [23] хотя его любимыми произведениями были произведения Кроули; в конце концов он обратился в Телему, религию, основанную Кроули. [24]
Энгер обнаружил свою гомосексуальность в то время, когда гомосексуальные действия были незаконны в Соединенных Штатах , и он начал сотрудничать с андеграундной гей-сценой. В какой-то момент в середине 1940-х годов он был арестован полицией по обвинению в «гомосексуальном провокации », после чего решил переехать из дома своих родителей, приобретя собственную квартиру, в значительной степени финансируемую бабушкой, [25] и бросив назовите Энглмейера в пользу Энгера. [26] Он начал посещать Университет Южной Калифорнии (USC), где изучал кино, а также начал экспериментировать с употреблением изменяющих сознание наркотиков, таких как каннабис и пейот . [27] Именно тогда он решил снять фильм, посвященный его сексуальности, как это делали в то десятилетие другие режиссеры-геи-авангардисты, такие как Уиллард Маас . Результатом стал короткометражный фильм «Фейерверк» , который был создан в 1947 году и показан публично в 1948 году. [28]
После выхода «Фейерверка » Энгер был арестован по обвинению в непристойности . [29] Он был оправдан после того, как дело было передано в Верховный суд Калифорнии , который признал кино искусством, а не порнографией. [30] Когда Энгеру было двадцать лет, когда он снимал «Фейерверк» , он утверждал, что ему было 17, предположительно, чтобы представить себя скорее enfant ужасным . [31] [32] Гомоэротическое произведение продолжительностью всего 14 минут. В фильме рассказывается о молодом человеке (которого играет Энгер), который общается с различными моряками, которые в конечном итоге нападают на него, раздевают его догола, избивают до смерти и разрывают на части. его сундук, чтобы найти внутри компас. Затем взрывается несколько фейерверков, сопровождаемых горящей рождественской елкой . На последнем кадре молодой человек лежит в постели рядом с другим мужчиной без рубашки. Об этом фильме Энгер сказал в 1966 году: «Этот фильм — все, что я могу сказать о том, что мне 17 лет, ВМС США , американское Рождество и четвертое июля ». [33] Он постоянно изменял и адаптировал фильм до 1980 года. В 1986 году он был распространен на видеокассете VHS . [34]
Одним из первых, кто купил копию «Фейерверка», был сексолог Альфред Кинси из Института сексуальных исследований . Он и Энгер завязали дружбу, которая продлилась до смерти Кинси, в течение которой Энгер помогал Кинси в его исследованиях. По словам неофициального биографа Энгера Билла Лэндиса, Кинси стал «фигурой отца», с которой Энгер «мог как взаимодействовать, так и подражать». [35] В 1949 году Энгер начала работу над фильмом « Женщины-пьюсы» , который, в отличие от «Фейерверков» , был снят в цвете. В главной роли Ивонн Маркиз сыграла гламурную женщину, которая ведет свою повседневную жизнь; Позже Энгер сказал: « Женщины Puce были моим романом с Голливудом… со всеми великими богинями немого экрана. Их нужно было снимать в их домах; по сути, я снимал призраков». [36] Из-за отсутствия финансирования была снята только одна сцена, которая в конечном итоге вышла под названием Puce Moment . В том же году Энгер снял фильм «Любовь, которая кружится» , основанный на человеческих жертвоприношениях ацтеков ; из-за содержания в нем обнаженной натуры он был уничтожен техническими специалистами кинолаборатории, которые сочли его непристойным. [37]
В 1950 году Ангер переехал в Париж , Франция , где первоначально остановился у своих друзей, которые были вынуждены покинуть Голливуд после того, как были внесены в черный список за то, что ранее принадлежали к профсоюзным организациям. [38] Позже он сказал, что отправился в Париж после получения письма от французского режиссера Жана Кокто , в котором он рассказал Ангеру о своем восхищении фейерверком (показанным в 1949 году на фестивале du Film Maudit в Биаррице ). По прибытии Ангера они подружились, и Кокто дал ему разрешение снять фильм по его балету « Молодой человек и смерть» , хотя в то время у проекта не было финансовой поддержки. [39] В Париже Ангер продолжал снимать короткометражные фильмы; в 1950 году он начал снимать «Кроличью луну» (также известную как « La lune des lapins ») о клоуне, который смотрит на Луну, где живет кролик, как в японской мифологии . Энгер снял 20 минут отснятого материала на студии Films du Pantheon, прежде чем его выгнали из здания, оставив фильм незавершенным. Он хранил отснятый материал в неорганизованных архивах Французской синематеки и нашел его в 1970 году, когда наконец закончил и выпустил фильм. [40] [41] Глава Cinémathèque Française Анри Ланглуа подарил Anger распечатки книги Сергея Эйзенштейна Que Viva Mexico! , который он пытался вписать в первоначальный порядок Эйзенштейна. [42]
[Д'Эсте был] сексуальным извращенцем . Есть очень мало вещей, которые я называю сексуальными извращениями, но он любил трахать коз, и технически это извращение.
—Кеннет Энгер [43]
В 1953 году Ангер отправился в Рим, Италия , где планировал снять фильм об оккультисте 16-го века кардинале д'Эсте . Для этого он начал снимать в саду виллы д'Эсте в Тиволи , где дама в платье 18-го века прогуливалась по саду с множеством водопадов (намек на то, что д'Эсте якобы сексуально наслаждался мочеиспускание ), [43] под музыку Вивальди . [44] Предполагалось, что это будет только первая из четырех сцен, но остальные не были сняты; Получившийся односценный фильм получил название Eaux d'Artifice . Лэндис заметил: «Это одна из самых спокойных работ Энгера; его обработка делает ее мягкой, пышной и привлекательной. Eaux d'Artifice остается скрытной игрой в частном саду, все для удовольствия фигуры в маске и зрителя-вуайериста». [45]
В 1953 году, вскоре после производства Eaux d'Artifice , мать Ангера умерла, и он временно вернулся в США, чтобы помочь с распределением ее имущества. Во время этого возвращения он снова начал погружаться в художественную жизнь Калифорнии, подружившись с режиссером Стэном Брэхейджем , которого вдохновил «Фейерверк» . Они вместе работали над фильмом, но он был конфискован в кинолаборатории за непристойность и предположительно уничтожен. [46] Примерно в это же время двое друзей Энгера, пара Рената Друкс и Пол Мэтисон, устроили вечеринку на тему «Приходи как свое безумие»; Гнев присутствовал в костюме древнегреческой богини Гекаты . Вечеринка и ее многочисленные костюмы вдохновили Энгера, который нарисовал ее картину и попросил нескольких присутствующих сняться в новом фильме, который он создавал, « Открытие Купола удовольствий» . [47] «Инаугурация» , созданная в 1954 году, представляет собой 38-минутную сюрреалистическую работу, включающую множество кроулианских и телемитских тем, со многими персонажами, олицетворяющими различных языческих богов, таких как Исида , Осирис и Пан . Одной из актрис в фильме стала Марджори Кэмерон , вдова Джека Парсонса , влиятельного американского телемита, умершего несколькими годами ранее. Гнев сыграл Гекату. [48] Впоследствии он демонстрировал фильм на различных европейских кинофестивалях, выиграв Prix du Ciné-Club Belge и Prix de l'Age d'Or, а также показывал его в виде спроектированного триптиха на выставке Expo 58 . Всемирная выставка прошла в Брюсселе в 1958 году. [49]
В 1955 году Энгер и Кинси отправились в заброшенное аббатство Телема в Чефалу на Сицилии , чтобы снять короткометражный документальный фильм « Аббатство Телемы» . Кроули использовал аббатство для своей коммуны в 1920-х годах, и Энгер восстановил многие эротические настенные росписи, которые были там найдены, а также провел на этом месте некоторые кроулианские ритуалы. Документальный фильм был снят для британского телесериала «Омнибус» , но позже был утерян. [24] [50] В следующем году, после смерти Кинси, Гнев решил вернуться в Париж; В то время его описывали как «чрезвычайно отстраненного и одинокого». [51]
Отчаянно нуждаясь в деньгах, Энгер и писатель-призрак Эллиот Стайн написал книгу « Голливудский Вавилон» , в которой собрал сплетни о знаменитостях, некоторые из которых, как он утверждал (без подтверждения или цитирования источников), ему рассказывали, в том числе о том, что Рудольфу Валентино нравился Рудольф Валентино . играть роль сексуального подчинения доминирующим женщинам; что Уолт Дисней пристрастился к опиатам (что отражено в характере Гуфи , который постоянно употребляет каннабис); и природа смерти Пег Энтвистл и Лупе Велес . Первоначально произведение не издавалось в США, а впервые было выпущено французским издателем Жан-Жаком Повером . [52] Пиратская (и неполная) версия была напечатана в США в 1965 году, а официальная американская версия не публиковалась до 1974 года. В ответ на иск, поданный Глорией Свенсон против Энгера и его издателей, он послал ей фут длиной гроб, наполненный сахаром, с надписью «Здесь лежит Глория», нарисованной на крышке и выложенной бумагой, на которой напечатаны еврейские буквы, обозначающие «шалом». Гроб хранится в коллекции Центра выкупа Гарри Гарри Техасского университета . [53] После получения некоторой финансовой поддержки от публикации «Голливудского Вавилона» , его следующим кинопроектом стала «История О» ; По сути, это был фрагмент эротики, основанный на одноименном романе, в котором рассказывается о гетеросексуальной паре, занимающейся садомазохистскими сексуальными действиями, хотя он воздерживался от демонстрации каких-либо откровенных сексуальных образов. [54]
.jpg/1280px-Kenneth_Anger_(Scorpio_Rising).jpg)
В 1961 году Энгер снова вернулся в США, где какое-то время жил с Марджори Кэмерон. [55] Он начал работу над новым фильмом « Восхождение Скорпиона » о байкерской субкультуре. Для этого он нанял байкера по имени Ричард Маколи и снял, как он и несколько его друзей бездельничают, добавив к этому сцены, где Маколи, или «Скорпион», как он стал известен, оскверняет заброшенную церковь. Энгер включил в произведение более противоречивые визуальные эффекты, в том числе нацистскую иконографию, наготу и отрывки из жизни Иисуса Христа , взятые из фильма « Живая Библия: последнее путешествие в Иерусалим» компании Family Films , изображения Иисуса перемежаются с изображениями Скорпиона. В фильме использован саундтрек из популярных песен 1960-х годов, в том числе « Blue Velvet » Бобби Винтона , «Torture» Криса Дженсена и « I Will Follow Him » Литтл Пегги Марч . [56] Энгер назвал фильм «зеркалом смерти, отражающим американскую культуру… Танатос в хроме, черной коже и рваных джинсах». [57] Он сразу стал популярным в андеграундном кино, но вскоре был предан суду по обвинению в непристойности. Присяжные вынесли решение в пользу прокуроров, и «Восхождение Скорпиона» было запрещено; запрет был отменен по апелляции в Верховный суд Калифорнии . [58]
Теперь, живя в Сан-Франциско , Энгер обратился в Фонд Форда , который только что запустил программу грантов для кинематографистов. Он продемонстрировал фонду свои идеи для нового художественного короткометражного фильма « Kustom Kar Kommandos» , который они одобрили, предоставив ему грант в размере 10 000 долларов. [59] Энгер потратил большую часть денег на расходы на жизнь и изменения в некоторых своих фильмах, так что к тому времени, когда он действительно создал « Kustom Kar Kommandos» , это была всего одна сцена. В гомоэротическом фильме использовались различные кадры молодого человека, полирующего гоночный автомобиль, сопровождаемые розовым фоном и песней The Paris Sisters « Dream Lover ». Вскоре после этого Anger заключил сделку, которая позволила впервые официально опубликовать « Голливудский Вавилон» в США, где он имел успех: в 1960-е годы было продано два миллиона копий. Примерно в то же время Энгер также перевел «Историю эротизма » Ло Дуки на английский язык для американской публикации. [60]
В середине 1960-х годов появились хиппи и возросло использование изменяющих сознание наркотиков, которые Энгер употреблял в течение многих лет. В частности, галлюциноген ЛСД , который в то время еще был легален в США, был очень популярен, и в 1966 году Энгер выпустил версию « Открытия купола удовольствий », которую он назвал «Издание священного гриба», которую показывали людям, принимавшим ЛСД. , тем самым усиливая их сенсорный опыт. [61] К этому времени Энгер стал хорошо известен на американской андеграундной сцене, и в нескольких кинотеатрах были показаны его наиболее известные фильмы одновременно. [62] С ростом своей известности Энгер начал реагировать на огласку так же, как это делал его кумир Кроули, например, называя себя «самым чудовищным кинорежиссером в андеграунде», каламбур на тот факт, что британские таблоиды называли Кроули «самым злым». человек в мире» в 1920-е годы. [63]
Подпольная известность Энгера позволила ему все чаще общаться с другими знаменитостями, включая Антона ЛаВея , основателя Церкви Сатаны , который назвал Энгера крестным отцом своей дочери Зины Шрек . [64] Несмотря на различия в философских взглядах, Энгер и ЛаВей стали хорошими друзьями и оставались ими на протяжении многих лет. Но Энгер также возмущался некоторыми знаменитостями, такими как Энди Уорхол , который в то время добивался успеха не только в мире искусства, но и на андерграундной киносцене. [65] В 1980 году Энгер облил краской входную дверь дома, из которого Уорхол недавно переехал. [66]
.jpg/1280px-Westerfeld_House_(San_Francisco).jpg)
В 1966 году Энгер переехал на первый этаж дома Уильяма Вестерфилда, большого викторианского дома XIX века в Сан-Франциско, также известного как «посольство России». [67] Примерно в это же время он начал планировать новый фильм « Восход Люцифера» , отражающий его телемитские убеждения о зарождающемся Эоне Гора . Он вытатуировал имя Люцифера на своей груди и начал искать для фильма молодого человека, который мог бы символически стать Люцифером, «Коронованным и побеждающим ребенком» нового Эона. Живя в российском посольстве, он знакомился и жил с разными молодыми людьми, которые могли бы исполнить эту роль, и в конечном итоге остановился на Бобби Босолее . [68] Босолей основал группу Magic Powerhouse of Oz, чтобы записать саундтрек к фильму. [69] В 1967 году Энгер заявил, что кадры, которые он снимал для «Восхода Люцифера», были украдены, обвинив Босолея, который это отрицал. Лэндис цитирует слова Босолея: «[Произошло] то, что Кеннет потратил все деньги, вложенные в « Восстание Люцифера »», и поэтому он придумал эту историю, чтобы удовлетворить кредиторов фильма. [70] Босолей и Энгер поссорились, первый связался с Чарльзом Мэнсоном и семьей Мэнсона . Босолей позже пытал и убил Гэри Хинмана в результате неудачного ограбления наркотиков, за что с 2023 года он отбывает пожизненное заключение. [71]
В выпуске The Village Voice от 26 октября 1967 года Энгер публично заново открыл себя, разместив рекламу на всю страницу с надписью: «В память о Кеннете Энгере. Кинорежиссер 1947–1967». Вскоре он снова появился публично, на этот раз заявив, что сжег все свои ранние работы. [72] В следующем году он отправился в Лондон, где впервые встретил Джона Пола Гетти-младшего , который стал покровителем Энгера, а также познакомился и подружился с Миком Джаггером и Китом Ричардсом , участниками The Rolling Stones , [73] а также актриса/модель Анита Палленберг . [74] Энгер решил использовать большую часть отснятого материала, созданного для «Восхода Люцифера» , в новом фильме « Призыв моего брата-демона» , в котором снимались Босолей, ЛаВей, Джаггер, Ричардс и Гнев, музыку к которому написал Джаггер. Он был выпущен в 1969 году и исследовал многие телемитские темы, которые Гнев изначально предназначал для « Восхода Люцифера» . [75] Автор Гэри Лахман считает, что этот фильм «открыл [ред] культ полуночного кино в театре Элджин ». [76] История фильма, его создания и вовлеченных в него людей вдохновили Закари Лазара на создание романа «Влияние» . [77] [78]
Израсходовав большую часть отснятого материала, изначально предназначенного для « Восхождения Люцифера» в «Воззвании моего брата-демона» , Энгер предпринял вторую попытку завершить « Восхождение Люцифера» . Он уговорил певицу и актрису Марианну Фейтфулл сняться в фильме и безуспешно пытался убедить Джаггера сыграть Люцифера ; вместо этого он предложил роль своему брату Крису. [79] Впоследствии Энгер снял восемь минут фильма и показал его Британской национальной кинофинансовой корпорации , которая согласилась предоставить Энгеру 15 000 фунтов стерлингов для его завершения, что вызвало определенное возмущение в британской прессе. На эти деньги он мог позволить себе перевезти актеров и съемочную группу на съемки в Западную Германию и Египет. [80]
Примерно в это же время Энгер подружился с гитаристом Led Zeppelin Джимми Пейджем , и они разделяли большой интерес к Кроули. По приглашению Пейджа он отправился в новый дом Пейджа в Шотландии , бывшую резиденцию Кроули, Болескин-Хаус , чтобы помочь Пейджу изгнать из здания то, что Пейдж считал призраком обезглавленного человека. [81] Пейдж согласился продюсировать саундтрек к фильму « Восход Люцифера» [ 82] и использовал монтажную программу в своем лондонском доме для формирования музыки. [83] Позже Энгер поссорился с партнершей Пейджа, Шарлоттой, которая выгнала его из дома. В отместку он созвал пресс-конференцию, на которой высмеял Пейджа и пригрозил «наложить на него проклятие Кеннета Энгера». [84] Музыка Пейджа была исключена из фильма и заменена в 1979 году музыкой, написанной и записанной заключенным Босолеем, с которым Ангер примирился. [85]
[Люцифер] бунтарь-подросток. Люцифера должен играть мальчик-подросток. Это приведение типов. Я язычник, и этот фильм — настоящее обращение к Люциферу. Я гораздо реальнее фон Штрогейма . В фильме были настоящие чёрные маги, настоящая церемония, настоящие алтари, настоящая человеческая кровь и настоящий магический круг, освященный кровью и спермой.
—Кеннет Энгер [86]
Тем временем Энгер, который переехал в небольшую квартирку в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена , взял кадры, которые он снял для « Кроличьей луны» в 1950-х годах, наконец выпустил фильм в 1972 году, а затем снова в более короткой версии в 1979 году. в то же время он добавил к Puce Moment новый саундтрек и переиздал его. [87] Также примерно в это же время издатель Марвин Миллер без разрешения Энгера выпустил малобюджетный документальный фильм по мотивам Голливудского Вавилона , что расстроило Энгера и привело к судебному иску. [88] Энгер также создал короткометражный фильм «Сенаторы в рабстве» , доступный только частным коллекционерам и никогда не публиковавшийся. У него были планы снять фильм об Алистере Кроули под названием « Самый злой человек в мире» , но этот проект так и не сдвинулся с мертвой точки. [89]
В 1981 году, спустя десятилетие после начала проекта, Энгер наконец закончил и выпустил 30-минутный « Восход Люцифера» . Основанный на телемитской концепции о том, что человечество вступило в новый период, известный как Эон Гора, фильм « Восхождение Люцифера » был полон оккультной символики, в главных ролях Мириам Джибрил в роли древнеегипетской богини Исиды , Дональд Кэммелл в роли ее супруга Осириса , Фейтфулл в роли еврейской мифологической фигуры Лилит. и Лесли Хаггинс в роли Люцифера. Гнев снова появился в фильме в роли Мага, ту же роль, которую он сыграл в « Призыве моего брата-демона» . [90]
Вскоре после выхода « Восхода Люцифера» на канале PBS был снят документальный фильм об Энгере и его фильмах « Магия Кеннета Энгера ». Режиссером фильма стал Кит Фицджеральд, который позже вспоминал, как брал интервью у Энгера в его квартире на Манхэттене очень жарким июльским вечером, во время которого он рассказал, что был настолько разорен, что был вынужден продать свой кондиционер. [91] Сам Энгер рассматривал возможность создания других фильмов, которые станут продолжением серии « Восход Люцифера» , и он начал называть свой законченный фильм «Часть I: Язык жестов» , за которым последуют еще две части. [86] Но эти проекты так и не были завершены, и Энгер больше не снимал фильмов в течение почти двух десятилетий. Нуждаясь в деньгах, он выпустил «Голливудский Вавилон II» в 1984 году, а также продолжал показывать свои фильмы на различных фестивалях и в университетах и продолжал попытки продюсировать « Восхождение Люцифера II» ; примерно в это же время на этих публичных мероприятиях он начал носить повязку на глазу, вероятно, из-за того, что его избили и ушибли глаз - историю, которую он рассказывал в различных интервью, хотя в различных версиях частично менял нападавшего. [92]
Печально известный инцидент произошел, когда Энгера пригласили появиться на телешоу Coca Crystal в 1984 году. По прибытии в студию он потребовал, чтобы кто-нибудь заплатил за его поездку на такси, а когда они отказались, он напал на координатора талантов Морин Айвис и попытался затащить ее в свое такси, прежде чем ее спасут другие сотрудники. Сообщается, что Гнев скрылся с места происшествия, бросив в таксиста 100-долларовую купюру и закричав: «Вытащите меня отсюда!» [93]
В 1986 году Энгер продал права на видео на свои фильмы, которые наконец появились на видеокассетах , что позволило им получить большую известность. В следующем году он посетил Авиньонский кинофестиваль во Франции, где его работы отмечались в ознаменование 40-летия « Фейерверков» . Вскоре после этого он появился в «Голливудском Вавилоне» Кеннета Энгера , документальном фильме BBC , снятом Найджелом Финчем для сериала «Арена» . В 1991 году он переехал на бульвар Вест-Аренас в Палм-Спрингс, штат Калифорния , и жил в бывшем поместье своей подруги Руби Киллер , куда Британский институт кино направил Ребекку Вуд, чтобы помочь ему в написании так и не выпущенной автобиографии. [94] Вместо этого в 1995 году Билл Лэндис, который был соратником Энгера в начале 1980-х, написал его неофициальную биографию. Гнев осудил книгу Лэндиса, назвав Лэндиса «заклятым врагом». [95]
В 1993 году Энгер посетил Сидней и прочитал лекции в рамках сезона своих фильмов в Австралийском институте кино. В интервью, данном в то время журналу Black and White , [96] он сказал, что остановился в Кингс-Кросс и вносил последние штрихи в финальную обработку художественного фильма об австралийской художнице и оккультистке Розалин Нортон . Этот проект остался нереализованным. [97]
В 2000 году Энгер начал показывать новый короткометражный фильм, направленный против курения, « Не кури эту сигарету» , а год спустя — « Человек, которого мы хотим повесить », в который вошли изображения картин Кроули, показанных на временной выставке в Блумсбери . , Лондон. В 2004 году он начал показывать короткометражный сюрреалистический фильм « Гнев видит красный» с самим собой в главной роли, а в том же году начал показывать еще одну работу — «Патриотический пенис» . [98] Вскоре за этим последовала серия других короткометражных фильмов «Гнев», в том числе « Маусский рай» , который состоял из изображений памятных вещей Микки Мауса ; ПЯ Уилл! ; и Uniform Attraction , которые он демонстрировал на различных публичных выступлениях. Последним проектом Энгера стал Technicolor Skull с музыкантом Брайаном Батлером , описанный как «магический ритуал света и звука в контексте живого выступления», в котором Энгер играет на терменвоксе, а Батлер играет на гитаре и других электронных инструментах на фоне психоделический фон из цветов и черепов. [100]
Гнев появился в документальном фильме Ника Шиэна 2008 года о Брайоне Гайсине и Машине снов , FLicKeR . [101] Он также появился вместе с Винсентом Галло в короткометражном фильме 2009 года «Ночь Пана» , сценаристом и режиссером которого выступил Брайан Батлер. [102] В 2009 году его работы были представлены на ретроспективной выставке в MoMA PS1 в Нью-Йорке, [103] а в следующем году аналогичная выставка состоялась в Лондоне. [29]
Энгер закончил писать «Голливудский Вавилон III», но не опубликовал его, опасаясь серьезных юридических последствий, если он это сделает. По этому поводу он сказал: «Основная причина, по которой я не рассказал об этом, заключалась в том, что у меня был целый раздел о Томе Крузе и саентологах . Я не друг саентологов». [29] Несмотря на отказ в судебном иске против крайне критического фильма 2015 года « Going Clear» , Церковь Саентологии, как известно, подает в суд на тех, кто выдвигает против нее обвинения.
Энгер умер в учреждении по уходу в Юкка-Вэлли, Калифорния , 11 мая 2023 года в возрасте 96 лет. Объявление о его смерти было отложено до 24 мая, пока решалась проблема его имущества. [104] [105]
В кинематографических работах Энгера можно увидеть несколько повторяющихся тем. Одним из наиболее заметных является гомоэротизм , впервые увиденный в «Фейерверках» (1947), который был основан на собственном гомосексуальном пробуждении Гнева и показал, как различные офицеры ВМФ напрягают мышцы, а белая жидкость (часто считается, символизирующая сперму ) льется по телу главного героя. Подобные гомоэротические образы присутствуют в фильмах «Восхождение Скорпиона» (1963), где главную роль играет мускулистый, топлесс, одетый в кожу байкер, и «Кустом Кар Коммандос» (1965), где молодой человек чувственно полирует машину, с крупным планом его тугой фигуры. облегающие джинсы и промежность. Изображения обнаженных мужчин также появляются в фильмах «Призыв моего брата-демона» (1969), где они в конечном итоге сняты в борьбе, и « Гнев видит красный» (2004), в котором мускулистый мужчина топлесс выполняет отжимания.
Еще одна повторяющаяся тема в фильмах Энгера — оккультизм, особенно символика его собственной эзотерической религии Телема. Это видно в фильмах «Открытие Купола удовольствий» , «Призыв моего брата-демона » и « Восход Люцифера» , все из которых основаны на телемитской концепции Эона Гора и включают актеров, изображающих языческих богов. Гнев связал создание кино с оккультизмом, особенно с практикой церемониальной магии , в которой Кроули был известным практиком. Однажды Энгер сказал: «Создание фильма — это наложение заклинания». [106]
Один из центральных повторяющихся образов в творчестве Ангера — пламя и свет; Фейерверки имеют различные примеры, в том числе горящую рождественскую елку . Это относится к Люциферу, божеству, которому Гнев посвятил один из своих фильмов, чье имя в переводе с латыни означает «носитель света». [107]
Во многих его фильмах для сопровождения визуальных образов активно используется музыка, как классическая, так и поп-музыка. В «Восстании Скорпиона» он использует поп-песни 1950-1960-х годов «Torture» Криса Дженсена, «I Will Follow Him» Литтл Пегги Марч и «Blue Velvet» Бобби Винтона. Впервые он использовал музыку для сопровождения визуальных эффектов в работе 1941 года « Кто раскачивал лодку моей мечты?» , в котором используются треки группы Mills Brothers . [38] Его использование популярной музыки для сопровождения своих фильмов было названо ключевым фактором, повлиявшим на развитие музыкальных клипов и MTV , хотя он заявил о своей неприязни к индустрии музыкальных видео . Однажды группа Combustible Edison попросила Энгера снять видео на песню "Bluebeard"; он отказался, полагая, что, хотя музыку можно использовать для сопровождения фильма, делать наоборот бессмысленно. [38]
Если вы являетесь представителем СМИ, вы принадлежите публике. Вы заключили фаустовскую сделку со своей публикой. Возьми меня – всю меня – я твой.
—Кеннет Энгер [113]
Энгер был известен своим затворническим характером, и его называли «чрезвычайно закрытым человеком», [95] хотя на протяжении многих лет он давал различные интервью, причем один интервьюер, Дэвид Вингроув, описал его в 2008 году как «радость. Нежный, мягкий». говоря, безупречно загорелый, он выглядит на добрых два десятилетия моложе своих 78 лет». [114] [115] [примечание 1] В таких интервью он отказывался обсуждать смену своего имени с Энглмайера на Энгер, говоря одному интервьюеру: «Вы ведете себя дерзко. В моем паспорте написано «Гнев». Это все, что вам нужно». знать. На вашем месте я бы держался подальше от этой темы». [31] Но в интервью 2010 года он сказал: «Я просто сократил свое имя. Я знал, что оно будет похоже на ярлык, логотип. Его легко запомнить». [29]
Однажды Энгер пошутил, что он «несколько правее ККК » в своих взглядах на чернокожих людей, [116] открывая его для критики за расизм , хотя, скорее всего, это была «шутка в стиле Кроули». [116] Он поддерживал движение за независимость Тибета . [117]
Гнев был телемитом и принадлежал к главной телемитской организации — Ordo Templi Orientis . [118] [119] Он рассматривал многих людей, с которыми он общался, как живые воплощения Люцифера, символа Эона Гора в телемитской философии, и нанес свое имя на грудь с помощью татуировки Люцифера. [117] Энгер проявлял интерес к различным другим религиозным движениям, особенно к тем, которые так или иначе были связаны с оккультизмом. Например, он был другом Антона ЛаВея на протяжении всей жизни еще до основания Церкви Сатаны в 1960-х годах и даже жил с ним и его семьей в 1990-е годы. [120] ЛаВей также появился в « Призыве моего брата-демона в гневе » в роли дьявольского священника. Гнев называл себя язычником и не считал себя сатанистом . [29] Он назвал Викку «лунной», женской религией в отличие от «солнечной» мужественности Телемы. [117]
Накануне ужина в «Подкидышах» Энгер получил премию Майи Дерен для независимых художников кино и видео от Американского института кино в Нью-Йорке «хрустальную звезду Тиффани и 5000 долларов».
Кеннет Энгер, получивший в воскресенье [22 апреля 2001 г.] премию «Золотые Ворота за постоянство видения»...
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )